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我把角色演成什麼樣，完全出自一個演員的本能。拿到一個劇本，不管戲份多少，也不管是好人壞人，講究一個“活靈活現”，首先人物得合理，我希望透過我的演繹，讓好人角色和壞人角色同樣可信，讓觀眾理解這個角色為什麼會走到當下的處境，而不是說誰天生是壞蛋。 

我不喜歡臉譜化地定義一個人，不願意把一個角色演得好像臉上寫著“我是壞人”。壞人也可以有他的心酸，有句話說“可憐之人必有可恨之處”，演員的使命不是簡單定義善惡，“這個是壞蛋、那個是好人”，而是在觀眾面前塑造角色時，透過細節呈現的行為和動機讓觀眾感受到人性複雜，呈現的這個人物形象讓觀眾自行去判斷。

一個角色，如果演員自己都不相信，觀眾是不可能相信的。所以，首先一定要讓自己相信。為了相信一個角色，需要做很多工作，深入人物的背景故事，豐富角色的層次和細節，不同個體的差異化反應才能展現人物特質，演員的本屬於二度創作，儘量給予一些意見，但是決定還是要交給導演。

其實我挺喜歡演反派。主角往往是正面人物，相比之下，反派可以發揮空間更大，正反派之間的對手戲，經常是壞人各種“調戲”好人，演繹的過程還是非常過癮的，你想一下，如果你開心的把一件熱愛的事情給“辦”了。這很難讓人不喜歡。

反派也不是隻有一副面孔，壞人是各種各樣的。看刑事案件紀錄片，宣判死刑的那一刻，每一個死刑犯的態度都不一樣，有傻笑的，痛哭流涕的，有面無春夏秋冬好像無所謂的，有癱軟的，有往地上一癱，根本站不住，需要法警拉起來的，他們的成長經歷肯定不一樣，心境也不一樣。演壞人的時候，我想演出每一個壞人的不同，這就要花一些時間去琢磨給角色找“病根兒”，怎麼發展起來走到今天的，這些決定一個角色之後面對很多事情在態度上差異化。 

怎樣把角色演得讓觀眾過目難忘，我有一點小小的心得，就是抓準人物的性格特點。比如《借槍》裡的楊小菊，他的特點就是一本正經地做著不靠譜的事，只要抓住這個點，人物的色彩就出來了。

演正面人物的時候，我會提醒自己，儘可能地接地氣，儘可能地真實。如果可以，我會把好人演得稍微玩世不恭一些。人無完人，我會在好人身上找一些不傷大雅的缺點。比如《我們的日子》，我演王憲平，他的缺點是軸、脾氣不好、和老婆相處的時候總是暴露出情商低的一面，對孩子的教育方式也比較簡單，雖然讓人挺討厭的。但是呢他有特別的發光的點，把所有的缺點都掩蓋掉。所以，不要害怕一個人物讓人討厭讓人煩，要看最後他是什麼樣，有了這些小缺點和人性的光輝，人物更加生動立體，觀眾對這個角色的印象也會更深。  

二十多歲的時候，我第一次演電視劇。一開始，我對角色的定位不太準確，導演也沒法說清楚具體應該是什麼樣的，他就說，這樣吧，等到開機飯的時候，你和王朔、石康、劉震雲坐在一桌，聽聽三位大師聊天，可能會找到一些角色的感覺。那頓飯真的給我很大的啟發，我坐在那兒聽他們聊天，看他們在一起談笑風生、互相開玩笑，那種默契感和對生活的態度，我才發現原來導演想要的是這個。三位大師傳遞出來的那種態度、那種人生觀，這次給我的啟發讓我在《動什麼，別動感情》裡演的“小李美刀”的時間把看似混不吝、實際上心地挺善良的那麼一種特質，給表現出來，這就是我們經常說的“演員需要觀察”。

當一個演員找不到角色的感覺和抓手的時候，是很痛苦的。就這麼演吧，心裡真過不去，總覺得不負責任。必須找找感覺，看片子也好，看書也好，包括平時生活中的觀察和積累，平時接觸各種各樣人的點點滴滴，可能某一刻就帶來一些靈感，激發了一下，就抓住了這個角色的靈魂。

上學的時候，我最喜歡演的是喜劇。那時候，我演喜劇太多了，我的喜劇形象深入人心了，我一演悲劇，同學們都笑。現在，我很少演喜劇，但是我不管演正派還是反派，都讓人覺得這個角色有點喜感的底色在，有好幾次，我們拍完一場戲，導演說，李老師，我發現您挺適合演喜劇的。其實我當年上學時，在同學一塊做的小品作業裡，我演的都是一些小人物，如果說，讓我演個領導，那誰也不信，我自己都不信，因為當年我的外形、我的性格、我的氣質，都不是那個狀態。現在這麼多年過去了，我頭髮一白，一身正裝，往這一坐，臉一板，不怒自威，人家一看，這絕對是個幹部。 

