—— 高迪
伊能靜的兒子恩利，在塞納河畔，一臉陽光。認真地說：“我從來都不在意別人怎麼評價”。他發自內心地覺得，父母離婚讓他享受了更多的愛。
演員陳沖回憶起，自己剛到洛杉磯的時候，在餐廳裡洗碗，最低時薪不到5塊錢。那時候，沒有人相信她居然是中國的影后。
設計出央視大樓的建築大師雷姆·庫哈斯，很認真，也很嚴肅，他認為建築界從來都沒有過任何英雄……
沒想到今年最有品質、有溫度的人文片，居然出自騰訊新聞和馬巖松，這位在海外最具知名的中國建築師之一，這個在全世界建造地標的北京人。
他用了40多天時間，跟年輕人恩利、郭帆、知名演員陳沖、陳明昊、煙花藝術大師蔡國強等一起，去探訪全世界最知名的六大城市。
深度打卡我們熟悉的世界地標，也去陌生的街頭巷尾甚至小店裡，跟近百人去聊夢想、聊生活。
在馬巖松的鬆弛感下，城市不再是冷冰冰、一成不變的地標風景。它變得有了人情味道、有了真實的溫度，甚至觀看過程中，不經意就會被觸動、會被擊中內心的柔軟，原來我們都有過夢想。
騰訊新聞出品的城市人文紀錄片《狂想之城》，只有6集，卻是我今年看到最好的紀錄片之一。
“在巴黎不被罵，
說明你不行”
年輕的時候，建築師馬巖松逛城市，是為了看建築和地標；現在，他更願意去看人，
和這個城市的人去聊天、喝酒、吃飯。
《狂想之城》的第一站，始於巴黎。
今年8月，巴黎用色彩審美驚豔了奧運和世界；不久前，重新修復的巴黎聖母院再次讓人們看到這座古老城市的底蘊與先鋒。
49歲的馬巖松和22歲的恩利，在此相遇。
馬巖松和恩利在這座城市裡，應證了，“歷史上都是膽兒大的人”。
站在盧浮宮的入口處，巨大的玻璃金字塔來自華裔建築大師貝聿銘的手筆。如今，每年幾百萬人在此拍照留念，但在建築設立之初，它飽受爭議。
“貝聿銘當時走在街上，很多人指責他，他們要求把貝聿銘轟出法國。”
即使他自掏腰包做了一比一的模型也沒用，驕傲的巴黎人眼裡，一個異國人根本沒有資格對他們的藝術瑰寶進行改造。
在時任法國總統密特朗的支援下，盧浮宮金字塔施工計劃還是進行了下去，直到幾十年後的現在，才逐漸被更多人認可。
這種爭議在馬巖松看來，實在是再正常不過：“在巴黎不被罵就不行，說明太平庸了。”
造型大膽、奇特先鋒的蓬皮杜藝術中心，至今在恩利看來都是前衛。
而作家莫泊桑，最討厭的建築就是埃菲爾鐵塔，最後為了讓他不討厭，他乾脆站在了鐵塔之上……在巴黎，似乎就沒有哪座知名建築沒被罵過。
“先成為先鋒，再成為經典。”
馬巖松MAD改造蒙帕納斯大廈的狂想“倒掛巴黎”
其實這部紀錄片最有意思的地方，是意外，或者劇本之外真實的碰撞。
年輕的恩利並沒有對建築大師的崇拜，也不會刻意投其所好，就是00後的自然放鬆。在一家小酒館的室外，他突然問馬巖松：“什麼是愛？”
他沒有自怨自艾，反而爽朗地覺得，父母離婚也是一件不錯的事：“我禮拜一到禮拜五跟我媽，週末跟我爸。雖然很多人問我你這樣長大不累嗎？但我蠻喜歡這樣長大的，他們都會花更多精力在跟我相處上。”
“他們兩個教育觀不一樣，但都在我身上留下痕跡。像我媽比較支援藝術，開放一點，我爸教我怎麼有禮貌，怎麼做人。”
在雙方愛的澆灌下，他長成了細膩溫柔的花朵，自由地舒展自己的枝葉。
這種鬆弛感和完全不在意外界的態度，顯而易見地影響了馬巖松。
在塞納河畔，馬巖松也罕見地提到了自己父母。他跟著恩利一起，模仿經典電影《新橋戀人》裡的鏡頭伸張肢體，嘗試放鬆、趁著夜風起舞。
或許這是他人生，第一次嘗試舞蹈。哪怕步伐笨拙，也會被恩利大聲叫好。
此時此刻，“巴黎是一席流動的盛宴”，哪怕是笨拙的舞步，依然是真實而生動。
這就是巴黎，你會遇到各種各樣的人，甚至是全新的自己。
最低時薪不到5美元
