「國漫之光」又歸來，《哪吒之魔童鬧海》不負眾望在春節檔殺出重圍。
首日票房4.87億，重新整理了中國影史動畫電影單日票房記錄。
一時間，全網彷彿又回到五年前，那個被哪吒和敖丙霸屏的時光。
坐擁春節檔長輩帶孩子觀看的不二題材，揹負萬千網友長達五年的期待。
哪吒，真就贏得毫不費力？
五年前，《哪吒之魔童降世》以四大龍王被關押海底的畫面結尾，留下哪吒和敖丙不知去向的懸念。
電影結束了，故事卻是未完待續的狀態。
鋪天蓋地的二創湧現，原作卻逐漸沒了動靜。
沒人料到，這一等就是整整五年，才又見面。
其實，作為中國經典文學人物，關於哪吒的改編早已不是什麼新鮮事了。
觀眾在進電影院前，光看電影名字，就已經把劇情猜得八九不離十了。
哪吒是個不存在被劇透影響的IP，同時也意味著容易失去新鮮感。
但餃子的處理還是很妙，先是角色形象上牢牢抓住觀眾審美。
敖丙父親敖光的出場在網上掀起不少熱議，「不是，沒人說龍王這麼帥啊，怎麼還是個白毛美強慘！」
被人設硬控的網友們，紛紛倒戈。
甚至還有網友開始腦補起敖丙父母的故事線，話說，第三部的劇情不就有了？
再者，第一部彩蛋裡留下的懸念逐漸揭開，無論是劇情還是角色，都延續了「打破偏見」的概念。
導演餃子稱，自己最感慨的角色是申公豹的父親，名叫申正道。
是的，「正道的爹」和他「反派的兒子」，熟悉的味道，故事卻走的是破碎感十足的畫風。
看完這條故事線，一改從前對申公豹的誤解，「沒人能不憐愛申公豹」的詞條刷屏全網，無數網友為之共情。
「人心中的成見是一座大山」的含義，觀眾終於領悟。
還有彷彿天然被認定為男性群像的四海龍王，有了女性角色的出現——西海龍王敖閏，這打破成見的操作可太「哪吒」了。
而且萬眾期待的雙人搭檔哪吒和敖丙，這次以一種奇妙的方式並肩作戰，期待值拉滿。
影片結尾一如既往留下懸念，金吒、木吒的形象出現，封神大戰似乎一戰即發……
除了原著本身的故事元素之外，還有很多現代話題的闡述，比如甲方乙方「定版本」的橋段，土撥鼠表情包的情節，都是共鳴與笑點並存。
但餃子最擅長的，還是對家庭關係、父輩角色的詮釋。
比如第一部裡對哪吒格外嚴厲的李靖，第二部裡將所有寄託傾注在孩子身上的敖丙父親敖光。
這兩個父親形象，都太典型了，還被戲稱為「爹系天花板之間的對決」，觀眾似乎能從他們對待孩子的方式身上看到自己父親的影子。
但他們的轉變又格外打動人，李靖從未放棄對哪吒的「拯救」，關鍵時刻也和他站在了一起；
敖光甚至願意改寫自己多年根深蒂固的觀念，傾聽敖丙的想法。
哪吒和敖丙在成長，他們的父輩同樣在成長。
早已坐擁爆款成績的導演餃子，這次依舊沒令觀眾們失望。
看餃子導演的《哪吒》，似乎與我們從前所熟悉的哪吒形象多有不同。
「弒父」的情節被弱化，親情的片段被不斷加碼。
會選擇這樣創作，和餃子自身的成長經歷脫離不了干係。
或許還有人記得，早在第一部爆火時，餃子的採訪中就提到過，自己早年跟隨父母心意，讀的是華西醫科大學醫學院。
但讀到第三年，因為自學動畫後對這一行業產生極大興趣，就決定「棄醫從畫」。
放平常家庭裡，放棄醫生的前途去做什麼動畫，稱得上「大逆不道」的行為，結果餃子的爸媽全力支援。
畢業後做了一年動畫師，他又深感上班對自己侷限頗多，要辭職做自己的作品，母親的態度也是：做你想做的事。
而這一切的前提是，家裡的情況並沒有那麼富足，父親在他工作不久後就去世了，母親拿著每月1000塊錢的退休金，日子過的緊緊巴巴。
父母的支援不因餃子有多優秀，家裡有多厚實的基礎，而只是因為，餃子是自己的孩子。
即便那幾年他都宅在家裡埋頭做動畫，沒有什麼正經工作和收入，母親也用節儉的生活方式默默支撐。