找到作為演員的自信，其實就靠日復一日的磨礪，你要經得起失敗，同時也要承受得了成功，方方面面缺一不可。畢業後，我剛開始上臺演話劇的時候，明顯感覺到在劇院演話劇和在學校演小品交作業完全不是一回事。這時候就要從零開始，自己在舞臺上慢慢成長，找到自信。一點不誇張，那時候我真的是每日每夜地找，找著沒找著不說，先找，我坐在公交車上，嘴裡都在唸臺詞，別人都不坐在我旁邊。

行動是最重要的，積累也很重要。忽然有一天，《戀愛的犀牛》謝幕的時候，意料之外的，觀眾給“牙刷”（李乃文在話劇《戀愛的犀牛》中飾演角色）的掌聲這麼熱烈，這個角色備受大家歡迎。那個時刻，自信就油然而生了，才知道當演員能有多享受。在那一刻之前，我經歷了完全無戲可演的一年，既沒有話劇找我，也沒有影視找我，後來好不容易演了《思凡》《壞話一條街》《一個無政府主義者的意外死亡》，演了很多話劇，才迎來了這一刻。

在機會到來之前，自己得努力，這真是千古不變的道理。當你在表演上找到了感覺，積累了經驗，有了自信的時候，其他機會就會自動找過來。《動什麼，別動感情》的導演就是看了《戀愛的犀牛》，直接來找我演電視劇的；因為演了《動什麼，別動感情》裡的“小李美刀”，才有了非常難得的機會，讓導演在《集結號》讓我去詮釋呂寬溝這個角色。

我是一個慢性子，對於創作，我喜歡慢。很多司機有經驗，開快車容易，開得慢反而是難的。拍戲也是這個道理，快，誰都會，慢下來是難的。當然，我們不是磨洋工的慢，而是有道理的慢、有效的慢。我在《大秦賦》中演的李斯就是一個例子，當時為了把這個人物立住，演員也好，導演也好，編劇也好，我們一起花了很多的時間和精力。我們不是上來就演，而是天天聊戲、聊角色，在拍攝現場聊，吃飯的時候聊，這個創作過程是很慢的，但是呈現出來的結果不一樣。

從我準備接一部戲開始，我就進入工作狀態了。沒進劇組之前，我跟身邊的朋友聊，瞭解每個人心目中的李斯是什麼樣的。不管到哪兒，坐飛機、坐火車，我都會把《百家講壇》下載下來，只要是和李斯相關的，我都聽。聽他前前後後的歷史，包括一些野史，我甚至知道，嬴政駕崩的時候，立遺詔的時候，李斯其實不在身邊。這部戲拍了8個月，這8個月我天天在想，加上進劇組前做的工作，加起來至少有十來個月，拍完以後我還跟我的同學探討李斯。歷史人物確實需要慎重對待，還是那句話，得負責任地演繹，哪怕虛構一點內容，也得是合理的、負責任的虛構。

我有一個習慣，如果我不能為一個角色加分，我就不接。我能駕馭得住一個角色，我才敢接，這是對職業最起碼的要求。假如二十年前有人對我說，你來演《大秦賦》裡的李斯吧，我可能會不敢接，因為當時的我駕馭不住這個角色。隨著時間的累積，我的經驗、能力以及自信到了，心境合適了，我覺得我可以。對很多人來說，李斯就是史記裡的一個名字，我怎麼才能從歷史中把他打撈起來，讓他真實地存在於劇中？

為了演好一個角色，我真的快把這些年學會的十八般武藝全用上了。我和導演、編劇天天在想、在討論，怎麼樣讓李斯從一個楚國的憤青帶著滿腔抱負來到秦國，怎樣經歷了各種懷才不遇之後被嬴政注意到，如何幫助嬴政滅諸侯成帝業一統天下，他和韓非子、呂不韋又是怎樣的關係。在戲裡，他有嚴肅的一面，有詼諧的一面，有害怕的時候，有衰的時候，有特別莊嚴的時候，我還給他設計了在家裡是一個怕老婆的男人，真是掰開了揉碎了的詮釋，就為了讓李斯變成活生生的一個人。像捏泥人一樣，把一個人物這麼樣去捏起來，對演員來說，一定是很辛苦的，但也是很享受的。

