這次真的不是拖更通知。
照例，已經忘了啥是“量化練習”的同學可以先回顧一下：
在Part2中，我們聊到設計量化練習的幾個要點：
① 要點明確；
② 步驟清晰；
③ 躲避舒適區；
④ 能夠自我糾錯；
⑤ 具有額外價值。
接下來，我用自己的一個量化練習，來說明具體的設計方法，今天這文章會比較長，要有耐心（
我是說我自己寫得要有耐心哈哈哈哈）
。我以往在頭像塑造上幾乎沒怎麼投入過完整的練習時間，因為我工作圖和私人圖都不太要求我具備很高的頭像默寫能力，所以這屬於我的一個短板，算是一個準小白吧，從這方面應該也會更具有一點參考價值。
注意：
這個練習的設計完全基於個人（基於我對自己現有水平、現存短板的認知），並不一定適用於所有人。尤其是當你不具備基本光影推理和結構翻轉能力的時候，你應該設計更簡單、難度更低的適合你的量化練習。
1.練習內容和目標
-
練習內容：
具體來說，就是——
各種光影下，各種角度頭像的半默寫
。
-
練習目標：
透過半默寫，加深對頭部結構、固有色、質感特徵的理解，使角色頭像能和諧地融入各種光影氛圍的場景中。
一些Q&A： Q： 為什麼不能是“純臨摹”
？A： 因為，如果只是純臨摹（或者美化圖片式的臨摹）
，我會很難分清究竟是我真正理解了結構而畫對了，還是因為畫準了型而看起來對了
。畢竟臨摹的話，你只要畫準確了，看起來結構就是對的，但只是臨摹畫準的話，3-4周就夠了，那不能帶來真實的習得反饋。Q： 那為什麼不是“純默寫”
呢？A：因為，我們在純默寫的時候，往往會本能地去默寫那些“我們本來就會了的東西（某些角度、某些光照形式）”，半默寫由於帶有原素材的參照，更容易讓問題透過這些“參照”而浮現出來。
練習目標的設定很重要，如果過於抽象廣泛
（比如，畫好頭像）
，你的練習將很難有的放矢
（因為“畫好頭像”沒能提供有意義的標尺，比如完成度、必須的注重點等等，所有重點都抓，等於都沒抓，並且肯定會影響練習量，導致畫得太少）
。
設定目標的技巧在於，你得先確定
你練這個是為了幹啥用的
。
我希望這個練習能讓我畫的頭像能更好地融入各種氛圍的場景裡。
那麼：
完成度就不是最高要求，因為頭像只是一個故事性場景裡的一個普通元素，相對於頭像本身是主體的大頭照類作品而言，它不需要那麼高的精度，那麼我無需在“精緻度”上投入太多精力和時間。
但它也有超出常規頭像繪畫的要求：
因為要“融入各種氛圍的場景”，就得適應各種不同的布光方式而絕不能只是常規的影棚布光
（類似三點式布光等）
。
影棚式布光往往具有特定正規化，是以更好地表現物件頭面部層次關係為目標的，主體是肖像本身，相對來說這類頭像是比較容易默寫的，因為格式明顯，可以背。
而不同氛圍
（例如影視氣氛概設或相關插畫）
中，情況就複雜得多。
角色的整個頭面部可能都處於陰影中。
光照的方向也不一定常見。
而且也並不都是年輕的帥哥美女。
按照應用的特殊性，設定限定目標：
-
較低的完成度，約50-60%；
-
中等的結構準確度，約60-70%；
-
更高的靈活性。
你看，1、2兩點的較低要求，可以讓我畫得更多，畫得更多，就更能接近最重要的第3點。
但凡是“既要又要也要”這樣的目標，實現的可能性都接近於0，希望大家擁有寶貴的取捨意識。
有了限定目標之後，因為是“半默寫”，所以練習素材庫的設計很重要。
2.兩個素材庫的設計
我的計劃是這樣的：
