2月初，愛德思考試局更新了今年A-level藝術C2大考命題：
並按慣例，針對Art&Design下設的不同方向，分別給出了參考文獻，紡織品設計方向也不例外。
那麼該如何正確理解參考文獻與命題之間的關係？又該怎樣將其延伸到紡織品作品中呢？
關於考試局給出的4篇參考文獻，同學們既可以將這些文獻作為切入點直接創作，也可以將其作為素材或靈感來源，亦或是獨立創作作品，都是可以的。
第一篇文獻是來自當代紡織品設計師 Zita Merényi 的《焊接的靈感》：
縫線、拉鍊、金屬釘、膠合、熱熔、織帶、紐扣、按扣、鉤眼扣……除了紐扣（天生自帶裝飾屬性），這些傳統手法往往追求隱蔽性。
然而，1935年，Elsa Schiaparelli 用一場高定時裝秀徹底顛覆了人們對連線件的認知——她讓拉鍊成為焦點，釋放了它們的藝術潛能。
設計師 Zita Merényi 選擇延續這種探索，用粗獷的焊接接縫打造出如疤痕般充滿張力的服裝；
而 Anuj Sharma 的“Button Masala”系列，則讓紐扣化身設計語言的核心符號。
第二篇文獻是來自藝術家 Elliott Hundley 的作品；
其將多種技法熔於一爐，使紡織品迸發出層次交疊的視覺詩篇；
將媒介與技法的玩法聯結起來的紡織品藝術家不在少數：
前面提到的 Ellie Hipkin 主要用織物繪畫與刺繡共舞，在《海岸冥想》《狂野海岸》《荒野之魂》中捕捉自然的神韻；
而 Sonia Gomes 的創作則宛如一場材料的狂歡——舊布料、傢俱殘片、浮木、金屬絲在她手中交織成充滿生命力的圖騰。
Sue Hotchkis 更是此中高手，她的作品——《奧爾德尼》《奧爾蒂賈-2》《藏寶圖》《停航》等，以拼貼、染色、撕裂重構出物質記憶。
第三篇文獻是一件來自20世紀巴基斯坦的婚用束腰外衣，運用到了 絲綢、亮片、金屬線、金屬配件 等材料，使用刺繡工藝製作而成。
藝術的力量足以跨越國界與政治鴻溝，編織文化的共鳴。
巴基斯坦、伊朗、阿富汗交匯的俾路支地區，刺繡工藝如同一場無聲的三國對話——Mahtab Norouzi的作品便是絕佳例證。
三國紡織美學在此交融，圖騰、符號與故事在針腳間綻放出驚心動魄的繁複之美。
Alice Kettle 的《線·見證》專案就將這種多元文化現象轉化為行動，邀請英國各地的難民與尋求庇護者共同參與創作，用巨型刺繡面板（如《海·地·天》《卡拉奇之樹》）縫合離散的記憶與歸屬。
第四篇文獻是來自 Marc Jacobs 2005 秋冬系列的一款格紋拼布連衣裙。
拼布藝術常讓人聯想到19世紀中葉美國中西部的女性圍坐縫製被褥的社交場景——她們用回收布料拼貼出溫暖的床幔。
但拼布的基因早已深埋於古埃及文明，堪稱最早的“創意迴圈”範本：孟加拉的 Nakshi Kantha 刺繡傳統則用舊衣與針線編織出全新的敘事肌理。
Viktor & Rolf 2016 秋冬系列利用往季服裝碎片涅槃重生；Miu Miu 2020早秋系列也以復古拼布裙致敬傳統；
Chopova Lowena 2021春夏系列更是大量使用撞色拼貼元素點燃T臺。
相比去年的「observe, seek, challenge」主題，今年的「Union」其實相對簡單一些。
2024年的C2主題要求考生能夠從 觀察、探尋、挑戰 三個層面去思考事物，既要有探索的遞進關係，還要與C1的製作保持相同的主題，並不容易。
讓我們一起來看看文藍藝術24季學員K同學是如何備考，併成功拿到好成績的！
K同學選擇的並非紡織品設計單一方向，而是選擇了 A-level Art&Design 中的 Art, Craft and Design 綜合方向，最終成品以紡織品呈現。
作為上海的學生，K同學在C1部分選擇了 Shanghai Lane 的主題進行持續的觀察和研究。
在此過程中，K同學不僅深入調研了上海弄堂對城市延伸方向的影響，並獲取了大量一手調研的圖片，為後期的紡織品圖樣設計提供了靈感基礎。
由於紡織品設計本身是視覺傳達與時尚設計學科跨界的產物，因此K同學也在視覺表達方式上進行了創新：
透過繪畫實驗，K同學提取了老上海街道上的便利商店、理髮店、遊戲廳等商鋪的色彩元素，透過色塊的形式進行抽象表達，提高了視覺上的可見度。
直到這一步，K同學的努力還主要集中在視覺傳達部分，所以選擇 A-level Graphic communication 方向的同學也可以借鑑K同學的經驗。
那麼究竟該如何提升 A-level 藝術作品的創意度？
在視覺實驗的過程中，K同學已經完成了「observe」的過程，接下來則是「seek」和「challenge」，找出適合的媒介。
首先，K同學又利用了硫酸紙的透明性，將現代化的都市和傳統的街巷裡弄躍然紙上。
不僅如此，K同學還巧妙的找到了交通訊號燈這一同時出現於當代和民國時期的元素，將現代汽車置於民國的黑白世界，
這種矛盾的感覺，挑戰了不同時空的邊界，創造出了一種時空穿梭的感覺。
然後，K同學希望最終成品使用的材料應該是經常出現在生活中的、唾手可得的材料，因此她實驗瞭如瓦楞紙、羊毛、泡沫等材料。
這些材料分別可以反映、記錄了不同的細節，如車道的紋理、早期施工造成的地面裂縫與牆壁斑駁、雨水侵蝕留下的水漬、人行道上的腳印等等。
最後，K同學將復古圖案和織物結合到了一起，完成了可以適用於多種商品的獨特紡織品設計。
在最終成果展示的環節，K同學也將其應用到了座椅設計中，形成了final系列成品。
