從牙牙學語開始，學堂先生就教我們讀詩。哪怕那時閱歷尚淺，讀不懂其中含義，也不妨礙我們感受字裡行間的意蘊和美感。
詩歌作為中國文學的源頭之一，早已構成中國人情感的底色。
然而，不知從什麼時候起，詩歌似乎離我們越來越遠了。
在追求快節奏的今天，人們越來越浮躁，發現生活中細微感動的能力逐漸喪失，甚至連語言表達能力也在喪失。
《中國青年報》曾對2000多名受訪者進行調查，其中76.5％的受訪者感覺自己的語言越來越貧乏。在交流中基本不會引用詩詞，連成語都越用越少，越用越錯。
一張口便是“絕絕子”“我的會謝”，在各種網路用語中，我們失去了表達情緒的深度。在各種重複玩梗中，失去了表達的獨特性。
但仍有些人，拒絕被瑣碎庸常的生活裹挾，在生活的裂縫中拾取詩意。
“外賣詩人”王計兵，這幾十年來，他在煙盒、廢報紙、甚至袖口上寫下過幾千首詩。作品《趕時間的人》偶然被髮佈網絡後，閱讀人次高達2000萬。2023年他出版了詩集，年銷量超10萬冊。
雲南詩人老六，人生前四十年漂泊無定，後供職於水利水電建設公司，在出入工地的間隙從未間斷寫詩，推出詩集數冊。其中《寫給母親的一百首詩》至純至孝、至情至性，得到了李亞偉、于堅、雷平陽等上百位知名詩人、文人的共同推薦。
短影片平臺上，有數十萬如王計兵、老六一樣的普通人正在寫詩。他們在各大網際網路平臺上掀起了一場“詩歌復興”運動——
他們在菜場寫詩:
不管我身邊有沒有人
這也是我一個人的黃昏
我現在就是一個跳舞皇后
抱著風跳，踩著水跳
在金色的光裡跳
像極了那隻站在田埂上的鵲（@村上詩漫-阿蘭）
在牧場寫詩：
要麼，就在稿紙上建一個果園吧
你的經歷、所見和飛鳥振翅的餘音
是最好的養料（@翻手的雨）
在外賣路上寫詩:
午夜街頭
一個外賣騎手的出現
讓一抹天空
藍得更加純粹（@王計兵）
在車間、在礦場、在超市、在學校、在寫字樓……
他們用這樣的方式熱愛著這個世界，在網路語言氾濫，表達同質化的今天，堅持用詩的語言發出獨屬於自己的聲音。
正如詩人張執浩所言：“對於每一位寫作者來講，只有一種‘遠方’存在，那就是詩歌。”
茅盾文學獎得主劉亮程也說：“我對語言有自己的追求，我希望自己寫的每一個句子都有無數的遠方。”
他坦言，早年寫詩對他後來的散文創作和小說創作有很大影響，“後來寫小說時，反而覺得自己更像詩人，早年寫詩時壓抑的詩情，在小說中得以釋放。我的一些小說故事，其原點是詩歌意象。”
事實上，很多語言很棒的小說家和散文家，通常早年都寫過詩。知名當代作家蘇童、阿來，外國作家納博科夫、博爾赫斯、波拉尼奧、馮內古特、卡佛，概莫能外。
他們的小說與散文中，詩化的語言，讓讀者在閱讀時，一字一詞都不願跳過。
比如納博科夫的小說《洛麗塔》，開頭一段，充滿音樂性的詩意語言，一度被奉為寫作教科書。
所有文學體裁中，詩歌是離語言最近的。好的詩歌，會開闢語言的疆界。
“不管你想寫什麼，都應該從寫詩開始，因為詩歌是一切寫作的起點和終點。”詩人黃梵如是說。
這個春天，為了幫助更多文學愛好者進入詩歌殿堂，重拾語言表達，我們找到國內7位著名詩人，歷時半年打磨《南方週末詩歌寫作課》，終於在今日首發上線！
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你幾乎在市面上看不到這樣的頂級講師陣容，這些都是談論當代詩歌繞不開的名字，是當代中國最具影響力的詩人：
