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#100個革新產品是《投資筆記》的全新子欄目，在這裡，我們將為您呈現優秀的科技產品，深度剖析它們在創新上的獨特之處。

本文是#100個革新產品的第15篇。

陳潮，火球上的好奇毅力科技有限公司/全金屬貝果遊戲工作室創始人，資深遊戲設計師，曾在南加州大學（USC）攻讀互動媒體及遊戲專業，拜在業內大師Tracy Fullerton和Richard Lermarchand門下。

出國前和歸國後先後在完美世界和成都騰訊天美擔任遊戲設計師。2021年成立杭州火球上的好奇毅力科技有限公司，開始了屬於自己的遊戲製作創業之路。2025年4月，由陳潮引領主創的俯視角射擊遊戲《地獄速遞》釋出了首款預告片，並計劃於2026年正式上線Steam平臺。

當陳潮還在天美成都，與《王者榮耀》專案組僅一牆之隔“打工”，乃至更早，2014年準備出國留學時時，內心就已經有了要自己做遊戲的火苗。但他當時並沒有想到，自己主創的第一部作品，就拿出了筆記本里壓箱底的創意，做了自己最鍾情的死亡主題。

“第一個專案就能做自己最喜歡的東西？我在早前是有些缺乏這樣的勇氣的。”陳潮對我們坦言。

《地獄速遞》是一款怎樣的遊戲？究竟什麼主題讓創作者輕易不敢捧出？除了核心創意，在工程方面，製作團隊又進行了哪些思考與判斷？

我們與陳潮就這些話題進行了多角度的探討，讓平時只能在成品層面感知遊戲的我們有機會一窺內裡，看看一款遊戲的製作團隊，內心究竟在思考哪些事情。

創作：主題與美學

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《地獄速遞》的主題與死亡有關，當初是如何確定決策的？

陳潮

如果用最簡單的話來講，就是在我們對它有熱情的基礎上，預判它會好賣。它夠不夠有意思，然後夠不夠讓使用者們願意為它花錢和時間。尤其是經歷過上一個未能完成的專案後，我們更加意識到主題本身對於展現遊戲魅力的底層作用。

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聽起來還滿產品化，在考慮了使用者和市場需求之後定下來的策略。

陳潮

對。死亡本身是一個很有延展性的主題，可以由此寫出戲劇性很強的內容。同時，在這個主題下也可以容納各種不同的玩法，給了我們很大的創作空間，不會像歷史、神話題材那樣天然帶有一些框架限定。

當然，在鎖定主題的過程中，我們也會受到來自於各個門類作品的啟發，比如皮克斯的那部電影《尋夢環遊記》，就是我們早期的重要靈感來源。這個作品讓我們看到，關於死亡的探討，其實天然可以連結到人們對家庭、對情感的思考，是一個能打通各個種族、各個文化區隔的話題，天然具有普世性和吸附性。

我還會經常看一個叫“逝者如斯夫”的微博號，它會轉載使用者們的投稿，內容都是懷念自己過世的親人、朋友，甚至是已故陌生人的故事。並不一定有多強戲劇性，文字也都很樸實，但是因為真實，就很有感染力。

於是我們在比較早期，就開始思考做一款以死亡為主題的遊戲。其實這個主題在我的筆記本里面放了很久了，我自己一直很喜歡它，但又缺乏勇氣在第一個專案時就把它拿出來。總有點不敢相信一上來就可以做自己最想做的東西。

而事實上，正是這個主題讓整個團隊把思路打開了，好點子越來越多，整個專案也進入了一個被有力推進的軌道。

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遊戲的主線元素是有關“快遞”的，如何想到這一元素呢？

陳潮

首先我們確定的是，要設定一個小團隊，他們的工作是去到人們死後的世界做一些事情。關於具體做什麼事情，我們討論了很久，因為這會很大程度影響到遊戲的玩法。這個事情一方面要能與主題結合起來講故事，同時得是我們的工程能力可以做出來的，還需要滿足我們關於重玩性的專案要求——有一些偏向於單次體驗的構想，就不在我們的選擇範疇內了。經過各種列舉和篩選，最終確定了快遞這個方向。

