來源｜極速財訊
“好久沒幹電影幹這麼開心了”，在《哪吒之魔童鬧海》（下稱《哪吒2》）製作的幕後紀錄片裡，入行10多年的楊日晶發出這樣的感慨。
《哪吒2》開創出了一種新模式，除了找到大量公司外包，導演餃子也在全行業內網羅人才入駐到自己的可可豆動畫公司，提供住宿和工位，在這裡共同協作完成創作，入駐最長時間的工作人員達兩年。有人形容就像是“行業裡的奧運會”，各路大神齊聚在可可豆切磋。
楊日晶就是入駐可可豆的動畫人之一，帶著對專案的好奇，2024年5月楊日晶從廣州飛到了成都可可豆，在這裡駐紮了半年。
儘管《哪吒1》時就已經參與過專案，楊日晶沒想到《哪吒2》對畫面的要求這麼高，一開始他用在行業裡慣用的求效率的思維做鏡頭，做出的東西一遍遍被打回來，他極度挫敗焦慮，對於導演的苛刻要求他也很不理解，真的有必要這麼精細嗎？觀眾能看到嗎？這不燒錢浪費嗎？
不能半途逃跑，只能直面問題，他終於讓自己沉下心來回到最原始的創作狀態，拿出“你讓我返工1000遍，我就改1000遍”的心態來死磕後，產出透過率終於上升，半年時間裡，他完成了35個鏡頭，總時長1分多鐘。他也才明白導演要的到底是什麼——你只有讓自己拿出最好狀態的作品，做的東西才可能有機會透過。
正是對作品這樣的極致要求，《哪吒2》創造了票房奇蹟。2月13日晚7點，《哪吒2》票房已突破100億，138家公司，總共參與制作的人員超過4000人，當技術力、敘事力與商業力形成共振，自2025年1月28日春節檔上映以來，以摧枯拉朽之勢重新整理多項紀錄，單槍匹馬把中國電影票房的天花板抬到一個新高度。
這次經歷也衝擊了楊日晶原有的認識，為了學視覺設計到美國留學，畢業後在好萊塢工作過兩年，回國後參加過大大小小電影製作，他和行業內的很多人一樣，想學美國好萊塢那套可以批次生產的專業流程，但事實上，這套流程做出千篇一律的作品，觀眾已經看膩了，像餃子導演一樣，用死磕精神把東西打磨到極致，做出來的作品才會與眾不同。
楊日晶與餃子導演合影 圖源/受訪者提供
在行業裡摸爬滾打10多年，楊日晶說自己已經早被磨到得過且過的狀態了，當想法不被採納，自己就會隨波逐流，但《哪吒2》讓他意識到，“我們可能沒有那麼多機會做到這麼好的專案，但是我們不能放棄對好作品的執著和對自我的要求。”
以下是他講述的《哪吒2》幕後製作故事：
01
“你讓我返工1000遍，我就改1000遍”
我加入時，專案時間非常緊張，還有1600多個鏡頭沒透過。作為後期，我主要是修改供應商做的鏡頭，把他們調整為符合導演要求的程度。當時做的第一個鏡頭是鹿童和仙鶴抵擋龍王砍刀，我還帶著之前做電影的模式，怎麼快怎麼來，用量產的方式去做，發現完全行不通。
像做其他電影一樣，我把角色和場景融進氛圍裡，半天就出了一版，同事告訴我這質感不夠，離要求還差很遠。我就開始慢慢改，從人物瞳孔的光反射到頭髮絲的細膩程度，再到衝擊波對邊緣細流的擾亂，上下都進行了精修，改到第10版，在其他電影裡怎麼也能過的程度了，但還是不行。這期間我還同步改著其他鏡頭，兩週過去了，一個透過的鏡頭都沒有。
我很不適應，這不就是電影嗎？電影不就這麼做的嗎？要求怎麼這麼“龜毛”。之前做其他電影專案，片方會給參考標準圖，給出一些標杆作品，我只要參照著做到一樣的標準就可以了，但《哪吒2》也沒有，讓我感覺沒有方向。
可可豆的工作人員有和我溝透過，他們是很耐心的，告訴我們一些修改方向，只是一直通過不了會讓人崩潰，反覆下去你會沒自信，所以也有很多人來到可可豆，做了一兩個月受不了又回自己公司了。
雖然在來的路上我就想過做得不順，大不了就閃人，但這時候沒有辦法去逃避問題了，透過吐槽解決不了問題的時候，就只能直面問題。我就想，看你能讓我返工多少次，你給我返工1000遍，我就改1000遍。
兩週後終於有一個透過的鏡頭，那是李靖和夫人、太乙真人出現揭穿無量仙翁罪行橋段，畫面背後有一堆天兵天將圍著，就處理這些由近到遠的小兵。這個畫面到我手裡的時候已經改了很多版本，就差一點能完成了，我精修了兩週順利透過，終於有了一些信心。