借用一組頭畫素材庫的結構，匹配另一組頭畫素材庫的光影設定，然後透過學習和推理，獲得結果然後畫出來，這個流程最終必須非常熟練。
首先，我需要建立一個借用它們結構的素材庫A，我透過一些黑白攝影作品找到了下面這些素材：
因為練習的目的之一，就是學習頭面部的固有色和質感，所以不想被原生圖片裡的顏色干擾，這是選擇黑白肖像的原因。
我想練習更多不一樣的頭部結構，所以最好是男/女，老/少，胖/瘦，以及各種角度，各種膚色都得有。
唔，這是第一批，因為希望從易到難……所以選的年輕女性和兒童不多，等上手這種練習後，第二批次化練習就會開始增加她們。
半默寫的話，我還需要另一個
素材庫B
，借用它們的
布光和氛圍
。
由於最終希望習得的技能被
應用在故事性場景的創作中
，素材直接從電影截圖裡擷取即可：
上面只貼了很小的一部分，這個素材庫的數量大一點比較好，在這篇文章的最後一部分我會告訴你們怎樣在量化練習中順手整理出一個參考素材庫出來
。
確保素材庫B裡的素材擁有各種各樣的光照形式，比如
陰天/晴天、冷光/暖光、單光源/多光源、小面積光源/大面積光照等等
。
準備好這些素材後，隨機配對素材庫A和素材庫B裡的任意兩張圖片。
注意！為了獲得最好的效果
（以及趣味性）
，你得重視匹配方法。
3.匹配素材的方法
按照量化設計要點中 “③ 躲避舒適區” 的需要，我們得讓練習素材和練習之間產生“隨機性”，這樣也會比較有趣。
所以第一步，先把
素材庫A
和
素材庫B
的圖片分別放在兩個資料夾裡，然後閉起眼睛各隨便選一張，放在一起成為一組——你當然也可以給每張圖片編號之後，用Excel表格來隨機匹配
（但我是閉起眼睛隨便選的
）
。
但這樣可能會出現一些問題，比如：
-
用來參考結構的頭像，和用來參考光影的頭像的角度過於相似，例如：
兩個圖太相似（角度和光影特徵都很像），你就不會主動去考慮結構問題，從人性角度，盲目抄襲顏色的可能會提升。
上圖就比較好，讓左圖擁有右圖的光影——角度不同迫使你考慮結構，光影不同也能練習光影推理。
有時反人性很重要
總之，我得讓自己不容易盲目抄襲
（當然，這是基於我對自己的要求，你給自己設定量化練習的話，要以“比你當前水平難度稍高一些”為準——比如你如果基礎稍弱，你可以保持AB角度一樣，然後光影不一樣——摸索出適合你的難度值，不然會影響執行）
。
其次，如果匹配出來的素材組有太多雷同
（比如都是半側面，或者都是某種光照）
，也得重新再匹配一下。
透過科學的匹配方法，不僅能讓畫圖變得比較有趣，帶有某種未知感，還能躲避舒適區。
並且，你會明顯發現有些素材組是比較容易完成的，另一些則難度很大——這不就迅速有效地找到自己的短板了麼？你可以在額外的練習裡多畫你覺得更難的部分，以消除技能缺陷。
4.制定步驟+明確要點——光影分階
量化練習要點的頭兩條就是：
① 要點明確；
② 步驟清晰。
原因是隻有這樣，才方便後續不斷重複練習，形成本能。
我要考慮的就是，如果要達到
借用一組頭畫素材庫的結構，匹配另一組頭畫素材庫的光影設定，然後透過學習和推理，獲得結果然後畫出來，這個流程最終必須非常熟練。
這個目標，需要怎樣分解步驟，以及需要哪些知識。
下面我說的內容是需要一點基礎才能聽得比較明白，基礎薄弱的同學試著理解即可。
你可以基於你已有的知識和技能，來推導另一種具有可行性的流程。
已有的知識和技能：