在我們最終的設定中，這個小團隊，也就是“地獄速遞”這個小公司，在遊戲開始時欠了不少貸款，需要去賺錢還債，於是就會去做一些業務，其中主要就是送快遞。同時，還可以做灰色地帶的業務，比如從地獄私帶一些東西到人間。而在做這些業務的過程中，隨著對地獄世界的層層探索，每一個遊戲中的角色也在逐步探索自己的內心，開始解開一些自己過往的回憶，並與當下的經歷產生連線。

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確定故事設定的過程順利嗎？是否遇到了挑戰？

陳潮

其實我們還曾有過一個蠻有趣的廢案，就是把人間設定成一個已經荒蕪的世界，種種寶貴的文化、知識都已經在現實世界消散了。於是，主人公小團隊要去地獄世界找一些死去的人，透過他們的回憶把人類文明帶回來，重建現實世界。

這個創意說起來也蠻令人興奮的，但為什麼最終成為了廢案？因為它太宏大了。我們有限的資源不足以支撐讓這麼龐大的世界觀、這麼恢弘的故事完成閉環，有很大可能會爛尾。於是，我們選擇了不去拯救世界，不去講那種與命運對抗的大故事，而是回到普通人的生活，把視角聚焦到每一個角色上，去完成每一個具體的任務，講一些更紮實的故事。

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在主題之外，美學也是一款遊戲的重要一環。《地獄速遞》在美學方面進行了哪些選擇與探索？

陳潮

首先要說，我們的美術總監是被賦予了比較自由的開火權的，他在美學方面可以獨立決策很多事情。在這裡，我只從我的角度，談一談我觀察到的。

美學方面，我們主要在思考的是，主角小團隊在送快遞時所往返的人間以及Limbo（人間與地獄的過渡地帶）在視覺上分別是什麼樣的，能否做出鮮明的風格差別，讓玩家在視覺體驗上不會疲勞。

在這個過程中，肯定是有很多參考的。即使是創新的設計，也很難完全從空氣裡冒出來，而勢必要基於一些前人的成果來衍化。其中不乏很多優秀的日本動畫，比如《阿基拉》《星際牛仔》《攻殼機動隊》《她的回憶》等等，都給了我們很多啟發。

大體上來說，由於我們本身也都生長於東亞文化土壤之中，無論是從文化親切感還是審美的角度出發，都不會想要刻意去做西方風格的設計。當然，這在商業上也是說得通的——我們的體感是，今天，東亞文化的內容無論在東方還是西方，都能找到相當大一批受眾。在東方是緣於文化認同，在西方則受惠於異域情懷。因此，遊戲中的主角乃至城市，都做成了東亞風貌。

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請介紹一下《地獄速遞》的城市畫面設計。

陳潮

我們給人間的城市取名為“新灣”，它是融合了香港與東京城市視覺元素的一座未來城市，也是一座復古科幻之城。我們的主題是死亡，死亡意味著人走向終點，帶有一種美好之物已經逝去的味道——這也是統領整個遊戲美學的核心，而復古科幻就會給人這種感覺。從預告片裡就可以看到，我們打造的是一個很漂亮的世界，但那是一種已經破敗的漂亮，顯現出曾經的輝煌。

而對於遊戲角色們口中的Limbo——遊戲中的死後世界，美術總監既不想做基督教風格的地獄，也不想過多參考佛教地獄。他不想使用任何已經被開發過的模板。最終開發出來的Limbo，是一種由廢墟美學與夢核美學相結合打造出的場景，既有黑色的死亡氣息，又有美好的回憶在執念中逝去的感覺。

*注：夢核（Dreamcore）美學更多旨在營造一種類似夢境的熟悉感，是一種使用閾限空間場景，配合噪點、低清晰度等懷舊特效，圍繞“夢”元素進行創作的前衛藝術表達方式。

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你覺得在完成上述這些設想的過程中，最困難的事是什麼？

陳潮

最難的是創意想象與工程實現間的衝突。工程需要確定性，而創意則是充滿不確定性的事情。兩者之間有時候很難進行平衡，很難做出取捨。在團隊成立初期，我們因此吃了不少虧。目前我們採取的方式，是首先做出一個滿足專案基本需求的B計劃，並在有它保底的基礎上，努力追求實現一個更完美的A計劃。

