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你印象中的建築事務所是否圍繞著枯燥的草圖，或是痛苦地熬大夜？這實在不太嚴謹。實際上，一個專案中的博弈才是真正的有趣之處。這背後不只是專業功底的交鋒，更是建築師們在精神與個性方面的互補與契合。
單打獨鬥容易靈感枯竭，而“組合”則會讓專案在思維碰撞中愈加富有活力。縱觀建築師們的合作伙伴，我們可以發現這其中的多樣性——他們或許是某個志趣相同的同行，又或者是某個“圈外人”……
他們可以一同構思建築的佈局，亦可以攜手跨界，在藝術、時尚等不同領域攜手並進、熠熠生輝。這種觸及多重領域的經驗，讓建築師自身、作品乃至整個建築事務所成為“六邊形戰士”，所向披靡。
01/
Norman Foster x Richard Rogers
惺惺相惜的高技派大師
兩位元老級的建築師早在60多年前就有了羈絆，Norman Foster與Richard Rogers相識於耶魯大學大師班，兩人一起合作開展專案，休息時一起旅遊。他們一同觀賞大師作品，找尋靈感的同時，挖掘出彼此之間的默契。
短暫的休息後，二人繼續將友情與創意融入私人事務所。他們與蘇·布魯姆威爾和溫迪·奇斯曼一起創立了一家名為 Team 4 的公司，他們的風格也開始顯現。當時，他們四個人還沒有完成學業，於是說服了奇斯曼的妹妹——一位完全合格的建築師加入他們。
Team 4照片©Foster + Partners
他們的首批專案之一是為當時的成員之一布魯姆威爾的父母設計一棟新房子，後來這座建築獲得了 IBA英國皇家建築師學會獎。
幾位建築師還打造了曾經被用作電影《發條橙》取景地的Skybreak House。
Skybreak House©Richard Einzig
無數次一拍即合後，他們創造出“高技派”首個工業建築——Reliance Controls工廠。
Reliance Controls©Foster + Partners
如今幾位建築師早已分道揚鑣，用作品各自綻放光彩，但彼此的情誼卻不變。羅傑斯後來嫁給了布魯姆威爾，而福斯特則嫁給了奇斯曼，原來的工作夥伴成為了摯友與伴侶，這也讓他們的建築事業道一步一堅定。
作為高技派的先鋒人物，Norman Foster與Richard Rogers在建築設計上擁有共通之處。他們尊重建築本質的鋼筋水泥，這些凸顯原始結構的元素都得以在立面上不遺餘力地保留，最終有了優雅而工業化的呈現。
但兩位建築師的風格上也有著鮮明的對比，Norman Foster希望建築保持簡約的同時向大眾透露原始結構及材質，相比之下Richard Rogers則偏重於直接表達，也就是用框架直截了當地充當建築的工業印象。這或許也是二人最終選擇分開繼續建築事業的原因。
倫敦勞埃德大廈©Colin / Wikimedia Commons
東京歌舞伎町塔©rogersstirkharbour on Instagram
最能代表Richard Rogers的作品就是巴黎蓬皮杜藝術中心。當初他與倫佐·皮亞諾合作，贏得了巴黎蓬皮杜藝術中心的設計競賽。
巴黎蓬皮杜藝術中心©RG72 / Wikimedia Commons
馬德里巴拉哈斯機場©Jean-Pierre Dalbéra / Wikimedia Commons
然而在當時的時代，Rogers的方案經常因為激進、赤裸而被駁回。一些建築擁有前瞻式的外形卻無法被配備前瞻式的理解，他的很多專案在施工階段及之後都面臨爭議和反對，包括舉世聞名的蓬皮杜藝術中心和倫敦千禧穹頂體育場也是如此。
倫敦千禧穹頂體育場©Alexander Baxevanis / Wikimedia Commons
但時光不會辜負這位先鋒建築師，Rogers的作品遍地生花，原本的爭議伴隨著建築在時代中的堅定感而煙消雲散。