歐陽江河，從朦朧詩開始便一直走在詩歌創作前沿，他的詩歌技法繁複，其寫作理念對中國詩壇有很大的影響。
于堅，第三代詩歌代表性詩人，其名作《尚義街六號》被認為是開風氣之先，他對詩歌體制、形式的不斷挑戰，為詩歌寫作的當代拓展注入了活力。
張執浩，知名雜誌《漢詩》主編，他的詩歌具有濃烈的煙火氣，作為湖北詩壇的領軍人物之一，他的生活和寫作態度，一定程度上影響了湖北詩壇的氣韻。
張桃洲，魯迅文學獎詩歌獎評委，知名詩歌批評家，他推崇“實感”寫作，對現代詩的閱讀和寫作有著非常獨特的視野。
黃梵，從理工科成功轉型為詩人，詩歌在海峽兩岸皆有影響力，被聯合報主編稱為在臺灣最有讀者緣的大陸詩人，他還透過教授自己摸索的寫作技法，幫助一批又一批年輕人，從不懂詩歌到出版詩集、獲獎。
西渡，幾十年來一直堅持詩歌創作和批評，成就斐然，他在清華大學、北京老舍文學院教授詩歌，指導多名學員出版了詩集，還有學員獲得了魯迅文學獎提名。
陳先發，當代漢語代表性詩人之一。他以強悍的探索精神接續與更新了漢詩的載道傳統，在新詩的現代性本體中置入了漢語之風骨，開掘出當代詩歌寫作的新可能。
我們的講師幾乎攬獲了魯迅文學獎、華語文學傳媒大獎、十月文學獎等詩歌領域大大小小的重要獎項。
並且還兼有詩人、教師、批評家等多重身份，所以他們比一般詩人更懂得要如何設計課程，大家才聽得懂、學得透。
他們將從詩歌觀念、審美到寫作技巧，為你傾心講述詩歌寫作的秘密。
在我的理解裡，最好的詩歌總是包含了人類心智最成熟的部分。而詩歌的奇異之處,還在於它給心智之成熟添加了一點不可知，不可說，以及一點迷惑。
布羅茨基說過，讀詩的人，生命一定比不讀詩的人要靠幸福更近一些。我深以為然……
詩歌的領域何其廣闊，生活的方方面面，政治的、媒體的活力，包括簡訊語言、微博語言，還有受翻譯影響的文字等都包括進來。讓人反感的東西，也可以在詩歌中作為一種矛盾、刺眼的東西而存在。我用詩歌的胃來消化鋼鐵、磚塊和石頭。
——歐陽江河
北京師範大學特聘教授
華語文學傳媒大獎得主
我們之所以需要詩，是因為我們自身還不夠好。詩歌一定是對人生的額外彌補，它存在的前提來自於我們對善意的渴望。一切優秀的詩歌都無一例外地充滿了類似的渴望。
現代詩和古體詩一樣，只是人類傳遞情感的一種方式，類似於陌生人之間的“接頭暗號”，如同我們在嘈雜陌生的人潮中驀然聽見了自己的鄉音，而隨之在內心深處泛起的陣陣漣漪。
詩歌和音樂有什麼關係？它們都是一種聲音，只是製造聲音的材質不一樣，二者在結構、音色、音高、調性等方面保持著高度一致。從這個角度來講，詩歌並不適合放在整體的文學範疇內來談論，她更接近藝術——聲音的藝術。
——張執浩
魯迅文學獎得主
我們生活中那些再熟悉不過的經驗，在經過詩的表達之後如果能夠喚起一種陌生的其至別樣的感覺，那麼這首詩就算是成功了。
詩是對經驗的更新，它會提示我們留意那些司空見慣、或者被磨損殆盡的經驗，讓我們一次次返回到那些經驗中，沉思、品味、感動。
一種具有“實感”的經驗，才能夠保證詩歌文字的效力，也就是一首詩跨越時間、地域、語言的有效性。一首遠古的、別種文字的詩篇為何打動了我們? 那是因為其中包含了具有“實感”的經驗。