比如說遊戲中的核心載具，主角乘坐的車，一開始我們做出來的是一種巨型車，內部是有空間的，玩家可以在裡面移動，進行各種操作，還有一名駕駛員開著這輛巨型車在環境中跑。

但後來我們意識到，由於想做的是很重概念和故事的遊戲，就使得環境設計格外重要。而在這種情況下如果再做一輛內部空間比較複雜的巨型車，帶來的開發工作量就太大了。想把車內車外都做好，在工程上會產生很多衝突。

在第二版中，我們又把載具改成了火車，它會沿著軌道從一個站開到另外一個站。這個版本其實在2023年時已經達到比較高的完成度了，但我們試玩了一下，感覺與初衷相去甚遠。我們想要的是一群人開著車，穿越很危險的地方，完成一些任務——很像《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》中公路冒險戲的那種感覺——順便說下，那是我最喜歡的電影之一，看了起碼有20遍了。

於是，雖然火車的效果也很棒，但它不具備我們所期待的玩家與載具間的聯絡，也不具備開車去冒險的自由與刺激並存的感覺。最終我們決定取消了火車的方向，換成了現在這種小型的載具。玩家看不到它的內部結構，但是可以開著它到處跑。

整個過程既是設計的迭代，也是創意與工程間的博弈，需要做出很多決策。而這些決策也常常面臨著不同的狀況：有時候，選A還是選B沒有本質差別，只是心中會偏愛那個更加麻煩、更大成本的方案，這種時候要做出取捨。還有的時候，明知道一種方案工程難度大，但涉及到了遊戲的核心，硬著頭皮也要去選它，還要保證能做好。

定位：玩法與平臺

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《地獄速遞》是一款PVE遊戲。這個玩法方向當初是如何定下的？

*注：PVE（Player versus Environment）指的是玩家與遊戲環境（由程式控制的NPC或怪物）的對抗。與之相對的P‌VP（Player versus Player）則指的是玩家與玩家之間的對戰模式。

陳潮

PVP遊戲其實有著非常大的隱性成本。不管是伺服器的體量也好，還是匹配機制、反作弊機制等方面的開發也好，它的消耗都是相當大的。像《地獄速遞》這個遊戲，如果要改成PVP的話，本身玩法設計的改動且不提，光是這些隱性的開支，可能就要增加15%~20%的成本。以我們的判斷來說，在剛起步階段還是不要挑戰如此需要資源的事情。

同時，如果選了PVP，還要面對有一個問題：需要足夠多的活躍使用者來支撐遊戲內的玩家匹配。只有匹配速度足夠快，且匹配到的玩家與自己實力相近，使用者的體驗才會好。而如果在一定時間內，沒有能聚集足夠多活躍使用者，這種匹配就會進入一個惡性迴圈——越沒人來越匹配不到，越匹配不到也就越沒人來。

再加上我們團隊的核心成員都比較喜歡那種玩法、故事和美學三者統一的遊戲，而PVP遊戲往往更偏重於玩法，很難兼顧我們在故事與美學方面的追求。因此綜合考慮，PVE對我們來說是一個很自然的選擇。

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同時它也是一款俯視角射擊遊戲，為什麼？

陳潮

為什麼會做俯視角射擊，從根本上來說，是源於我們的市場策略：找到一塊基礎使用者數量在800萬~1000萬的亞主流市場，並在其中做到垂類頭部。

在這樣的綱領約束下，可選擇的類別有二十個左右，俯視角射擊是其中的一個，而我又比較熟悉和擅長運作這個型別。之前在騰訊天美成都上班，它的招牌專案當然是王者榮耀——一款俯視角遊戲。雖然我沒有在王者榮耀組，而是在隔壁的一個專案組，但也是長時間在做這一型別的遊戲，積累了很多做俯視角的設計經驗。