2005 年，馬德里巴拉哈斯機場擴建了第四座航站樓，建築採用起伏的竹子和彩虹般的鋼柱，並透過採光井實現空間照明。紐約世貿中心 3 號樓、悉尼國際大廈……每座建築規模巨大卻依舊葆有親切感，踐行著城市公共服務空間所獨有的使命。
斯特拉斯堡歐洲人權法院©Gzen92 / Wikimedia Commons
紐約世貿中心三號樓©Kidfly182 / Wikimedia Commons
Foster的業務一開始主要集中在工業設施上，很少引起公眾的關注。直到奧爾森大樓出現，Foster的轉折點來了。
在那之後，Foster打造了IBM 試點總部大樓，這座大樓顛覆了IBM公司高管的想象，它將工業設施基礎設施納入建築規劃，同時吸納了大量的光照，順暢的動線與隨處可見的呼吸感令建築完完全全服務於人，且成本僅為 IBM 預期的一小部分。
IBM 試點總部©
1974 年Foster設計了The Willis Faber & Dumas保險公司新總部。建築的亮點在於曼徹斯特裝飾藝術風格的弧形窗戶立面，流線體的玻璃立面悄然定義了空間的邊界，同時容納了街區的一部分。
The Willis Faber & Dumas保險公司新總部©Ken Kirkwood
而在建築內部，Foster打破了當時高管與員工區域劃定森嚴的傳統，而是以開放式辦公區域將所有人再次聯結。
The Willis Faber & Dumas保險公司新總部內部©Tim Street Porter
在此之後，Foster又攜手公司建築師們在香港建造滙豐銀行新總部。該專案從構思到竣工歷時七年，耗資 6.68 億美元，被譽為世界上最昂貴的建築。
香港滙豐銀行新總部©Ian Lambot
總部整體使用預製鋼模組對47 層高的玻璃幕牆提供支撐，因此內部並沒有支撐結構。建築以三個塔樓呈現，外露的三角形桁架上，幾組柱子從地基一直延伸到頂部。鏡面立面有助於反射光線以及供暖，外部帶有遮陽簾，防止形成光汙染。
該專案從構思到竣工歷時七年，耗資 6.68 億美元，被譽為世界上最昂貴的建築之一。
1990 年，憑藉著前衛且與社會形成緊密結構的現代主義建築作品，諾曼·福斯特被女王伊麗莎白二世封為爵士。
而後福斯特設計的倫敦斯坦斯特德機場航站樓由女王親自揭幕，該建築榮獲密斯·凡·德·羅獎。
倫敦斯坦斯特德機場©Norman Foster
在1999年Norman Foster獲普利茲克獎並在同年獲得貴族勳位。
近幾年，隨著Foster個人地位以及事務所排名的不斷躍進，可以發現建築師們更加註重於建築對於社會的價值，除了原有的風格基調，環保主義以及建築的可持續利用觀點也根植於建築的表達之間。
北京首都國際機場© Ma Wenxiao/Sino
波士頓美術博物館©Foster + Partners
Apple Park ©Foster + Partners
02/
妹島和世 x 西澤立衛
日本建築先鋒
妹島和世曾在日本女子大學建築攻讀碩士學位，師從建築師伊東豐雄後，她於 1987 年創立了自己的公司——妹島和世建築設計事務所。
妹島和世和西澤立衛
西澤立衛曾是伊東豐雄最先聘用的學生之一，是20世紀70年代日本新生代建築師的傑出代表。
獲得橫濱國立大學建築學碩士學位後，西澤立衛著手開設自己的建築事務所。但妹島說服他留下來，於是兩人在 1995 年創立了建築事務所 SANAA。幾乎從事務所成立之初，西澤立衛就與妹島和世密切合作。儘管這些作品通常只以妹島和世的名義發表，但西澤立衛參與了大多數妹島的作品。
他與妹島和世在建築界齊頭並進，與此同時又保留下自己個性觀念。西澤崇尚建築的極致純粹與質樸。這也是他與妹島的共鳴之處。
悉尼現代博物館© Iwan Baan
格雷斯農場© Dean Kaufman
新藝術博物館© Iwan Baan
當時日本建築界的審美偏向於男性化，硬朗、宏偉的作品處處可見。但妹島和世的作品是一泉清流。她的作品更加藝術化，柔軟的輪廓與溫和的色彩打破了自然與空間的壁壘，象徵著建築對於城市的開放與包容。