當年考中戲的時候，我沒考好，成了自費生。學費比別人高得多，一個學期五千多塊，在當時是一筆鉅款，家裡需要借錢。開學的時候，我母親跟我說，我能看得出來，你心裡不舒服，錢的事你甭管，我對你只有一個要求，四年以後，畢業的時候，讓老師覺得當時不應該讓你自費。我聽了心裡挺感動的。上大學以後，我父親給我寫信，其中一句話我印象特別深刻，“聽從別人的意見等同於尊重對方的思想高度”，到現在我都記得非常清楚。這句話裡蘊含了很多，包括尊重，包括修養，包括為人處事，方方面面。這樣一來，其實也把自己的格局放大了

我挺欣賞我父母的教育方式，孩子運氣不好不順利的時候，他們鼓勵你，孩子好的時候呢，他們又警醒你。我剛開始拍電視劇的時候，有天正要接受採訪，我母親給我打電話，我沒說兩句就掛了，好傢伙，我媽整整一個星期沒理我。我爸給我打電話說，你媽一個星期沒理你，你感覺到了吧？我感覺到了，為什麼呀？她覺得你膨脹了！一直到現在，看我哪部戲演得好，他們也會誇一誇，演得不好，就會說，那個戲拍得吧，也行，睡不著覺的時候，看你那戲就睡著了。有這樣的父母在，好像永遠有根小鞭子抽著，沒有一點驕傲自大的可能性，內心也總是有安全感的。

我的職業生涯，除了剛畢業那年等待有點漫長，大部分都挺快樂的。之前有多苦這事，其實也記不太清了，現在再提起來，更多的是一個笑談。沒戲演的時候，我真想過轉行，當時有一家叫《中華英才》的雜誌，我去給他們拉贊助，天天到處跑，還經常去我一哥們的單位宿舍裡，用人家的公家電話給各大企業單位打電話，辛苦是真辛苦，到頭來沒一個談成功。但是呢，這段經歷和我後來在《戀愛的犀牛》裡演的“牙刷”有一些相似，陰差陽錯地，這不就是生活積累嘛。所以啊，生活給你的一切都是財富，不管是好的還是壞的，要珍惜。

去年，我又回到了舞臺。二十多年沒上舞臺了，我挺忐忑的，因為太在乎了。人一旦太在乎一件事情，就會忐忑。舞臺和影視是完全不一樣的，我能做的只有排練，把自己扔到排練場裡，跟大家一塊，一點一點把舞臺上的感覺找回來，找到舞臺的節奏和肢體的表現力，找到演員之間的默契，找到和觀眾同頻共振同呼吸的感覺，這樣才敢站在舞臺上。今年，舞臺劇《夜行者》還有八十場巡演，我還會繼續在舞臺上和觀眾見面。 

時代永遠在前進，變化從來不會停止，我們需要去嘗試。在《夜行者》裡，其實我在冒險。以前我演過話劇，但沒有經歷過舞臺劇。而且，在《夜行者》的最後，還有一段長達十幾分鍾互相打的群戲，這對我來講真的是挑戰。在臺詞不多的情況下，怎麼去塑造人物，其實挺有意思的，也是個漫長的過程和經歷。  

每一天都是有挑戰的，人生需要一點冒險精神。在冒險的過程中，你會獲得很多新的發現，這是最重要的。前陣子，我去參加了一個真人秀節目，以前我不知道“王者榮耀”怎麼玩，在這個節目裡，我看大家都在玩什麼，很快我們就一起玩了。雖然玩過以後我就解除安裝了這個遊戲，因為我怕耽誤時間，但是我最起碼知道了什麼叫“偷塔”，什麼叫“守塔”。我還拍了一部戲叫《凡人修仙傳》，我從來沒拍過仙俠劇，這是我的仙俠題材處女作，對我來說也是一種嘗試和冒險，沒想到，我還演得挺爽的。

我們現在有點缺乏冒險精神，有時候甚至把冒險精神妖魔化了。不止極限運動是冒險，我平時坐車回家，今天我走回家，這也是一種挑戰和冒險呀。人生中的點點滴滴，都允許其中有一定的冒險因素，不要固守常規，這樣你的生命是新鮮的，你的生活是新鮮的，這樣才可以保持一個新鮮的狀態。

為什麼不冒險？冒險是保持年輕的一個很好的方法。命運經常不按常理出牌，你看，“牙刷”是一個臺詞密集的角色，我在二十多歲的時候，胳膊腿更靈活、體力特別好的時候全用嘴了，現在我都五十了，想用嘴的時候，全用腿了，在臺上又跑又打。我跟胡軍哥剛拍完一個抗戰的戲，我們倆還端著槍在山上跑來跑去打鬼子呢，他歲數比我還年長些。我們應該認命了嗎？我也五十多了，但是你看我們還在接受冒險，要永遠讓生活充滿挑戰，才可以保持年輕心態。