當“金庸+徐克”兩個名字一起出現，武俠迷集體沸騰是必然的事。春節檔即將上映的《射鵰英雄傳：俠之大者》，也早在2023年5月官宣陣容時，就已未播先火。原因也顯而易見。
武俠迷可能知道，1958年，香港峨眉電影拍攝的第一部金庸小說改編版電影，就是《射鵰英雄傳》，導演是曾拍過70多部《黃飛鴻》系列電影的胡鵬。而《射鵰英雄傳》也是金庸被改編次數最多的小說。66年是個漫長的時間跨度。但似乎每個時代的人，都能重複找到具象化去愛金庸武俠的方式。
1958年影版《射鵰英雄傳》（圖片來自網路）
因此，有人說，武俠是根植於中國人骨子裡的浪漫。也有人說，與其說愛武俠，不如說我們愛那個心中虛擬的理想世界。愛武俠帶給我們的沉浸式做夢體驗。
在快意恩仇、刀劍如夢的江湖裡，大俠客頂天立地，小人物恩怨分明。在封閉狹隘的年代，金庸以筆掃千軍，用武學招式構造一個江湖，教會很多人想象更遼闊的世界，也燃起一代又一代年輕人“仗劍走天涯”的叛逆世俗的勇氣。
武俠迷在江湖夢裡盛放的，是在現實社會難以獲得的暢快與自由。也因此，金庸武俠誕生至今，人們為「俠」賦予了各種各樣的意義。
江湖這場好夢，不會有完結篇。中國人愛武俠，正如西方人愛騎士，本質都是內心深處堅如磐石的對超出人類能力的追求的嚮往。但今天我想聊的，是武俠裡的“俠之大者”、真誠大義之外的東西——武俠的「武」，是什麼？
動作
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動作設計，是武俠動作片創作的靈魂。也是相對於音樂、攝影、美術、剪輯等，唯一一個在中國誕生、獻給世界影壇的電影職位。
回到中國武俠電影90多年曆史，成百上千種動作場面。這些場面或者是某種動作形態的集中展現。比如創造了中國電影領域多個第一的功夫片《少林寺》，從創作上看，《少林寺》在海內外引起巨大轟動的主要原因，在於實地拍攝和真功夫表演。
1982年上映電影《少林寺》
而據不完全統計，被武俠功夫片作為直接表現物件的中國武術拳種有近20門。《太極張三丰》的太極拳、《八卦蓮花掌》的八卦掌、《醉拳》的醉拳、《南拳王》的洪拳等等。
1993年上映電影《太極張三丰》
或者是集中動作形態的雜糅變種。比如《黃飛鴻》系列電影中舞獅，本身是民俗表演，也是一種戲劇情節。
再比如《十面埋伏》裡，章子怡在牡丹坊上演了一場水袖舞，其中“仙人指路”等舞蹈動作也是借鑑水袖舞和紅綢舞的藝術形象。優美的舞蹈，起落有致的韻律，卻潛藏著奪劍殺人的目的，是舞蹈與打鬥動作結合的典範。
2004年上映電影《十面埋伏》
這還不包括以“南拳北腿”為背景的無具體門派特色的功夫片。還有比作為戲曲藝術的雜技含義更廣的豐富民間技藝。以及中國戲劇史上早有記載的“武舞表演”。
好萊塢電影《駭客帝國》中，基努·裡維斯以“鐵板橋”躲過對手子彈的動作設計，也是中國武術“腰馬合一”與西方電影特技結合後的呈現。
因此，中國的武俠動作片，是根植於有幾千年發展史的中華武術文化的。“武”是中華武術文化，是武俠動作電影動作形態的現實原型。可以有底氣地說，中國武術文化對動作片這一特殊型別電影，既有啟蒙意義，也有終極價值。
金庸武俠小說的一大特點，也是描寫的武功相對寫實，有充足的武學文化依據。徐克也曾在公開訪談中談到對中國武術的理解。在他看來，中國武術是經歷很長曆史累澱形成的智慧和科學。“我們往往只看到一個動作的外貌，其實它建立在很多物理關係和空間關係之上，其轉移和人體骨骼的運動，包括很多空間的控制和防守，都有很精彩的數學和物理上的組成關係。”
雖然是導演，而非武術指導，但在其執導的動作電影裡，徐克才是最終的動作掌門人。看過出自他手的他分鏡設計畫稿，就能理解為什麼。
徐克執導《龍門飛甲》分鏡畫稿
有對武學的深入研究和挖掘打底，加上有把複雜敘事轉化成準確動作語言的內功，從而做到用武術主題創作畫面，設計動作，一個簡單的出招，一個細微的轉身，都是對人物情感的刻畫，都是藝術語言的創造，都是故事。
這個春節，我們在馬來西亞特別設定了一門動作表演課。由擁有導演、編劇、製作人、演員等多重身份，2021年憑藉《野蠻人入侵》入圍上海國際電影節，並斬獲分量頗重的評委會大獎的陳翠梅，協同專業武學老師共同擔任，帶你破解動作電影的奧義，向大師看齊。
意境
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中國武術一招一式都有出處，門派繁多，技術形態各異。而武打動作藝術化的理念，也發端於古代武俠文學裡的武功描寫。從動作設計美學風格角度看，浪漫主義美學傾向，唯美詩意的視覺表達，也是動作電影中“武”所呈現的。
