月初，愛德思考試局公佈了今年A-level藝術大考component 2的命題：
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一轉眼一個月又要過去了，距離考試只剩不到三個月的時間，現在還能做哪些高效的考前突擊呢？
另外，A-level的專案成品，怎樣利用才能發揮其最大的價值呢？
我們今天就結合平面傳達方向的案例一探究竟！
根據之前英國G5大學的錄取資料顯示，84%以上的藝術生在申請本科專業時都提交了A-level成績，
與此同時，本科藝術申請與碩士一樣，都需要提交作品集，這也讓不少同學產生了一個疑惑：
A-level做出的成品，可以直接放進作品集裡嗎？
就像“把一個充氣的氣球裝進相同容積的紙箱”那樣，我們需要對專案進行調整，使其能夠完美嵌入，讓“氣球”能填滿“紙箱”的空白，而不是突兀地直接扔進去。
我們結合文藍藝術往期學員、獲得倫藝等5所名校本科直錄的同學——Yuan的作品來分析。
Yuan同學在A-level階段選擇了「LGBT人群中Gay Man的身材焦慮」為話題：
有不少Gay Man人群對身材有一定的要求，並習慣於根據身材來貼上類似「猴、熊、豬」等標籤；
透過對人體肌肉線條的研究，Yuan在A-level階段的作品產出，是一些相關的繪畫調研，並利用這樣的線條肌肉設計了A-Z這26個字母。
而到了本科作品集製作的階段，Yuan並沒有直接把這些調研複製貼上到作品集裡：
首先，Yuan在之前Alevel作品設計的基礎上，利用這些字母形式組合成了對於這群人具有嘲諷性的詞語，
然後以這樣的圖形組成了不同的海報，並印刷在宣傳冊、帆布袋等周邊產品上，從而完成了作品集的第一個專案。
不止如此，Yuan同學還將該專案的字型設計過程放到了封底的“Other work”中，與第一個專案首尾呼應，作品集完成度極高。
也正因如此，Yuan同學成功拿到了5所英國大學的本科直錄offer，
其中倫藝-坎伯韋爾的免預科直錄offer含金量極高，如果沒有Alevel階段的積累，一般很難拿到。
除了平面傳達方向之外，其他方向的專案作品，同樣可以稍加修改，完美遷移到作品集中，
距離考試僅剩不到三個月的時間，此時大家應該已經開始對C1部分進行了一定程度的調研積累，
考試局也明確強調：“C2作品需與C1調研主題保持一致，並與考試局給出的命題結合。”所以我們需要的就是在C1和C2之間架起一座橋樑，
今天我們就以平面傳達方向的4篇文獻來看看可以怎樣從中找到突破口：
第一篇文獻是一副紀實攝影作品，記錄了1968年的奧運會上，湯米·史密斯和約翰·卡洛斯在頒獎儀式上舉起黑色拳頭，致敬黑人力量的瞬間：
拳頭舉起是一個非常經典且強大的圖形符號，它象徵著被壓迫和邊緣化群體的堅韌和團結，是一個反抗壓迫的最普遍標誌。
它的設計簡單且十分有力量，跨越了不同的文化和運動，代表著那些被壓制或被剝奪權利的人們的集體力量和決心。
法國畫家歐諾·杜米埃的畫作《起義》可以算是早期的拳頭標誌例子。
這個強大的符號一直受到許多設計師的喜愛，比如謝帕德·費雷、米哈伊·比羅、尼古拉·格林工作室、傑米·裡德、朱迪·塞德曼和弗蘭克·西西奧卡等。
馬克斯·勒納的《戰時公民自由》和阿特利埃·波普拉爾海報也是拳頭標誌的優秀例子。
第二篇文獻討論了大不列顛及北愛爾蘭聯合王國的旗幟設計與替代方案：
旗幟常常傳遞出一種強大的文化團結、歸屬感和集體身份的資訊。社會團體、工會和活動團體經常使用旗幟作為符號，來召集支持者並在示威活動中傳達他們的資訊。
而聯合旗（也叫聯合傑克）則代表了英國的英格蘭、威爾士、蘇格蘭和愛爾蘭的聯合，它的演變反映了不列顛群島複雜的歷史以及政治變遷，象徵著定義英國的團結和多樣性。
弗雷德·威爾遜的《旗幟》透過移除常見國家國旗的顏色，重新構建了我們對國家旗幟的理解，也間接促進了不同國家的聯合。
這些旗幟與殖民權力向新獨立國家的轉移有關，顏色的缺失是對每個國家及其地理邊界的重新呈現的挑戰。
像這樣的例子其實還有很多，即使是在A-level大考中，類似的作品也屢見不鮮。
在數字時代開啟初期，黑膠唱片經歷了一場令人矚目的復興，而第三篇文獻則聚焦於唱片封面的設計。
這個時期的藝術家和設計師重新發現了黑膠唱片封面作為創意畫布的魅力，他們設法將聽覺和視覺元素結合起來，為欣賞藝術家的表達增添了更豐富的體驗。
例如披頭士樂隊的《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》專輯封面由彼得·布萊克設計，
與理查德·漢密爾頓為同一樂隊的《White Album》設計的完全空白封面相比，顯得非常複雜，是極簡和極繁的兩個極端。
在20世紀60年代的英國，有很多很好的例子說明藝術家和音樂家如何在視覺藝術和音樂之間達成統一。
如今，設計師們享受著唱片封面設計的復興，像True Split Milk Designs和Braulio Amado的Bad Studio這樣的公司都在參與其中。
泰勒·雷米基為戴夫的專輯《We're All Alone in This Together》重新創作了莫奈的《印象·日出》。
“LOVE”這個詞是一個非常有力且靈活的元素，經常被用來傳達團結、情感和主題共鳴。
平面設計師們也經常使用各種字型、顏色和排版來增強這個詞的視覺效果，根據不同的環境調整它的表現形式。
而最後一篇文獻——來自羅伯特·印第安納在20世紀60年代創作的標誌性作品《Love》，已經成為全球公認的愛的象徵。
如今，“LOVE”這個詞還經常被用於品牌、廣告和藝術作品中，以喚起積極的情感和聯絡。
米爾頓·格拉澤以“I ♥ NY”為主題的標誌性作品仍然裝飾著紐約市的T恤、帽子和海報，並被世界各地的其他城市廣泛借鑑。
當代設計師亞歷克斯·特羅丘特在作品《烏托邦與反烏托邦》中的字型設計，也展示了一些與羅伯特·印第安納的作品十分相似的審美。