在一般場景繪畫中，先定出“黑白分階”有利於繪畫的推進。
我的一個摸魚速塗
。
最初的時候就是先分出一個黑白分階
（最強的對比）
：
然後進一步分出次強對比的分階：
再安排顏色：
最後補充細節完成：
如果這個流程可行
（這是當然的，因為我用得太多了）
，我好奇
是否能把它套用到頭部的半默寫上
。
場景繪圖中，第一步的黑白分階除了帶有構成之外，必備的基本功就是：
-
瞭解物體大致結構；
-
確定主要的光照。
對應到頭部繪畫上：
-
瞭解頭部大致結構；
-
確定主要的光照。
道理是一樣的
。
所以首先，你得透過一些結構書或者參考圖片，確定頭部的基本結構：
來自《Anatomy For Sculptors》（中文名：雕塑家的解剖學）
還記得最初我只把完成度定到50-60%，準確度60-70%嗎，由於精度定得並不高，所以對於頭部結構的理解並不需要到非常精密的程度——事實上，我
只需理解頭部最重要的一些轉折
即可，大致也是上圖石膏像左半臉的程度。
知道這些轉折後，根據已有的結構翻轉+光影推理能力，我就能把一個頭部在光照下最強的對比定出來（這恰恰和場景黑白分階毫無二致），你可以對照下面這些圖與前面場景速塗：
先分出一個黑白分階（最強的對比）：
然後進一步分出次強對比的分階：
在黑分階裡繼續分出了一個深灰分階
在白分階裡繼續分出了一個淺灰分階
可以看到，在走完同樣的流程後，
素材庫A
和
素材庫B
結合起來的推理已經有點樣子了，我絕對可以保證不是瞎畫——換句話說，即便哪裡不對
（後期確實改了一些）
，也錯的明明白白。
更重要的是，我確定它可以流程化。
由於畫得太上癮，我又隨機匹配了一次素材，給每個頭像新增了另一種光效：
上圖中有些光影我是預判了質感（高光）的，所以有些轉折和石膏模型並不相同。
畫上面這組圖的時候
（第二輪）
，效率就明顯比第一組高多了，對於頭面部的重要分界轉折也有了更多認知——這就是量化練習的力量——
因為你畫每一個練習的時候，都在對比、判斷那些分界和轉折
。
進一步，就是色彩。
5.制定步驟+明確要點——色彩和質感
關於頭部色彩的推理，需要有三個條件。
-
對頭部固有色的認知；
-
對頭部質感的認知；
-
對用以參考光影的素材庫B場景裡光源的判斷。
第3點我玩得很溜了
，屬於熟練技能，這裡就不囉嗦了。
第1、2兩點透過查閱資料都可以獲取，在這裡我想聊的一點是——有時候進步慢，真的是因為缺乏對物體的直接觀察。
你們應該在網上都或多或少看過這樣的教程：
它告訴你人的頭部上半部分偏黃，中間偏紅，然後下面的部分偏冷。
這可能是有道理的，因為一般人額頭皮膚厚點，蘋果肌和鼻頭毛細血管豐富所以偏紅，嘴唇下巴和臉頰附近毛髮旺盛所以顯得飽和度低……但問題是很多人不再去看真實的臉究竟是什麼樣了，他們只記這個死板的正規化。
咳咳
（揚眉吐氣狀）
，但你看，在我這個量化練習裡。
你是不得不強迫自己去看很多照片的，因為不看相關的資料，你就是不知道那裡是什麼樣的，因為這不是純臨摹（奸笑）。
-
哪裡冷，哪裡暖？
-
哪裡光滑，哪裡粗糙？
-
哪裡的高光可以是點狀的，哪裡的高光是暈散開的？
-
老人的皮膚和年輕人皮膚的區別是什麼？
-
中年男性的皮膚和青年女性的區別又是什麼？
在足夠多對照系的對比下，這些問題都會非常輕易的獲得答案——因為不需要動腦，你只需觀察、對比、總結就完了。