——張桃洲
首都師範大學教授
中國詩歌研究中心研究員
我在南京理工大學教授文學，因校外來蹭課的人較多，也受邀去各地開課。我寫詩三十多年，教普通人寫詩十幾年，可以說一直在從事詩歌寫作和詩歌寫作教學。在我看來，普通人應該都學會寫現代詩，詩應該成為常人精神交流的工具之一。
對於具體的詩作，所有詩歌其實只由兩部分構成，一是直抒胸臆，二是意象。我一直強調新詩應該主要使用意象，原因在於意象表達充滿歧義。珍貴的文學表達，恰恰不百分之百仰仗字典含義，對含義採取適度的放任。讓含義透過形象事物去長途跋涉，抵達意味無窮的世界。
——黃梵
鐘山文學獎
紫金山文學獎得主
我開始寫詩很早，大概是在上初中的時候，翻看弟弟的新版語文教材，讀到一些唐詩宋詞，這對我來說是一個振聾發聵的事情，我發現原來文字還能創造這麼美好的東西。
在我看來，詩在語言中發生，但語言的根在詩人的生命體驗，詞語和存在之間有一種嚴格的對應關係，它們為了生存而被說出。
精確是詩歌語言的本質要求，它既包括觀察的精確，也包括感情的精確、感覺的精確、想象的精確，還包括聲音的精確。詩的技藝不是單純的技巧，而是讓題材轉變為詩的能力，它所關涉的不是匠人的手感，也不是一般的語感，而是一種心感。一流的詩總是與我們垂直相見。
——西渡
清華大學人文學院教授
昌耀詩歌獎得主
修改和打磨詩歌，需要一個合適的契機，千錘百煉，時而不如靈光一閃的妙手偶得。精益求精，時而不如暫時棄置一旁。
詩歌修改不是修補，而是再造。我們在詩歌寫作中都曾非常珍惜既有的創作成果，這種“想護住”的心態，決定了修改只是縫縫補補、敲敲邊鼓，不大可能有突破性的修改結果，更不可能改出來一種全新的面貌。
當然，不是說所有詩歌的修改都需要“大拆大建”。我的意思是，在修改之前，要有“舍”的膽氣。有捨得之心在，哪怕一字未改，也是大大有益的。
——陳先發
魯迅文學獎得主
寫詩是一種神啟。１９６６年，我看著大街上在燒書。當時我１２歲，心裡疑惑，這些如此美麗的書本為什麼要燒掉？幾千年了，自從人類開始寫詩以來，許多抽象之事都煙消雲散了，只有詩穿越時間。
透過詩，人類一次次在語言中覺悟。“修辭立其誠”。語言的工具性令生命成為陳詞濫調的隱喻，令人麻木不仁，被物異化，墮落於矇昧。詩是一種語言的復活、勾引，透過這種詩性的夢囈，興觀群怨，邇遠，多識，人重新理解自身的處境，處於萬物有靈的感激、喜悅、居敬、超越中。沉思我是誰，從哪裡來，到哪裡去，最終得以實現易經所謂的君子生命。
世界永遠焦慮，詩卻是一種定力。
——于堅
“第三代詩歌”代表人物
魯迅文學獎得主
與市面上普通的詩歌賞析課不同，我們特邀7位傑出詩人，帶你從閱讀、選材、意象、語言、修改5個方面出發，系統搭建現代詩寫作體系。
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他們不僅會從思維層面，更從實操層面，教給你真正用得上的詩歌寫作技法。
比如黃梵老師，有著十幾年教普通人寫詩的經驗，他的學生中，有不少從零基礎一躍成為專業的寫詩者，在《詩刊》《草堂》等專業文學期刊發表詩作。有的出版了個人詩集，甚至獲得詩歌獎項。
他曾應邀赴臺灣開辦新詩寫作課。班上有個中學語文教師，認為自己不能寫新詩，但結業兩年左右，就獲得臺灣某詩歌獎，也被臺灣詩壇推為80後新秀，聯合文學也出版了她的詩集。