圖源/受訪者提供
透過鹿童和仙鶴抵擋龍王砍刀這個場景，已經是兩個月後了。一直改，一直改，從衣服質感、透明感到背景的洪流等等都豐富了很多細節，改到我自己挑不出毛病了，給身邊同事看也挑不出毛病了，改到第45版，終於到導演那裡一版過。
有了死磕的心態以後，全神貫注去改，拋開雜念去改，後面越做越順，我的鏡頭透過率終於上去了。
我統計過，要透過導演稽核，我一個鏡頭需要改個大概40-50版，也有一些鏡頭疊加其他人修改過的，改了得有上百版。導演要求非常高，有時候鏡頭做出來了，達不到他想要的，他會直接倒回到重做，比如土撥鼠的鍘刀，做出來覺得刀上的紋理、高光、質感不對，都是直接退回重改，又重新做動畫，重新做渲染，又重新做毛髮，再到渲染合成，重新來過。
我之前做一些院線電影，一週可能就要做100個鏡頭，他們沒有足夠的時間給你細化，不然的話就會超支。但在可可豆這半年裡，我一共就做了35個鏡頭。這些鏡頭裡包含哪吒和敖丙突破天元鼎、海底妖獸與仙界捕妖隊大戰以及攻打陳塘關裡涉及的畫面等。
02
“偷工減料的國外外包，拿到素材傻眼了”
這次餃子導演把一些重點鏡頭給了國外的知名特效公司做，但做得都不好，有的甚至特別糟糕，這時離專案殺青只有兩三個月了，最後的幾場大戲真的是硬著頭皮收回來，然後在可可豆裡大家重新做的。
比如哪吒和敖丙攜手衝破天元鼎的那一場重頭戲，拿到素材我一開啟都傻眼了，做的太差了，有點像低幼的動畫片，五毛錢特效的感覺，這也是國外做過知名專案的公司了。但現在重新做時間已經不夠了，怎麼辦？當時負責這部分的視效總監經驗足，就說要不試一下用各種素材做疊加，就像一個人妝沒畫好，我們後面一點點給它化妝化到自然為止。
最後改了四五十版，能想的辦法都想了，參考了真實的火焰、熔岩和熱浪的形態和特徵修改，最後導演也問了，還能再修好嗎？我說確實沒辦法，最後就勉強過了，但確實也是盡力了。
還有一個天元鼎裡熔岩鼎壁的背景，居然直接是一張平面圖片，應該是那家公司想節省成本，沒有渲染三維帶溶液的鼎壁，我開啟以後，忍不住去找製作人投訴，國外外包公司怎麼能這樣子偷工減料，就用一張圖來忽悠我們，但時間真的不夠了，我們就想辦法把它儘量做出縱深感，呈現出熔岩流動的動態以及熱浪滾滾的感覺，這些都是我們後來想辦法去補救的。
我也瞭解國外公司的專案安排方式，是比較偏工業化的量產的流程，加上語言不通，是很難像國內製作團隊一樣配合的。
到2024年11月還有100多個鏡頭沒透過，當時內部特別的緊張，還開了會議說如果真的這一兩個月不能把這些鏡頭給突破的話，可能專案就“完”了。我們每天就趕，我連續做了50天沒休息，週末的時候也加班，也能看到其他來加班的小夥伴。
圖源/受訪者提供
但後來100多個鏡頭導演還是勉強透過的，真沒時間了，不透過的話這個專案上不了了。這時距離上映1個月不到，如果還不把片子過完，番外片、推廣物料都沒時間做了。
我很佩服餃子，沒有任何的架子，就是執著的把東西做好，他從故事、分鏡、劇本、動畫、特效、後期、配音組還有音樂所有環節，每個元素他都自己把關自己定，非常執著。
我合作過的有名氣的導演，直接是讓執行導演來過，一場戲一場戲的給反饋，那樣是很難做出很傳神的東西的。經常我做專案都是甲方就在我隔壁，天天催著你要交貨，就很難全身心投入，有時候你就會做疲，很難盡興的去創作，就只求大家都覺得沒問題就行。
我甚至還找製片人問過，別的電影是有標準的，只要對著這個標準做就好了，但這裡沒有標準，就是要做到更好，在資本的層面來說就會有點浪費，我發現他們其實知道這樣會耗費很多人力物力，但他們認為“標準”會扼殺鏡頭的靈性，就是他們一定想讓我們去突破自己的潛能，把每個鏡頭都做到極致。
03
“每週四下午茶，我把成都能吃的美食都吃了”
我一直在關注《哪吒2》專案，正好有這個檔期，接到邀請我很快就答應了，第二天可可豆的工作人員就給我訂票，我從廣東飛到了成都。
到了可可豆以後，我意外的是團隊陣容，聚集了國內最強的一批在這行摸爬滾打堅持到現在的從業者，有很多像我這樣資歷超過10年的，從業15年、20年的都有，一家公司有上百號人的老闆都過來駐場了3個月。真的像我朋友說的“是行業的奧運會”。