由於用於參考結構的素材庫A裡的圖片本來就是黑白的，你可以額外找資料來安排他們的固有色，我做個簡單的分析：
比如這個中年男性：
-
他的額頭就很紅（和常規套路並不一樣）；
-
眼眶附近飽和度比較低，應該是靜脈血管的因素；
-
嘴唇和下巴附近也不是單純的一個冷色，嘴唇上面的鬍鬚偏褐色，而下巴明顯有不少白鬍茬了，所以下巴位置固有色的飽和度更低；
-
質感方面，鼻頭皮膚光滑帶有高光，頭髮反倒是高光並不明顯。
這些觀察都可以代入到你半默寫的某個角色裡去，隨著你畫得更多，你會發現不同的性別、年齡、人種、膚質都會帶來很多變化，這些變化使色彩不僅有據可循，還有主觀發揮的空間。
這代表這你以後再也不會是一個套路化的人了，你知道存在一些規律，但也知道怎樣在那些規律上尋求變化（以滿足構成需要）。
我們拿一個角色來總結一下上面兩個步驟的流程：
-
分析頭部結構（透過結構資料、參考圖片）；
-
確定基礎黑白分階（結構翻轉+光影推理知識）；
-
細分黑白分階；
-
分析固有色及質感（透過參考圖片）；
-
塗色。
由於分階多數情況下代表著轉折，轉折就是結構變化，而結構變化附加光色之後，又會形成不同的顏色——因此不同的明度分階往往也附帶著色彩的區別。
所以直接塗顏色在分好的階上即可：
對於大腦在計算上的壓力是不太大的。
進一步，由於分階本質上是在處理
“對比強”的部分
，那麼對比弱的部分除了細節，就是過渡，所以我使用了塗抹工具來處理了過渡部分：
可以看到，做好過渡之後，甚至我都不用新增其他細節——它其實已經幾乎滿足一般場景氣氛圖裡輔助角色所需的完成度了
（當然你不能用精細肖像畫的完成度來要求它，畢竟這不是我們這次量化練習的初衷）
。
6.糾錯的方法
很多人會問的一個問題是
你有把握到目前為止的推理完全正確嗎？
答案是
肯定沒有把握啊
……如果100%有把握自己是正確的，說明我早就會它並且熟練了，那我還做量化練習幹什麼？
應該反過來想，這恰是一個暴露問題的機會，由於每一個轉折都經過思考，當你畫完之後，再去找到問題，每一個修改和調整都是紮紮實實的進步。
這種內心裡踏實地獲得進步的感覺，比戰戰兢兢懷疑自己畫不畫得出完全正確的結果要好多了。
野蠻練習，小心求證，很多事情只是需要你更有耐心而已。
下面講一下什麼才是有效的糾錯。
首先，前提是，你設計的是一個適合你當前水平（稍微難一些）的量化練習。
你應該有把握你現有的知識能做到至少60分，然後你透過一些糾錯方法，再把10-20分的問題消除掉，最終拿到70-80分，這是理想的。
如果你對自己做的幾乎毫無把握
（比如在這個案例裡，你完全沒有光影知識）
，那說明你設定的量化練習本身不適合，糾錯就是一個偽命題，因為就算你能看出你畫的圖和相近圖片的區別，你也不能理解它。
我提供2種有效的糾錯方法：
一，你可以使用3D模型來模擬打光，以獲得分階的參考，比如投影的面積，比如明暗交接線的位置等等；
二，你還可以透過網路引擎搜尋相似的圖片，來獲得質感和色彩方面的參考，我之前在微博推薦過這個 Chrome 瀏覽器的外掛——搜圖助手：
比如你要搜類似下圖左上角效果的頭像，就上傳圖片到這個外掛上：
可以看到有好幾個搜圖引擎可以用，倒數第二個很不錯。
然後從搜尋結果裡找到角度和光影接近的頭像，用作糾錯參考即可。
7.關於“深海狀態”
這是一個非常現實的問題
。