這一情感也被餃子刻畫進《哪吒之魔童鬧海》裡，觀眾看了他自己的故事才明白，李靖和敖光的轉變，為什麼顯得那樣超出現實，過於理想化。
因為餃子自己，就真切地體驗過被愛、被支援的力量，他是在這樣純粹的愛意下長大的，所以才能創作出讓別人感受到愛的內容。
而這樣的成長經歷，也鍛造出餃子如哪吒般「叛逆」的勁頭。
《哪吒之魔童降世》大獲成功，他不趁熱打鐵，而是選擇讓觀眾苦等五年，只因要做自己認定的事。
其實餃子私下裡曾預計第二部要三年完成，結果正式籌備階段，因為自我要求極高，僅是劇本就打磨了兩年。
到了動畫創作的階段，就更是耗費了大量心血。
在港片鼎盛時期長大的餃子，鍾愛老港片裡的武俠場面，因此用足樂了力氣在影片武戲上。
不僅是使用法術時的爽感，更追求拳拳到肉的實感：
冷兵器更能激發出人體本能的、原始的反應，天然會令人產生血脈噴張的感受，如果只是你指我，我指你，嗖嗖地冒一些雷射一樣的東西，那太簡單了。
因此陳塘關一分鐘的對打場面，分鏡就足足畫了半年。
在電影院觀看時，頗有種「不僅國漫有救了，中國武俠都有救了」的既視感。
而在第一部的基礎上，人物角色增加了三倍之多，為了呈現儘可能完美的視覺效果，特效環節做了很多之前沒有嘗試過的操作。
但餃子認定：「做難而正確的事，心裡面就沒有內耗，力就使得更透。」
打磨到最後，在餃子看來「已經濃縮到少任何一句臺詞都不能了，每一句話都有用，每一個表演都有意義」，作品才算完成了。
他的任性，很有哪吒身上那股就要做自己想做的事，要活就活個痛快的勁兒。
以前我們總仰望國外的很多特效，覺得非常了不起，現在發現我們只要用心慢慢死磕，也能嗑得出來。
踮著腳觸碰到了那個高度，大家的信心也就逐漸打開了。
故事從來脫胎於創作者自身的個性與經歷，餃子身上的確有哪吒叛逆的一面，但最終，還得觀眾買單才行。
特效和鏡頭做得再好，看的還得是故事本身。
餃子的《哪吒》能贏，無非是挖出當代人心裡積壓已久的情緒，為此提供了一個釋放口。
哪吒從古至今就是個很「反叛」的故事，在那個講究孝道的年代，他卻剔骨還父……
放在現在，核心仍然很值得一講，尤其特別契合當下年輕人的精神狀態。
還記得第一部裡那句「我命由我不由天，是魔是仙我自己說了算」，看爽了多少觀眾。
第二部的名臺詞「小爺是魔，那又如何」，又掀起一場群體情緒的發洩。
有時候，我們所守護的，或許正是禁錮我們的存在。
電影中哪吒和敖丙代表的是魔與妖，而他們所反抗的，卻是自古以來被視作正道的天命規訓。
對方告訴他們「依附強者才是唯一齣路」，社會觀念告誡他們「成了仙，才能堂堂正正活下去。」
可餃子卻借敖光之口道出：
父輩的經驗終究是過往，你的路還得自己去闖。
即便被認定了某種身份、標籤，任何人也都有權利去改變人生的走向。
大多數人所認定的「正道」未必就那樣正，所謂的「歪門邪道」也未必走火入魔。
如果既定的社會規訓即便不合理，父輩觀念已經腐朽，那便不要妥協，勇敢去改寫新的規則。
多少逆著社會時鐘行走的人，多少被標籤偏見裹挾的人，在這一刻完成了共鳴：
世間的種種規則並不能定義我要成為什麼樣的人，即使融入不了大多數又如何？我要決定我自己的人生。
於是，電影結束，在不公中漠然已久的年輕人們，因為哪吒的「不知天高地厚」重燃了熱血。
揹負著現實責任的成年人們，在敖丙的出走中完成了一次涅槃重生。
我們都渴望卸掉肩上揹負的壓力，不管不顧地做一回自己，即使只有電影院裡那兩個多小時，也值得。
或許，這才是餃子版《哪吒》的魔力。
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本文圖片來源網路
撰文丨姜姜
編輯丨qko
主編丨眠去
出品丨麥子熟了工作室