影后的打工生活
好萊塢星光大道、比弗利山莊、聖莫尼卡海灘、環球影城……
洛杉磯是眾所周知的天使之城，擁有高大的棕櫚樹和一年四季的藍天白雲，彷彿《芭比》裡的夢想世界。
在這座城市的制高點，陳沖和馬巖松坐在《愛樂之城》裡的長椅上，看著落日餘暉。
陳沖講起了自己的好萊塢夢。21歲，她隻身一人來到洛杉磯打工求學。
“那時候在餐館工作，最低時薪不到5美元，請語言老師是200塊錢兩個小時，然後就把所有的積蓄用完了。”
她開始面試做演員，每次坐公交車去很遠的地方，不知道被拒絕了多少次……終於有一天，有人來找她出演《末代皇帝》的婉容。
“耕耘畢竟還是會收穫的，不一定在你期待的那個季節。”
重走星光大道，她來到著名的圓頂劇院。
曾幾何時，這裡星光璀璨，明星們爭相打卡合影，如今幾面大門全部緊閉。
影院的衰落，何嘗不象徵著電影的衰落。
“電影作為一個媒介，已經不再那麼有影響力了，現在的網紅影響力已經超越了它。”
她把結尾這句話輕輕說了兩遍，令人感慨。陳沖成名了，但電影的高光時代結束了，那些打工、面試、對未來充滿無限憧憬與希冀的青春時代，現在也過去了。
去看正在建造的
盧卡斯敘事藝術博物館時
，陳沖問馬巖松：“拿到這個專案，你很得意吧！”
馬巖松沒有直面這個問題。在過去的2年裡，平均每個月，他都要來一次洛杉磯，為了這個博物館的建造。
作為追求過好萊塢夢的人，陳沖知道中國人要在這個城市留下一顆星需要多大的努力，需要多少代人的付出。而今，馬巖松要在這個城市落下一顆流線型的外星建築，代表著好萊塢電影文化全新的地標。
©MAD建務所
整個過程，也同樣艱難。在過去的10年裡，馬巖松的設計稿被盧卡斯本人選中，卻遇到過被星球大戰粉絲抵制、被媒體質疑。
建築的選址，原本落址定於芝加哥，但是因為地塊用途爭議，最後歷經波折，來到了洛杉磯。
這座建築如同一朵乳白色的雲，漂泊在城市上空，又像樹冠一樣庇廕著簷下的公園，讓每個人從心靈到身體都能得到充分的放鬆。
喬治·盧卡斯，這位科幻電影史上最偉大的教父，這樣描述他選擇馬巖松的理由：“我想讓年輕人在很遠處看見這座建築時，就會感到我想去體驗一下。”
馬巖松用同樣的方式回應：“我們生活的現實世界就是挺無聊的，我希望能製造一些洞口，有點像愛麗絲夢遊仙境，讓人有機會透過這個建築或這麼一個空間，好像去到另外一個時空。”
陳明昊化身高迪
走入巴塞羅那童話世界
“每次來都覺得這些建築擁有強大的能量。面對現實，會遭遇挫折，但我不想妥協，高迪的建築讓我更勇敢。”
與安東尼奧·高迪的邂逅，是整個系列中最獨特、也是情感更為充沛的一集。馬巖松更為細膩地解讀了自己對高迪的熱愛，以及這座城市對於他的重要性。
《漫長的季節》中的“馬德勝”警長陳明昊化身高迪，在街頭，在人群流動中開始了自己的演繹。
強烈戲劇化的風格，是對“建築鬼才”高迪的最好致敬。
在巴塞羅那，處處可見高迪留下的痕跡。
最著名的聖家堂，從一個半世紀以前開始修建，至今仍然沒有全部完工，然而對於這種鬼斧神工的作品，即使未完成也能感受到深刻的震撼。
“你不能用哥特式、拜占庭式或者其他任何建築樣式去描述這些建築體，它就是特立獨行、純粹、自然有機形態的存在。”
晶亮的立柱向上延伸，如同海底叢林中的立柱，在頂部交錯形成海螺的輪廓和大小不一的孔洞，即使是海神恐怕也無法想象出如此奇特瑰麗的建築。
在他的巴特羅公寓中同樣能見到這種天才痕跡：內庭院牆壁上的瓷磚由上至下逐漸變淺，以適應光線在環境內部的變化，光影也成為建築師的工具。
高迪的建築裡，總是引用大量的曲線線條：“直線屬於人類，而曲線歸於上帝。”
“他用與眾不同的、脫離時代的創作，甚至可能在短期會被認為是離經叛道、不合時宜的行為，最終塑造了一個獨特的時代、一座獨特的城市，證明了建築就是藝術。”
