

3.新課程相對於往期課程的變化是哪些?

簡單說,新課程主要有以下幾項變化:
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主修/選修制&分級課件;
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用來養成練習習慣的“量化練習”;
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每週3個晚上的跟練時間;
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攝影/傳統繪畫的賞析和研究。
文章比較長,要有耐心。

主修/選修制&分級課件
任何帶有時間限制的課程,都面臨著一個繞不過去的問題:
我們的時間和課程的時間都是有限的。如果平攤開練所有的專案,那麼可能每個專案都練得不夠;如果只精練某些專案,又無法獲得對各個專案在整體層面的關係的理解。
而且,不同的學員現有的積累和能力是不一樣的,我們試著把能力或者專案看成下面這樣的7個級:

比如:
1——剛剛才能臨摹,或者只懂得軟體的使用;
3——能依據現有的圖片,按自己的想法改造完成一個簡單的半創作;
5
——能借鑑一個現有的形式,完成一個普通難度的創作;
7
——能按構成規律自己創造形式,完成一個難度較高的創作。
有的同學的起點是1,如果讓他走完1-7,他的壓力就會非常大,甚至容易中途放棄,因為如果嚴格要求,超出自己
(現有水平)
難度的練習是不可能讓自己特別愉悅和滿意的;
有的同學的起點是5,如果他非要均勻地把時間鋪在1-7裡,對他來說最重要的6和7投入的時間就會不夠。
如果要精打細算,一步一個腳印地走完全程,課時又hold不住(甚至一年都不夠)。

有人可能會說,那你把課程拆分成基礎班和高階班,學員按自己的情況報不就行了?
按照我的教學經驗,這樣是不行的,因為低階的同學也有“想看看高階同學是怎麼學習的”的需求,而高階同學有時候在很基礎的問題上存在欠缺,往往是他們進步的障礙。
為了嘗試解決這個問題,我在第七期課程裡安排了
主修和選修
課程。

即,課程會分成A/B兩個板塊,兩個板塊同時推進。
板塊A
,是針對基礎極弱的同學的,我可能會從略微偏向傳統美術的幾何體/靜物來教你,甚至在每週三個晚上的“跟練時間”裡一個一個功能,一個一個技巧地帶你
(這是高階同學完全不需要的,因為肯定都會)
,這個板塊在結課之前的最終目標是3;
板塊B,是針對已經能夠創作,具備比較熟練繪畫技巧的同學,主要從構成審美&意識判斷角度,教你們怎麼尋求畫面能夠變得更好的可能性,這個板塊的起點是5。
你可以按照你對自己的判斷,或者按照我給你的建議,主修其中一門課的同時(並主要完成主修課的量化練習),還可以免費選修另一個板塊的課程,如果有任何疑問,我仍然會解答。
此外,對於低階的同學,如果在結課之後想繼續嘗試高於3階的板塊B的課程內容,我也會在課後給予和課內同樣的答疑和反饋,無需擔心。
另外,這次的
作業課件也會分級
。
舉個例子,比如我教你用正確的流程臨摹,我佈置的是下圖中的A,如果以你的基礎真的困難很大,不要放棄,我準備了更低難度的B/C/D/E,在嘗試過後實在畫不下去,就降低作業的難度級別,但無論難度級別怎麼降,它一樣都是練臨摹流程的。

要記住,只要持續畫下去,就會比中途放棄要好。

用來養成練習習慣的“量化練習”
這個部分無需多言,量化練習的思路此前已經很詳細地介紹給各位了。
對於個體來說,量化練習的難點是“時間,設計和執行”。
如果能透過上一條措施,給適合自己的重點專案爭取到更多的時間,就有可能啟動一波量化練習,或者至少在結課之前幫助你養成量化練習的習慣。
而在設計方面,目前我已經設計好關於創意,構成形式,光影和色彩的量化練習了,得益於時間的充沛,我在上半年的摸索中逐漸發現了比較流程化的練習方式並且早就已經親自練習過相當數量了(從此前的公眾號“量化練習”系列文章裡可以看到一些我的練習)。
十分期待能夠在課程中給大家一個不一樣的練習體驗。


每週3個晚上的跟練時間
前面說到,量化練習的難點是“時間,設計和執行”。
執行方面,從以往的教學經驗來看,一部分同學由於本身對於繪畫和設計的熱愛,他們不需要督促也能超額超量地完成練習,這些同學往往可以比較完整地走完整個課程;
但是,也有另一些還沒有養成良好練習習慣的同學,在遭遇繁瑣練習的時候就很容易暴露執行力上的問題。

我很早以前提過一個“魯棒性”的概念——如果一個機構或者裝置,能在存在一定錯誤的情況下繼續正常執行,就被稱為魯棒性高,反之則魯棒性低。
魯棒性高的人更容易習得一個技能,因為絕大多數小錯誤並不會帶來致命問題,但放棄就over了。這就像是即便滿口語法錯誤,但是還是樂於開口說話的人,會比要求每一個詞都完美精妙,否則絕不說話的人更容易學好一門語言。
憑良心來說,作為一門網路課程,老師是很難“督促”學生勤奮畫圖的,但我也不排斥試著做一些嘗試,也就是推出一個
跟練時間
。
跟練時間目前預計是每週有三個晚上
(正課之外)
,這段時間我會全程線上直播畫圖,主要內容是帶著基礎極弱,沒有養成練習習慣的同學畫作業,有問題可以直接問,期間我可以線上提供技術支援。
希望這個設計可以讓你們能夠堅持下去。

攝影/傳統繪畫的賞析和研究
這個部分基本上可以被理解為一種審美和賞析,是這半年我的一些心得。
主要會分析18-19世紀的一部分攝影/繪畫作品,因為這個時間段的攝影/繪畫作品和CG創作是比較貼的,比如你看下面這幾張油畫:




假如它們是CG作品,恐怕很多人早就稱之為大神了吧……但在18-19世紀有大量非常值得學習的作品在CG繪畫學習者裡的認知度都非常低,而我們都知道,提高自己的眼界,確保“眼足夠高”,是給“手”拉昇潛力空間的重要條件。
我不會把這個部分作為一個完整的課程內容塊,但在第七期課程中會融入對傳統繪畫/攝影的分析,以期提升對於“眼”的高度。
以上,是目前暫定在第七期課程裡會做出的改進部分,具體的課表,會在12月報名資訊公佈時展示給各位。

