近幾年的古偶仙俠劇同質化嚴重，感覺在看“換乘戀愛”。
類似的劇情，類似的妝造，不同的是上次A女和B男，C女和D男，下次則變成了A女和D男，C女和B男。
艾瑪，再這樣下去，各個劇之間就要聯動，形成個“怪圈”了。
如此情形下，不少女演員開始嘗試新賽道——
演農村婦女，紛紛扮起了“土味兒”。
然而……
這條路並非看上去那般容易，演得好，好拿獎；拿捏不到位，容易招罵。
當年《人生之路》在央視播出時，就被罵慘了。
這劇不是演技不行，劇本也沒拉胯，就是那造型，真的太讓人一言難盡了！
評論區的網友們都說，劇裡的角色一個個看著像肝有毛病，尤其女一號李沁，看著就像被炸過一樣。
真沒誇張，不行，看這個大特寫。
官方解釋說，劇情背景是上世紀八十年代的農村，是為了真實還原群眾狀態。
咱就說，這是不是用力過度了？
林巧珍是個經受風吹日曬，在戶外開車幹活的婦女，但黑也不能黑得臉色發青，一副營養不良的病態，更不能髒得整張臉跟被土糊過似的。
這膚色，再配上一口烤瓷牙，怎麼看怎麼彆扭。
另外，這糟糕的外表和女主時髦、愛美的人設完全不符，這看著像是全村第一個燙頭的大美女嘛。
不得不說，這部劇的妝造暴露出一個問題，那就是一些影視人對山區農村和勞動婦女的存在嚴重的刻板印象。
以前的電影電視劇可不是這樣。
電影版《人生之路》裡的劉巧珍，臉蛋兒圓潤飽滿，膚色看著就健康，眼睛水靈靈的，整個人精氣神十足，一看就是個幹活的一把好手。
下地幹活麻溜得很，對人還特別單純善良。
她瞅著心上人高加林的時候，那眼神熱切得很，臉上還帶著點羞澀。
只是，因為兩人在學問、見識上有差距，她心裡有話又不敢說，於是把這份熱烈的感情藏著掖著，讓人看了特別有代入感。
廠長並非是想把影版和劇版比個高低，單純想說明，農村婦女的形象可以有很多種。
同樣是灰頭土臉的農村婦女形象，比如《立春》裡的蔣雯麗。
她一直被大家誇演戲有靈氣，可在這部電影裡，模樣大變樣。
有人看完都沒認出是她，該片公認的是蔣雯麗犧牲最大的一部。
片中，蔣雯麗演的是個實打實的醜女。
皮膚粗糙，身材又胖，一口大黃牙都快齜到上嘴唇了，那形象簡直就是個大媽。
這扮相，觀眾看了都覺得辣眼睛，更別說在電影裡，她肯定不受人待見。
但是，這扮相最終被蔣雯麗的演技高光給覆蓋，她把又自戀又自卑的文藝農村青年，演得傳神。
憑這個角色，她一口氣拿了包括金雞獎影后在內的四個最佳女主角獎。
她讓觀眾感受到，原來每個人心裡都藏著一個像王彩玲這樣的自己。
再比如《山海情》裡的熱依扎。
當時她還處於哺乳期，身材有點發福，剛好，對應角色的人設。
水花小時候特別聰明，讀書是把好手，但由於家裡太窮，沒辦法，只能輟學，嫁給了隔壁村的安永富。
誰能想到，這倆人好日子沒過幾天，安永富就出意外，雙腿殘疾了，不僅掙不了錢，連自己生活都顧不上。
從那以後，水花就撐起了整個家。
她一邊照顧丈夫和女兒，一邊學種蘑菇、開小賣部。
汗水掛在臉上的水花，看著特別美，這美就來自她的聰明勁兒和大格局。
水花既能風風火火地幹活，也能透著青春的朝氣，熱依扎把這股子精氣神拿捏得恰到好處，讓觀眾一下就記住了水花。
把時間往前推，《紅高粱》裡的九兒，畫風又完全不同。
鞏俐扎著麻花辮，穿著章子怡同款小紅襖，可她身上那股子氣質，就像一杯烈酒，濃烈又剛勁，一出場就把人拿捏住了。
鞏俐的演技更是沒得說，那叫一個有厚度，氣場全開，感覺能把一切都壓下去。
九兒臺詞不多，觀眾的目光都被她的表情和眼神吸引住了。
就說她聽父母的話，蓋著紅蓋頭嫁給50歲酒坊老闆的場景，青澀、迷茫、不安全寫在她的臉上。
結婚路上，花轎被強盜攔住，這時一個身材魁梧的抬轎漢子站出來保護她。
就這一眼，九兒直接春心萌動，荷爾蒙瞬間上頭，愛得那叫一個轟轟烈烈。
結婚三天後，回鄉探親路上她就被這漢子拐進高粱地，忘乎所以。
鞏俐塑造的九兒，性格火辣，愛得坦坦蕩蕩，且充滿了悲壯色彩，是影史中難得的敢愛敢恨的烈性女子。
還有《我的父親母親》。
章子怡才19歲，純素顏出鏡，沒畫眼妝，連口紅都沒擦，就是最自然的膚色。
有網友調侃：這衣服土得掉渣，姿勢也沒個美感。
神奇的是，她在影片裡一跑起來，一微笑，觀眾感覺整個世界都亮堂了，嘴角也跟著她上揚。
為啥呢？
因為她眼睛裡的光，真的太抓人了！
這部電影的故事平淡又簡單，卻成為經典。
觀眾們一邊為美如畫的鄉間自然風景著迷，一邊沉醉在章子怡毫無雕琢痕跡的笑容裡。
她穿著一身鮮豔的紅衣在山間奔跑，這 “少女跑” 直接出圈，堪稱影史最美，也讓這段中國愛情故事成了無數人心中的白月光，感動了一代又一代觀眾。
講真，以前影視作品裡的村婦，有樸實勤勞的；也有火辣水靈的。
可現在呢，村婦形象都差不多，皆是又黑又醜還土氣，給人一種落後的感覺。
但現實如此嗎？
真正幹農活的人，皮膚是健康的黝黑，透著紅潤和光澤，而不是面黃肌瘦、沒一點血色。
而且他們身體都很健壯，畢竟每天都要幹各種重活，擔水挑糞、收割莊稼，沒點力氣可不行。
再看看影視裡對於農民稱呼的變化，從 “農民伯伯” 到 “農民兄弟”，後來就只剩 “農民工” 了。
其背後反映的，是農民形象的巨大改變。
就像國產劇裡再也看不到窮人，對農村人的刻畫，其實是一種偏見，在輸出偏頗的價值觀。
拍農村題材最突出的張藝謀就是個好例子。
雖然他也拍過一些不那麼好的作品，但早期從《菊豆》到《搖啊搖，搖到外婆橋》，再到《我的父親母親》，他的鏡頭下，女性角色都很真實，沒有被故意醜化，她們性格執拗、情感熱烈，是有血有肉、充滿靈魂的。
對比以前和現在，影視圈真該好好反思，別再用刻板印象去塑造農村人，暴露自身的狹隘了！