蛇形畫廊、金澤美術館、格雷斯農場河畔建築和犬島藝術建築，總體看來，這些作品“輕”“薄”“透”，不斷向外界傳達著突破性的概念。
蛇形畫廊展亭© Edmund Sumner
金澤美術館©archiweb
犬島藝術住宅©Iwan Baan
莎瑪麗丹百貨公司©Simon Garcia
妹島和世與西澤立衛對於材料的應用受到了老師伊東豐雄的影響，比如作品玻璃上的半透明薄膜、明亮的鋁飾面和薄鋼結構。與此同時，妹島和世更注重光對空間的有機反應，這促使二人嘗試用更廣泛的不尋常元件包裹建築物，在空間中創造光的不同形態。
Y 住宅© Shinkenchiku-sha
S 住宅© Shinkenchiku-sha
Sumida Hokusai 美術博物館© Vincent Hecht
Hitachi City Hall© Oikawa Yusuke
03/
蔡國強 x Frank Gehry
從家居到商業的堅固友情
北京奧運會沿中軸線行進的29個煙花“大腳印”，爆破計劃《天梯》（2015）和黃浦江上的焰火藝術《輓歌》、《追憶》和《慰藉》……藝術家蔡國強的個性與態度橫跨繪畫、裝置、錄影及表演藝術，藏在他的每一個作品中。
爆破計劃《天梯》©蔡國強
《無題：為“蔡國強：九級浪”開幕所作的白天焰火專案》第一幕《輓歌》©蔡國強
除此之外，這位藝術家的棲居之所同樣值得關注。蔡國強的家由曾經獲得普利斯策獎的建築師弗蘭克·蓋裡（Frank Gehry）操刀。
蔡國強與蓋裡是親密的老友，二人在創作理念上擁有絕佳共鳴。在接到蔡國強的委託後，蓋裡充分根據朋友的習慣進行改變，使得整體的空間設計不再如以往那般尖銳個性，磚、混凝土、玻璃和紅衫木成為建築的主要材料，鈦金屬屋頂類似於飛毯。
房屋建築坐落於一片馬場，自然的親和力毋庸置疑。來到建築內部，溫潤的色調預示著生活的溫和與美好。柔和明媚的質感以及層層遞進的結構層次，都是蓋裡為老朋友而作出的突破。
蔡國強的家©Frank Gehry
既然能放心委託另一方進行房屋改造，蔡國強與弗蘭克·蓋裡的關係自然不言而喻。2009年，蔡國強在畢爾巴鄂古根海姆博物館舉辦個展《我想要相信》。個展上展出了一件名為《撞牆》的作品，由 99 只狼標本組成，它們彷彿貫穿了展覽空間，又直入玻璃牆。蓋裡十分欣賞蔡國強在這場展覽中對於空間的利用方式。
《我想要相信》©蔡國強
《撞牆》©蔡國強
後來，蓋裡參觀了蔡國強在北京的家，而蔡國強一直很欣賞蓋裡在洛杉磯的房子。這座房子採用解構主義，由聖莫尼卡一棟粉色平房的殘骸改建而成。在參觀過這座房子後，蔡國強決定將自己的新房子全權交給蓋裡。
兩個人的合作不止於家居，更在商業中發揚光大。蔡國強發起了個人建築——蔡國強當代藝術中心。蓋裡為其操刀設計，就在去年年末，「蔡國強當代藝術中心」舉行了奠基儀式。
蔡國強當代藝術中心概念設計效果圖©Frank Gehry
2023年，在蔡國強當代藝術中心，無人機煙花表演《海市蜃樓：泉州當代藝術博物館奠基儀式爆炸活動》神奇地展開。
04/
Manfred Eccli x Pedro Cavaco Leitão
不被輕易定義
建築師 Manfred Eccli和 Pedro Cavaco Leitão合作成立了Moradavaga。Moradavaga原本是兩位建築師公開徵集的標題，是“Morada”（意思是“地址”）和“vaga”（意思是“未定義”）的組合，譯為“未定義的地址”。後來“Moradavaga”這個名字被保留了下來，因為 Manfred Eccli和 Pedro Cavaco Leitão發現這個名字非常符合他們要做的事。Moradavaga不是傳統的建築事務所，兩位建築師力圖透過自己所學，來完成一次次對建築學以及社會學的探討。
Manfred Eccli和 Pedro Cavaco Leitão合照©Moradavaga
魷魚小隊：家庭日©Moradavaga
自 2006 年開始，Moradavaga致力於研究空置空間、廢棄建築和公共領域啟用等問題，並積極參加社會研討會、創意競賽和建築活動。