黃梵老師深知普通人寫詩的痛點難點。很多人困擾“為什麼自己寫出來的句子總缺少詩意？”，黃梵老師會告訴你用一招“錯搭”破局。
所謂“錯搭”，就是將兩個常人熟悉的舊事物，透過硬性搭配，創造出一個新事物，這樣就產生了詩意——熟悉中的陌生。
舉個例子，穆旦有首詩叫《野外演習》，第一節是這樣寫的：
我們看見的是一片風景：
多姿的樹，富有哲理的墳墓
那風吹的草香也不能伸入他們的匆忙
他們由永恆躲入剎那的掩護
“多姿的樹”是常見搭配，詩意寡淡，但“富有哲理的墳墓”是錯搭，“哲理”與“墳墓”完全不搭界，就給人強烈陌生感，令詩意濃烈。
△黃梵老師試聽片段
再比如陳先發老師會透過拆解案例，講解一首好詩是如何誕生的，應該具備哪些特質。
為什麼很多詩歌看起來漂亮卻打動不了人？
在陳先發老師看來，往往是缺乏細節。他認為，詩歌本質上是對個人生命體驗的忠實書寫，越有細節就越真實、越有感染力。
舉個例子，詩人谷禾有一首詩叫《宋紅麗》，寫的是一個在城市地道中揹著蛇皮袋四處打零工的農民工，詩中這樣寫：
當過洗碗工
廣告員，在路邊賣過假煙和盜版盤
擦過皮鞋，哭過，偶爾笑過，想過死（不止一次）
……
橫穿京哈鐵路時被一輛飛馳而來的
貨運列車攔腰撞飛（像一隻鳥）
並當場斷氣
“這首詩的寫法很特別，全是細小的現實片斷和一個個拼接而成的生活畫面，沒有贅述、沒有評論沒有任何悲傷氣氛的渲染，卻特別有衝擊力，有一種深沉的命運感……這就是細節在詩中的力量。”先發老師分析道。
雖說好詩千姿百態，也千差萬別，但令人安慰的是，好詩的一些共性特點，還是可以作些概述的。陳先發老師便在課程中為大家概述了好詩的5種氣質，以及詩歌修改需要的3顆心等方法論。
我們的每一節課程，都與講師打磨了好幾輪，一步步“追問”他們創作詩歌時最底層的方法。課程或許沒有“速成之術”，但一定滿是講師們“摸爬滾打”、以精益求精之心淬鍊出來的實踐之學！
為了滿足更多學員的需求，本次課程特別推出2種規格：純享版與訓練營
2024年3月1日起，每週五更新一個版塊正課。包含1節發刊詞和1節嘉賓課，每節時長約30分鐘。包括5個版塊、20節講師正課，每節時長約15-20分鐘。
除以上課程福利外，訓練營學員還將享受以下服務：
1、5場講師影片直播答疑課:
2024年3月7日起，每週四19:00正式開講，每場時長約90分鐘，錯過可反覆回聽。
2、社群服務:
訓練營學員可在學習社群中與寫作同好交流切磋。助教將在課程各時間節點提醒你課程上新、釋出資料、提交作業。
3、作業批改:
訓練營正課期間將佈置一次結課作業，講師將挑選有代表性的作業進行點評，其他符合要求的作業將由南周助教團隊批改。
4、優秀作品發表機會：
優秀結課作業將有機會刊登在《 詩刊 》《漢詩》《詩歌月刊》《詩潮》《江南詩》及南方週末APP等平臺上。
7位國內傑出詩人、批評家
魯迅文學獎、華語文學傳媒大獎得主
從詩歌觀念認知到經典拆解
再到寫作技巧
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詩歌經典之作拆解
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