每一位來到巴塞羅那參觀的遊客，便如同一位自願踏上穿越之旅的解碼人，跟隨著一座座奇觀建築，重新回到一百多年前那位“鬼才”眼裡的世界，奏響那支屬於生命的狂想曲。
日本雕塑家外尾悅郎在聖家堂工作了40年，他一直在研究那些高迪沒有說明設計意圖的內容：“如果你想要了解高迪，不要只看向高迪，要看向他眺望的方向。”
“當汽車和電車剛出現的時候，高迪總是說，新機器的推行要和人區分開，人是首位，機器是次要；首先是愛，然後才是技術。”
馬巖松總是念叨著，自己很慚愧，不斷在跟世界妥協，外尾悅郎卻勸他：“我希望你不要害怕孤獨，因為先驅者總是孤獨的。當你感到孤獨的時候，就來巴塞羅那看看高迪，他是獨處的大師。”
這集的結尾很神奇，馬巖松戴在手上的那塊表丟了，被一個小孩從側面解開，就拿走了。
對著大海，陳明昊跟他說了一段話：心情好點了嗎？高迪把你的時間拿走了。高迪不就是時間嗎？聖家堂100年還沒造好，大海幾億年前就這樣了……所以100年不算什麼，像相信大海一樣，相信時間。”
在大師庫哈斯眼裡
從來沒有過英雄時代
鹿特丹是一座屬於移民的城市。
這裡56%以上都是外來移民，如同一座現代文明的大熔爐。而馬巖松收到邀請，在這裡設計FENIX移民博物館，也是MAD在歐洲的首個文化專案。
它建立原來當地的老廠房之上，從遠處看像一座龍捲風形狀的巨型雕塑。歷經5年時光，將在明年落成。
重返鹿特丹，他遇見了各式各樣的人。
有長著白人面孔、但實際祖輩來自寧波的徐大為（David Zee），家裡存滿了老上海風格的唱片；有從獅子山來到這裡尋求庇護的詩人伊斯梅爾·卡馬拉，正在嘗試用荷蘭語進行詩歌寫作；還有來自印度蘇利南的米拉，在這裡遇到了她的一生摯愛。
遷徙，流動，探索不確定的未來，結局無法確定，但足以見證人類的勇氣。
藉著這次難得的機會，馬巖松也邀請到了央視總部大樓的設計者、荷蘭著名建築大師雷姆·庫哈斯，來一同參觀已經在建設中的移民博物館。
“建築從來沒有過英雄時代，現在的年輕人對前幾代人誤解頗深，把他們視為一群傲慢的自我主義者，覺得他們只會把無理的東西強加給世界。”
“但事實上無論是在我這一代、還是你這（更年輕的）一代，我都沒見過那樣的建築師。我認為早年間那些建築師的嚴肅性被嚴重低估了。”
在未來
對家的渴望和依戀
不會改變
在《流浪地球》裡，導演郭帆對於未來給出了自己的預設。這一次，他和馬巖松在斯圖加特進行了一場對話。
郭帆認為：“不管建築的呈現是什麼樣的，都跟背後的文化基因有關。”
如同《流浪地球》裡，人們拼盡全力也要“帶著”地球離開太陽系，背後是東方思維中對“家”的渴望和依戀。
“未來，能不能徹底拋棄過去對資源、對自然掠奪佔有的形態，變成一種和自然相融合的城市形態？”
他的“衚衕泡泡218號”專案在恢復四合院原有格局的同時，創造性地加入“泡泡”，賦予老建築新生命，形成面向未來的新空間。
在斯圖加特的賓士博物館，梅賽德斯賓士的首席設計官瓦格納向馬巖松展示了靈感來自《阿凡達》的概念車VISION AVTR。
仿生設計語言、人機融合技術，以及銀箭概念車的流線外形和高科技碳纖維結構，都揭示了未來可持續發展的趨勢。
“未來不是即將到來，而是已經發生。”
未來城市將融合科技與自然，以人為本，引起情感共鳴。
在這樣的城市中，每個人都能找到屬於自己的位置，感受到歸屬的溫暖。
結語
在新書《二十城記》裡，馬巖松說：“如果說古典的城市是關於神的，現代城市是關於資本和權力的，那麼未來的城市就應該是關於人的。”
看《狂想之城》，是看城市，看建築，更是看人生。
文、編輯：海帶
圖片版權歸原作者所有
特別企劃