可可豆有兩棟樓，一棟是做教育培訓的，一棟是用來做製作的，這裡一樓是休息跟影廳，我們後期跟特效是在二樓，三樓是動畫跟特效，四樓就是導演和編劇做創作的。
圖源/受訪者提供
這裡要給可可豆打一下廣告，這種駐場，其實業內有很多公司開始是有點抗拒的。《哪吒1》的時候很不容易，應該預算有限，那時還沒有口碑出來，給的利潤也不高，但要求又高，導致大家做的時候都挺累的，挺叫苦的。但《哪吒2》給的條件就好很多了，我們入駐可可豆，有專門的工作人員給我們安排免費的住宿，每週四下午3點還會組織下午茶，到點結賬也痛快。
我們是住在可可豆附近的小區裡，三四個人一套房，每個人一個房間，每兩週有阿姨來幫我們打掃衛生。我們每天就是到時間就起床，然後去工作，幹到晚上大概10點下班，天天如此。他們下午茶做的特別好，提供了成都的各種特色美食，羊肉串、羊雜湯、雞爪、狼牙土豆、涼麵、雞胗，當地能有的都有，也不枉去那裡工作一趟，把成都的美食都嚐了一遍。
只是我一開始沒想到專案時間這麼長，以為兩個月就結束了，結果到了冬天還沒有結束，後面天氣很冷，我衣服都沒帶夠，把我冷得不行。
04
“這次經歷顛覆了我做電影的思維”
我們這一行大家一直在推崇影視工業化，它的一個邏輯就是作品批次複製，我在美國洛杉磯工作兩年，曾想把一些影視工業化帶回國。
做第一個鏡頭我印象很深刻的是，鹿童仙鶴在前面打，小兵在後面打，其實觀眾根本不會注意到小兵，是要拿著放大鏡放很大才能發現，後面打架的小兵也在吐血冒煙，當時我知道要做到這個程度的時候都吃驚了。
我們私下都會吐槽說，要求這麼高有必要嗎？按別的專案早就能過了，千軍萬馬的大戰裡那些士兵的眼神，哪吒的口水絲，一些毛髮的邊緣光，這些東西觀眾能看到嗎？為什麼他摳那麼細，現在懂了，我也覺得值得。
《哪吒1》的時候我也參與了，是最後天劫雲降臨的那場重頭戲，這次再參加，發現餃子導演成長了很多，《哪吒1》經驗沒有現在豐富，但現在他各種物理知識、現象細節都講得非常的科學，也越來越知道自己想要的是什麼，我也能學到很多。
這次經歷顛覆了我做電影的思維。因為我以前其實挺認可影視工業化那套流程的，我也經常把它掛在嘴邊，但是這次顛覆了我，你確實只能好好打磨好，才會真的做出與眾不同的東西來，你老是喊著工業化、標準化，做出的東西千篇一律。現在好萊塢的專案、漫威的專案也不吃香了，就是天天搞套路，大家都看膩了。
我在這個行業裡面，已經被磨到得過且過的這種狀態了。因為在很多時候，我給一些資方和公司提反饋的時候，上面的人都覺得不用做那麼細，都想要快一點，或者想有更高效的方案來替代，久而久之，我就會隨波逐流。
但這次把我之前固有的認知打破了，我們可能沒有那麼多機會可以做到類似《哪吒2》這麼好的專案，但是我們不能放棄對作品的執著跟對自我的要求，你只有這種態度，才能做出真正好的作品。
我在讀大學的時候看到過餃子導演《打，打個大西瓜》的作品，我自己也有做原創動畫，當時就覺得他能自己一個人把它給做出來，真有毅力，真的相當不容易。到現在餃子導演45歲了，10年時間裡只做了《哪吒1》《哪吒2》兩部作品，如果按資本的角度來說，會認為這種方式是不可取的，產量太少了，認為不掙錢，但結果超出了我們所有人的預期。
希望後面有資本想關注這個行業時，可以實實在在的投資在創作上，而不是說前期就把錢燒完，後面就剩下一點錢，再去找一些團隊稀裡糊塗的把東西給趕完，上了影院割一波韭菜，我之前見過太多這樣的專案了。
普通人要逆襲很難，但事實上不論這個行業不缺機會，缺的就是你用心打磨作品，餃子代表的是我們普通人追求夢想，實現夢想的一個很好的例子。我創業的時候，我也和其他人一樣，就想我對得起投資人就好了，但是餃子告訴我的是，要對得起觀眾。這讓我感觸很深，如果我自己要在這個行業裡繼續生根發芽，就是得堅持自己的一些追求。
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