此外，做俯視角的成本比較好控制。主要是因為它的相機運動比較好控制，像黑神話這種第三人稱相機的遊戲，想要讓鏡頭效果自然，需要花費大量的時間和人力去打磨除錯。也因為俯視角中的角色相對於螢幕尺寸來說比較小，它的動畫難度也會比較低。很多在俯視角遊戲中看起來還算能接受的動畫切換，換成第一、第三視角會明顯不流暢。我們要在自己的野心與現有資源之間取得一個平衡，選擇一個自己能夠掌控的方向。

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如果以一個不那麼資深的遊戲玩家視角，可能會有一個疑問，《地獄速遞》為什麼會選擇Steam平臺來上線，而沒有成為一款在手機、iPad上可以直接玩的遊戲？

陳潮

首先，Steam上的遊戲與手機上的遊戲不屬於同一個生態。手機上的遊戲，尤其是休閒小遊戲，很依賴買量投放。需要透過種種展示方式，先把使用者轉化進來。當用戶在遊戲中持續玩起來了，遇到麻煩的關卡，再引導使用者去點廣告來輔助過關或是內購。在這一整個過程中，需要時時計算轉化率，需要投入巨大的營銷成本。據我所知，爭取到一個使用者的成本已經從過去的三十、四十塊人民幣漲到了一兩百，甚至更高。而這確實不是我們的初衷。我們還是想把有限的資源用在遊戲本身的開發上，而非營銷方面。

而就在2021年我們開始獨立做遊戲的時候，關注到了Steam平臺的使用者基數和顯著的使用者增長態勢。同時我們認為，Steam的分發機制是很健康的。在Steam上，開發者是沒有辦法直接購買流量的，而是要透過遊戲質量、使用者反饋，以及遊戲所屬的型別，所具備的特點，綜合形成一套很複雜的演算法，從而形成平臺內的推廣。而這就與我們不想拼營銷，只想拼質量，且致力於成為垂類頭部的初衷不謀而合。

最近Steam的玩家數量一直在快速上升，我個人感覺倒是與手機遊戲有很大關係。毋庸置疑，手機遊戲為整個遊戲界帶來了非常多的全新使用者。這些使用者以往根本不玩任何遊戲，因為手機，他們開始玩了。而手機遊戲無論在質量還是創新力上，還是比較容易碰到天花板的，也就使得一些玩家漸漸不滿足於此，從而，自然地把目光投向Steam這樣的平臺。

關於“火球上的好奇毅力”與”“全金屬貝果”

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你們的公司和工作室名稱很引人注目，它們有什麼出處嗎？關於公司，關於團隊，還有什麼想要談及的嗎？

陳潮

公司名稱，其實原本想叫“火星上的好奇毅力”，是根據那兩輛火星探測車“好奇號”與“毅力號”來起的，但是註冊的時候被告知，“火星”這個詞不可以用，於是就改成了“火球”。

工作室的名字，其實熟悉電影的朋友應該能看出來，“全金屬”來自庫布里克的《全金屬外殼》。而貝果，則來自《瞬息全宇宙》裡的那顆大貝果。

關於公司與團隊，我覺得很讓我慶幸的一點是，我們是一群因為真的對遊戲有熱情而聚集起來的人。能把這樣一個團隊湊出來，我還是蠻驕傲的。

當初我本人之所以從大廠出來，做自己的獨立遊戲，也是因為想要把自己在遊戲上的熱情充分釋放出來。在大廠雖然也有機會孵化專案，但會有相對嚴謹的商業可行性評估以及預算限制。當然，遊戲作為一個商品，運作者不可能不考慮商業上的邏輯。可是換到創作者的角度，如果靈魂中的衝動不能被滿足，終究會心有不甘，會想要從既有模式中突破出來。

我們的美術總監是從育碧出來的，擔任過《刺客信條：起源》的Associate Art Director（藝術副總監），後來被挖到騰訊天美的王者榮耀專案組，做了一段時間的場景組長。於是我們就在成都認識了，一起出來做遊戲了。大家都是對遊戲有充分的經驗，卻又沒被打磨掉稜角，有自己的審美堅持的人，都把遊戲看作了生命中不可分割的一部分。同時，大家也都很知道該如何使用自己的專業能力，去做獨特的東西。

*頭圖及封面圖來源於“ivy”