比如將動作場面“詩意”化的《英雄》。影片裡無名、殘劍的“九寨溝之戰”，用舞蹈般的動作淡化殺氣、創造美感。而四分多鐘的打鬥段落，真正用來展現雙方交手的畫面，只佔了八分之一。大量鏡頭用於間接表現雙方在水上追逐、起伏的動作。
這種意在表現打鬥之外含義的特殊處理方式，不失為一種對“大音希聲，大象無形”空靈意境的詮釋。
再比如《臥虎藏龍》裡，李慕白用樹枝教訓手持青冥劍的玉嬌龍，身體動作與臺詞的結合也在表達“捨己從人”、“我順人背”的武學意境、人生哲理。
而綠色的基調、悠揚的音樂、竹葉打鬥、勻速運動、遠景與長鏡頭等等這些場景、音樂、鏡頭、剪輯、威亞的設計，在表達“空靈”意境同時，也讓功夫高手看起來出神入化。
一部好的武打片，除了在動作上出類拔萃，文武戲搭配上也要用心設計。不同劇情、環境、人物、道具等條件下，不同風格動作片，要設計出不一樣的動作，要以“武”立足，基於對“武”的深刻理解、合理想象，融合動作設計美學。
把“動作”與“意境”用一個詞概括，其實是“虛實相生”的禪意哲學。招式與內功，黑與白，真與假，明與暗，陰與陽，是中國別樣武俠打戲的核心，也是對中國傳統文化的傳承與創新。
金庸的武俠之所以迷人，也正因為如此，不只有帶入主角練成降龍十八掌成為“英雄”的精神快感，也有對歷史、民族、道義的思考，也有在宏大命題之外的，給“普通人”啟迪的切實人生指引。
做到把動作與意境，形式與內容精妙融合相得益彰，並非一朝一夕可以達成。積跬步，才能致千里。但掌握核心方法，有高手近身指導，能讓學習少走彎路，創作事半功倍。
接下來，向你認真推薦這門集合“動作表演理論+武術動作實踐”課。為什麼希望你學“動作表演課”，理由很簡單，作為影視工作者，把老祖宗的東西——中國武學，學透、學精，領悟武學真諦，然後守正創新做出叫好的作品，是一件能讓你職業履歷升值，也能幫助你獲得職業成就感的事。
去年是藝考改革落地第一年，“動作表演”專業方向首次被納入高等教育體系。以中央戲劇學院動作表演專業為例，專科課程設定有大學通識教育、戲劇表演聲臺形表，以及武術、搏擊、馬術等課程。
自有電影以來，無論是以真實武功為表現手段的功夫片，還是虛實相生禪意哲學的武俠動作片，都稱得上電影史上獨特風景。而與之形成鮮明的對比，是動作片越來越少，當下青年動作表演人才嚴重缺失。
因此，無論你是演員、導演、攝影師、製片人，或是其他工種的影視從業者，在當下這個“重啟中國動作片”的節點選準賽道，錨定目標，不管是選擇起點，還是轉行另闢蹊徑，都是一個值得選擇的方向。
當然，前提是你熱愛，或肯堅持。這門課，就是從動作表演理論基礎講起，搭配武術老師實踐教學，同時有導演陳翠梅在故事創作、角色設計、動作設計等每個方面給你把關，一步一步帶你完成作品。下面是具體課程大綱，學習安排，希望你仔細閱讀。
總結來說，這是一次以完成動作電影劇本撰寫，把劇本拍出來為最終目標的，動作電影實踐課。無論你是導演、演員、攝影、製片，或是影視院校學生、從業者。8天學完，不能替你保證你一定能交出一份拿得出手的作品。但只要跟著老師認真學，必定能大大加深你對動作表演的藝術理解、作品輸出能力。
如果仔細看詳細到每天每小節的課程大綱，就能想到會講得多細了。比如動作表演理論，和武術課部分內容，導演會邀請專業武術老師來共同授課。5天理論學習，從東西方動作表演的歷史演變、武器種類及運用，到人物設計和敘事技巧，涉及一部動作影片方方面面都會一一講到。
3天實戰演練，透過分組練習和經典場面再現，進一步幫你把理論知識轉化為實際操作能力，深入探索動作表演的奧秘。3天的拍攝實踐裡，陳翠梅導演會指導你拍攝一段3分鐘的動作場面戲，同時作為結業作品，頒發結業證書。課程原價25800元/人。老學員、拼團報名省6000天，優惠後價格是19800元/人。
動作片為什麼打？如何從武術主題出發創作故事？武打動作如何設計得有功夫、有詩意、有戲劇性，有武功意境？如何於情理之中，又不落窠臼地呈現武藝、武術思想？在8天交流學習，陳翠梅導演會一次集中把動作片中功夫如何呈現、怎麼講好故事、主題、敘事、風格、節奏、拍攝、特效、剪輯等內容，都給你講清楚。
動作表演表達的不止是力量或美感本身，更有角色運動背後的動機和意義、獨具東方意蘊的禪意哲學。相信在陳翠梅導演的啟發下，你會發現更多更深層的「動作表演」的奧義，並能落實到自己的創作中。這個春節假期（2月3日-2月11日），馬來西亞見！
作者 | 輕舟
排版 | Anethyst
「
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