無論你的經驗有多豐富，如果不是照抄畫素或者僅僅是人肉美化——但凡只要帶有推理在裡面，到某個程度的時候，你會進入一種這樣的狀態：
我感覺還可以往下畫一畫， 但往下畫我已經找不到依據了， 甚至連參考也不太起作用， 畫對了像是碰運氣， 很可能改來改去也改不過來， 也不知道自己為什麼做對了。
我把這種狀態叫做
“深海狀態”
，那是一種迷茫的狀態，如果你還有進步空間，你必然遭遇這種狀態，絕無可能避免。
本質上，深海狀態的原因，是你在某方面現有的知識量和嘗試目前是“真空”的，舉個例子。
比如你畫頭像的口部結構，你目前的知識量天花板是
level-1
：
你知道口部大概可以概括成圓柱形，你可以結構翻轉這個概括形，也能結合光影對它做出渲染。
但接下去你可能會進入深海狀態——你雖然知道口部是這樣的形狀：
但你不能理解它具體的形成，也就是你沒法做出進一步的概括，這時你無論在細節上如何描摹參考資料，你都會覺得迷茫，感覺它不僅刻意，而且虛浮。
直到你確實把口部進一步的概括狀態level-2給理解了，能夠在這個深度繼續輕鬆完成結構翻轉和光影渲染：
然後你要再進一步畫更多的細節，會進入另一個缺乏根據的
level-3
……
現在你知道迷茫狀態是怎麼來的了吧？
那是你在某方面缺乏了相關知識，或者掌控力不夠而缺失了依據。這沒什麼了不起的，就像我之前所說的，有時我們不需要達到那個深度；
或者，如果你想消除那種深海狀態，你得付出一定的努力——但努力一定是必須的嗎？這又基於你的目的、追求和實際的技能習得價效比（我個人覺得沒什麼對錯之分，只是選擇問題）。
回到這個案例，由於一開始我定的是不高的完成度和準確度，對頭部結構做的研究也相當有限，這對我來說，註定了深海模式到某一步必然到來。
那我應該繼續往下畫一畫嗎？
是的，應該繼續畫一畫，但我清晰地知道，從這一步往下，只是探索而已，已經很難有我確信的依據了，除非我後面接著學習更多的東西，所以不需要太糾結。
我在上面貼圖完成度的基礎上繼續畫了一些：
優先深化老人頭像的原因是這些頭像的結構相對更容易理解一些。
即便完成度還遠不能達到照片級，這些量化練習給我的收穫已經非常大了，後續我大概還會畫40個左右。
8.額外的價值
拿我這個量化練習舉例，我在一開始就打算順便建立一個帶有頭部光影參考的素材庫，以後畫圖找參考的時候會很好用。
在糾錯階段我找了很多圖用作參考和分析：
按照一定規律把它們做好分類就能形成這個素材庫。
比如，大類上按光影來分:
-
天光氛圍；
-
頂光；
-
大面積亮部；
-
大面積暗部；
-
倫勃朗光影；
-
正臉背光（逆光）；
-
多光源
等等。
然後小類上再分成不同的角度，以天光為例：
小類上從正面到側面分幾個級別
。
這樣多數參考都能涉及到，如果是創作應該會比較方便。
我最初是打算用 eagle來做這個素材庫的，因為打標籤比較方便。
但後來還是決定使用 PureRef 直接貼圖，主要是考慮到有時會選擇幾張圖片並列對比，用這個效率很高，它在排列圖片和批次更改尺寸上有很強大的功能。
總之，PureRef 這個參考圖軟體我還是很推薦的，沒用過的可以用一用。
等到頭部量化練習畫完之後，我可能會開始更多的量化練習，預計應該有創意類的速寫、構圖、構成和完整場景的量化練習（這些對於我個人的難度應該不會比頭部更高了哈哈哈）。
好了，量化練習Part3終於算是寫完了沒鴿！
改天見。