天上的神©Moradavaga
許願牆©Moradavaga
LOTTY 在 ARTISPHERE©Moradavaga
他們的作品融合建築、藝術和設計等多元文化，初始狀態下的作品神似“休眠工具”，富有色彩與趣味性，吸引著來訪者的深度參與其中，進而實現靈動的互動。
05/
孟凡浩 x 陳旻
開天闢地 碎裂邊界
2024年6月，neooold新開物演繹了一場名為「演·藝」的主題展。中國知名工業設計師、neooold新開物發起人陳旻擔任策展人，知名建築設計師孟凡浩則操刀展場設計。兩位設計師聯手打造空間，“逆行”於形式化的潮流中，力圖在“去裝飾化”中還原本質之美。
陳旻出生於書香世家，曾就讀於德國科隆國際設計學院、荷蘭埃因霍芬設計學院和義大利米蘭多慕斯學院。他將所學的設計理論與多年來耳濡目染積累的中式文化融會貫通，形成獨屬於自己、獨屬於中國的生動語彙。
陳旻本身就對建築感興趣，他的很多傢俱作品都擁有建築的影子。一隻“杭州凳”，讓世界看到了陳旻的理念。不僅是唯一連續十二年受邀參展米蘭設計周的中國設計師，更被評價為"國際設計師中最懂工藝的人"。在他看來，手作的溫度能夠重拾人文字質，然而一味詮釋匠人精神，也並非是設計的初衷。
杭州凳 ©Chen Min Office
2019年陳旻曾經推出自有品牌「適寬」，旨在為建築師、設計師們提供能適應並定義空間的傢俱與器皿。
自從2020年開始，陳旻便著手策劃“neooold 新開物”展，主張結合"工藝、藝術和設計"，為藝術家和匠人們提供發聲平臺。
「演·藝」主題展©neooold新開物
與此同時，他力圖找到設計在不同領域維度之間的共通之處。近幾年，陳旻始終勇敢嘗試跨界，他毅然決然地成為了“中心點”，從而主動打破傳統的職業邊界，與無數藝術家、匠人、建築師建構起線與面，也無數次印證了“藝術自由”。隨著自有領域被拓寬，陳旻也在無形中為跨學科合作發聲。
「織造美」專案 ©Chen Min Office
而作為line+聯合創始人，建築師孟凡浩同樣對中國文化有獨特的理解。近幾年，他一直致力於研究鄉村群落的建築探索。2017年，他的作品杭州東梓關回遷農居初步建成，迅速贏得了關注。
杭州東梓關回遷農居©孟凡浩
陳旻與孟凡浩各自涉獵的領域有差異，卻存留驚人的共鳴。兩個人的共通之源是中式文化，更默契的是，它們的作品明明深扎文化，卻不守舊、不“執著”。關於城市、歷史、文化的講述，他們永遠都有新的切入點。
而「演·藝」就是全新的切入點，空間的寓意精髓聚焦於一句話——演，水長流也，指向過程；藝，種植之術，亦為創作之果。藝術家、建築師、設計師的初心都在其中融匯聚集。斗拱之間的天地，根植於本質，昇華於光線，最終又再度歸為美學本源。
「演·藝」主題展©neooold新開物
不只是這一次的展會，在去年的neooold，陳旻特邀著名建築設計師陳浩如先生策劃展會空間，以“城中山林 臥虎藏龍”為主題，聯手打造了一處竹林叢生、曲徑通幽的展陳空間。參展藝術家化身武林高手，用作品“比試比試”，上演一齣中西合璧的“設計江湖”。
引用陳旻的一句話，“傢俱其實就是微縮的建築。”當然在他的作品中，我們看到的不只是建築，還有對功能的長驅直入，對真善美的有力表達，以及對社會形勢的發聲。
06/
王懿泉 x 吳佳音
非建築的空間實踐
對標國內大部分事務所，活絡空間似乎有些不一樣。它的作品中充斥著發問與探索，聚集著思考、創新與出路。
創始人王懿泉與吳佳音，是夫妻，也是攜手共贏的合作伙伴。除了創始人的身份，王懿泉亦是活躍在中國當代藝術界的策展人和藝術家。他喜歡探索城市與藝術的關係以及藝術與經濟的關係，同時還是藝術文化領域的撰稿人。
而他的妻子吳佳音則是他背後的“大BOSS”，她擁有的跨學科設計背景使她對於空間設計的探索區別於傳統的建築實踐，也不執迷於一種固定設計正規化或某種經典結構與材料。
