假裝什麼事都沒發生地開始更新《量化練習-Part2》
實際上TM仗都快打完了……
由於本人最近太忙、拖更而導致已經完全忘了“量化練習”是啥的同學，可以點選這裡稍加回顧——《量化練習-Part1》。
在Part1中，講到量化練習的5個要點：
① 要先有一個適合的練習方法；
② 練習數量要比較大；
③ 練習頻率要高，不能中斷；
④ 對某些要點的執行要帶有強迫性；
⑤ 不要過分關注短期內“質”的變化。
後面4個要點，此前已經說得很透了，今天回來補第1個要點，即：
如何給自己的量化練習設計一個適合的練習方法，這也是最重要的一個要點。
為啥最重要？
因為，量化練習的本質，是適應一種習慣、方法或程式。
如果習慣、方法或程式本身有問題，重複練習只會固化這些問題，最終變成改也改不掉的毛病——但要注意，這和“在正確方法下做得不太好”完全是兩碼事，在適合的方法下，不夠完美（但已經盡力了）的執行並沒有那麼大的危害，請不要有心理負擔
。
簡單說，一個好的練習方法，大致需要具有以下幾個特點：
① 要點明確；
②步驟清晰；
③ 躲避舒適區；
④ 能夠自我糾錯；
⑤ 具有額外價值。
下面，逐一解釋一下為什麼要這樣。
① 要點明確
要點明確分為兩個方面，一方面是練習目標不要貪大，另一方面是練習中要有取捨。
對於設定練習目標來說，儘量把和主要練習內容
無關（或弱相關）的練習目標排除出去
比較好。
比如
我主要希望透過量化練習提升構圖能力，那麼我就只用線稿或黑白色塊練習大量的構圖，放棄對色彩或完成度上的追求。
為什麼要這麼做？
因為目標會更明確，而且由於目標單純，單位時間裡對主要練習內容重複的次數也會更多，重複越多，量化練習的效果就越好。
練習中的取捨又是什麼意思呢？
拿《預科作業3.0》裡的臨摹來舉例。
一個好的臨摹可能具有很多特徵，比如：
-
型、色準確
-
步驟有條理
-
筆觸精煉、乾淨利落
-
主觀處理的藝術性
-
……
如果是初學者，同時抓這些東西就很容易瞎……因為經驗不足，基礎儲備有限，重點都抓等於都不抓。
0基礎的人，優先應該練習觀察和對比，並且讓眼和手協調起來，在量化練習裡先做到前兩個點即可，筆觸和主觀處理都可以先擱在一邊
（你當然也可以設計額外的量化練習去練它們）
。
順便提一句，很多同學在練打型的時候特別糾結線條光滑不光滑的問題，這其實一點也不重要，你花在把線條搞光滑上的功夫，拿來多練幾次觀察和對比的具體練習不是更好嗎？
② 步驟清晰
在實際創作中，步驟這個東西可能並不一定那麼重要——從個人經驗看，創作中過分拘泥於步驟的話，有些新鮮的東西會不容易冒出來……當然也有好處，就是會比較穩。
但量化練習是用來“獲取經驗”和“適應習慣”（而不是放飛）的，因此設計一個相對明確的步驟會比較可控。
還拿《預科作業3.0》裡的臨摹來舉例。
在預科作業中，我對臨摹做了幾個步驟的劃分：
第1步：先透過對比，找到畫面裡最重要的分割線，並臨摹下來：
最重要的分割線相當於總體的定位，畫準了這些線，其他東西的位置就有參照了。這裡涉及到了“如何觀察和對比線條（長）的位置、長度和斜度”的知識點。
第2步：參考現有的長線，把其他東西的形狀也大致臨摹下來：
同樣，重複了
線條（短）的位置、長度和斜度
的對比。
以上兩步做到位，型準的這個要求就能達到。
第3步：概括色彩，先畫最大面積的幾個色塊：
先畫大色塊，就能減輕色塊與色塊間的色相干擾，比較容易畫得準。這裡涉及到了
“怎樣歸納顏色”
和
“怎樣確定塗色的先後順序”
的知識點，也涉及到了一些筆刷工具的用法。
第4步：在大色塊基礎上，按大小順序新增更小的色塊：
同樣，重複了判斷色彩和塗色的技能。
以上兩步做到位，色準的這個要求就能達到。
懂了吧？
當你把每個步驟按“這個步驟要解決什麼問題”分開之後，步驟裡就會出現需要著重注意的要點。
這些要點就會牽扯到一些具體的知識和技術，你就可以在練習的時候反覆提醒自己這些“動作”，這就上一個Part中我所說的“對某些要點的執行要帶有強迫性”了。
從這兩個要點裡延伸出來的具體的知識和技術就是，一，怎麼概括、歸納有用的線條？二，怎麼做線條位置、長度和斜度的對比？
所謂的研究和練習，就是對這些“動作”的研究和練習。
③ 躲避舒適區
除非你是真正的0
（毫無）
基礎，否則你都會有“舒適區”。
所謂舒適區就是已經熟練了的技能，你當然沒有必要在一個量化練習裡去重複
“已經熟練了”
