2月初，愛德思考試局更新了今年A-level藝術C2大考命題：
並按慣例，針對Art&Design下設的不同方向，分別給出了參考文獻，純藝術方向也不例外。
那麼我們該如何正確理解參考文獻與命題的關係？又該怎樣將其延伸到純藝術作品之中呢？
關於考試局給出的4篇參考文獻，同學們既可以將這些文獻作為切入點直接創作，也可以將其作為素材或靈感來源，亦或是獨立創作作品，都是可以的。
第一篇文獻是來自中國當代藝術家曾梵志的作品：《最後的晚餐》。
純藝與建築一直是宗教表達的強大載體，傑作裝點著神聖的空間，作為虔誠的象徵，透過筆觸和雕塑捕捉神性。
它們密不可分，常常交匯在一起，表達和探索精神主題與信仰。
例如，伊斯坦布林的蘇丹艾哈邁德清真寺和2001年被毀的巴米揚大佛，都是這種共生關係的絕佳例證。
這種關係透過創造一種超越文化界限的共同語言，使藝術成為精神探索、反思與連線的橋樑，從而促進了團結。
近年來，像Le Corbusier、Antoni Gaudí、Chris Ofili、Maurizio Cattelan、Rudolf Reitermann和Peter Sassenroth、Hayv Kahraman、Grayson Perry以及曾梵志等藝術家，都展示了宗教如何繼續團結藝術家，以積極或消極的方式回應宗教思想。
第二篇文獻是來自加拿大裔美國抽象畫家Agnes Martin的作品：《小妹妹》。
色彩一直是藝術家思考世界的重要組成部分。隨著藝術家們打破文藝復興時期的歷史觀察方式，理解色彩的和諧與對比在20世紀變得尤為重要。
Mark Rothko對色彩的運用以其創造情感充沛、沉浸式體驗的技藝而著稱；
Johannes Itten則重新詮釋了Philipp Otto Runge的色彩理論，並在包豪斯教授色彩課程，影響了包括Paul Klee、Josef Albers、Wassily Kandinsky和Friedl Dicker-Brandels在內的許多人。
與之相對，極簡主義者如Robert Ryman、Agnes Martin和Robert Morris則進一步簡化世界，有時甚至完全去除色彩，透過簡潔統一他們的思想，並常常依賴於他們所使用的原始材料。
第三篇文獻更加抽象，是一堆在德國未被分類的塑膠廢物的袋子：
當今的藝術家們常常會團結一致來面對全球性的問題，如氣候變化或汙染等，直言不諱地反對長期存在的權力產業，成為一股獨特的力量。
Sayaka Ganz就使用回收物品（主要是塑膠）雕塑出令人印象深刻的動物作品，強調集體應對環境問題的必要性；
Luzinterruptus的《塑膠廢物迷宮》和《塑膠袋光之花園》則提高了人們對過度塑膠浪費的意識；
Rebecca Lee Kunz創作了關於古代全球團結的作品，如《天空穹頂降臨》，它參考了切羅基人的創世神話。
其他回應全球性問題的藝術家包括Yoko Ono、Alighiero e Boetti和Dana Jung，
他們的作品如《和平塔》、《地圖掛毯》和《C40》等，都描繪了一個對人類和動物更加可持續的世界。
身份、社會正義與代表性都是當前藝術創作方法中的重要方面。藝術家們常常支援那些有助於促進文化群體和團結的事業。
越來越多的黑人藝術家因其在西方歷史中重塑社會敘事而受到認可，哈萊姆工作室博物館專注於非洲裔藝術家。
Kara Walker、Carrie Mae Weems和Jordan Casteel都是這種統一方法重新平衡文化代表性的受益者。
而第四篇文獻就是來自於
黑人女藝術家—— Sonia Boyce 的作品：《Feeling her way》。
女性藝術家繼續應對長期以來的代表性不足問題。Nina Chanel Abney的《2007屆》使用了她的大學年鑑，她將每個班級成員的種族互換，使班級中只有一位白人。
Chanel Abney的《讓我們工作，讓我們玩耍，讓我們一起生活》探討了歧視、性別和身份問題；
Deborah Kass的《投票給希拉里》是對Warhol絲網印刷的挪用；
Lynette Yiadom-Boakye、Sonia Boyce、Guerrilla Girls、Martha Rosler、Kaylene Whiskey和Caroline Walker等藝術家也創作了關於女性身份與代表性的作品。
相比去年的「observe, seek, challenge」主題，今年的「Union」其實相對簡單一些。
2024年的C2主題要求考生能夠從 觀察、探尋、挑戰 三個層面去思考事物，既要有探索的遞進關係，還要與C1的製作保持相同的主題，並不容易。
讓我們一起來看看文藍藝術24季學員Zhan同學是如何備考，併成功拿到倫藝offer的！
在C1自主命題的部分，Zhan同學先是定下了「中國宋代民俗藝術」的主題，
然後根據命題以宋代的瓷器、繪畫、建築、服飾等為切入點，進行了一系列的研究和探索，並在每個不同的探索研究之後都記錄了不同階段的小產出。
透過這些研究，Zhan同學分析了宋朝人的意識形態和精神世界，並給予了相關的描述和繪畫。
雖然是純藝術方向，但Zhan同學並未拘泥於平面繪畫當中，而是同時研究了其他媒介的融合，這對後期C2的命題考試很有幫助。
在C1創作的尾聲，Zhan同學還創造性地想要以一個原畫師的角度去設計一款遊戲的設定集，然後將這些角色、場景、道具等作為自己的final works。
值得一提的是，在整理sketch的過程中，Zhan同學在導師的建議下保留了情緒版、時間軸、思維導圖等重要的工具，
它們能幫助考官更加清楚地理解思路，塑造一種更有邏輯的呈現方式，這也成為了Zhan同學的優勢之一。
那麼純藝術專業方向的C1部分，怎樣自命題才不容易出錯？
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在當年的C2大考考題——observe, seek, challenge釋出之後，Zhan同學選擇了遠古巫術藝術的主題。
在他看來，“人類文明的發展就是一場【觀察 尋找 再到挑戰】的過程，人們先主動觀察這個世界，然後找到自己的興趣和在乎的事情，向外探索客觀世界，最後挑戰這個世界開始發展科技和文明。”
按照這個思路，Zhan同學開始研究古希臘、楚漢時期的中國，分析這個文明是如何從野蠻走向文明，以及後人是如何用藝術的方式記錄了文明的發展程序。
隨後，Zhan同學又將注意力轉向了人們的信仰，因為在人類認識世界的程序，幾乎就是一部信仰的歷史，
在這個地方，他沒有去機械地介紹信仰，而是講述了一些精神領袖（比如中國的關羽）的故事，同時引匯出了一些“挑戰信仰”的時刻，扣緊主題。
同時，作為東方文化的對照組，Zhan同學還研究了瑪雅文化中的面具設計，並按照這一思路親自設計了一些面具，增加了最終成品的趣味性。
作為純藝術專業的作品，研究話題在藝術層面的表現才是重點，需要時刻關注主題在藝術層面的表現。
因此在C2的版面設計上，Zhan同學的設計也非常大膽，展現了非常出色的創意和豐富的知識儲備，最後也成功拿到了比較好的成績。