的技能。
舉個例子：
你幾乎已經能很熟練、準確地默寫一個45°角的女性青年頭像了。
這時你要透過一組量化練習提升“對於頭部結構的塑造”，當然就不能反覆去畫45°角的女性青年頭像了，因為即便你畫得再好，你也無法區分——
到底是我只是因為畫多了，背下那個角度的二維圖形了？
還是我真的理解頭部結構在空間中的本質呢？
終極問題
因此，如果你要練頭部結構，你所設計的量化練習就要帶有
“躲避舒適區”
的功能，就要讓自己不舒適，以獲知自己真實的認知水平，暴露問題，重複練習而獲得真正意義上的提升。
回到上面的例子，你可以選擇畫非45°的頭像，甚至刻意選擇去畫帶有俯視和仰視特徵的頭像；也可以有意地避開“青年女性”這個素材，選擇畫男性，或者老年女性，或者兒童。
假如在這些變數下你都能順利輸出，並保證一定的正確性的話，你就真正學到點東西了
。
④ 能夠自我糾錯
即便量化練習並沒有“速效”，我們也應該儘量找到練習裡具體的毛病，好在下一個練習裡多留意改進。
別小看
“找毛病”
這事兒。
這很難。
所謂“不識廬山真面目，只緣身在此山中”，當你在 “n” 這個水平上的時候，很難發現關於 n 的問題，往往只有你到了“n+1”甚至“n+n”的水平之後才能看出來。
有些人可能不服，說雖然我自己畫得不好，但也看得出一些高手的作品有問題啊——注意，你所說的“問題”，大多隻是“感覺不舒服”
（這往往只是和本能審美有關係）
，而不是“具體的問題”，
具體的問題，是包含了帶有解決問題可能性的思路在裡面的
。
那怎麼辦？
直接的方法是有人給你提點一下，因為他經過你的這個階段，有相關經驗。但如果你是自學，是不是就完全沒辦法呢？
並不是。
拿塑造來說，從效果上，現在有很多2D素材和3D軟體可以提供效果上的參考；從結構和規律上，不也有很多解剖和概括資料可以找到嗎？
你買的結構書，下載的解剖教材難道真的只是用來“讀”（更多是積灰吧）而不是用來解決問題的嗎？好好想想這個問題。
塑造可以這麼獲取合適的參考，設計可以嗎？
當然可以。
比如鏡頭感強的畫面是怎麼設計的呢？
你可以基於你現有的作品，下載場面接近的電影截圖，也可以找優秀的場景繪畫作品——分析它們畫面中視平線的位置，分析物體近大遠小的變化，甚至直接記憶一些遠近層次中物體的大致大小……
就會發現視平線偏離常規位置（比如傾斜、俯視或仰視），然後加劇近大遠小的變化幅度（即鏡頭引數）就可以很容易營造更強的鏡頭感。
然後你以量化練習的方式注意這些要點，畫它一大堆就可以了。
⑤ 具有額外價值
練習往往是枯燥的。
我以前用來調劑這種枯燥的秘訣，有兩個。
一個是創作，當我還畫得很爛的時候，我也一直保持創作——因為創作本身可以帶來樂趣，所以大家注意，不要只是在做量化練習，如果你感覺無聊，就額外畫點創作。
另一個秘訣，就是我在做量化練習的同時，會順便乾點對未來有幫助的事情……
比如建立素材庫。
這會讓我覺得時間的利用率更高了。
舉個例子，當你給自己設計了一個階段的“構圖”量化練習後，你肯定要找很多資料做研究和參考吧？那為什麼不順便做好資料整理呢？
比如你可以做一個簡單的資料庫……其實就是對研究和參考的圖做個分類，用類似eagle這樣可以打標籤的軟體是一個好選擇。
標籤類似於：
-
大型場景、中型場景、小場景……；
-
仰視、俯視、平視……；
-
中國古代、歐洲中世紀、自然場景……；
-
……
你以後能遇到的創作無非也就是
若干標籤的組合
，比如，歐洲中世紀、俯視、大場景。
這不一下子就能找到構圖方面的相關參考了嗎？而且這些參考資料你還都研究過，無論對於工作還是個人創作都很好用。
有沒有下載了幾十上百G電影截圖資料包，但是幾乎從來沒開啟用過的人呢？
這也是我自己日常整理資料的方式，做一批創作或者練習，然後把期間查閱的資料做好分類標籤，而不是隻是下載就完了。
咳咳，似乎寫得又長了些。
我知道，有人可能會想看看我自己是怎樣結合上面講到的5個方面來設計量化練習的，別他媽光說不練啊……
下一期（Part3）我就給你們看看，我給自己設計的一個量化練習，完全對應上面的5點。
為了避免你們說我展示的是本來就會的舒適區。
練是我個人以往最不關注+最薄弱的——
頭部肖像的量化練習
。
哈哈
這下你們沒話說了吧，出了名的不會畫臉的人的畫臉量化練習（好拗口）。
大概會在下週3之前更新，堅決不放鴿子。
關鍵詞
就是
預科作業
結構
畫得
頭像