兩個人一直想要做一個區別於傳統的建築事務所的工作室，直到2018年機會來了。佳音對空間設計有創新的想法，所以當時兩個人一直都在以“非建築師”的身份進行空間實踐。而藝術專業的出身也讓他們的工作方法有別於傳統建築學。
On Flight ⻜行中©活絡空間
跨學科合作令他們觸及到藝術、建築、空間設計等不同方向的錨點，他們的業務也更加多元。
聚落新生©活絡空間
如果一定要用什麼形容他們的作品，那就是敘事。他們在保持空間使用性的同時，也會對藝術與生活進行敘事。
日食記線下展覽——《舌尖情詩》©活絡空間
活絡空間曾經進行了歷史建築室內改造專案《3983》，透過調研他們總結出該建築在過去100年間的空間使用變化，由此深化了改造的步驟——保留歷史的價值，提升當下的生活，融合時代的共存。活絡認為就空間的使用而言，歷史與當下都值得被尊重。
《3983》©活絡空間
歪布寺是活絡推出的場景營造品牌，意在開啟人們對空間體驗的全新認知。活絡以“節日”作為靈感，創作了這一場景。
繼“歪布寺1.0”之後，“歪布寺2.0”的策劃回應了2021年蘇州「一個藝術節」提出的“不存在的城市”這一主題。專案概念上從對“消費”的思考出發，形式上以一個想象中的“寺廟”為造型，意在為藝術節注入場所精神，營造一片“城市”中的精神空地。
歪布寺©活絡空間
07/
Airi Isoda x Ryan Upton
互補激勵的美學宇宙
工作室wrk-shp由Airi Isoda 和 Ryan Upton 一同創辦，它並不是一個傳統意義上的建築工作室，它是多學科融合的完美結果。工作室涉及的領域從微小的家居物品、服裝到大型建築，甚至專注於介於兩者之間的一切。
合照
兩位創始人希望忠於自我，創造出令人興奮的東西。他們不斷尋求時尚、產品設計、藝術、與城市之間的關聯，從而令空間富有層次感與生命力。
圓柱系列 – 吊燈©wrk-shp
在進入時尚界之前，Airi 曾主修建築學，併為洛杉磯的多家知名公司效力。在她的作品中，藝術與建築交織的夢幻剪影無處不在——她努力尋找建築與時尚之間的聯絡，力圖在建築中反映兩者相遇的城市景觀。
Blue Bottle Coffee Brentwood Yoshihiro Makino©wrk-shp
另一位創始人Ryan Upton曾在美國生活，地域文化根植於心，Ryan擁有探索者的前瞻心態和高度的好奇心。他擅長從周圍的一切事物中看到設計，哪怕是一片樹葉中的紋理也能被他提取精髓，成為空間的永恆元素。
Blue Bottle Coffee, Edgemar©wrk-shp
Airi與Ryan是毋庸置疑的工作夥伴以及神仙伴侶，但二人卻擁有完全反差的性格與工作習慣。Ryan善於分析、腳踏實地，而Airi則更感性、不切實際。
Airi與Ryan在南加州大學建築學院就讀期間相識，畢業後，Airi發現自己對於建築的理解可以同樣應用於服裝，於是毅然轉行從事時裝設計。她的服裝作品受到了日本建築師伊東豐雄和墨西哥建築師路易斯·巴拉甘的影響。
Blue Bottle Coffee, Fairfax©wrk-shp
這對夫婦接手了眾多商業專案，藝術區的狗狗日託中心Dogdrop、費爾法克斯區的Zak.眼鏡店、 Blue Bottle Coffee 全球眾多分店……工作室中只有Airi與Ryan兩個人，卻能在短短六年擁有如此多的產出，可以說是相當高效。
Commonwealth Store – Manila©wrk-shp
這些作品也反映出wrk-shp的核心思想——極簡、柔和與中性色。他們很喜歡運用木色、灰色等一系列平和的元素來強調空間中的秩序，這同樣也觸類旁通地體現在他們在其他領域的作品中。
2012 年秋季配飾 – 浸入乳膠漆的帆布包©wrk-shp
在當下提倡“工作與生活分開”的時代，Airi與Ryan則處於一種獨特的合作關係中，這種毫無界限的生活持續了十多年，二人彼此分享精神、靈感，源源不斷地彼此汲取也令工作室可以從容應對來自不同領域的邀約。
結語
在當下的創作趨勢下，建築師們註定不會孤軍奮戰。他們跨越邊界，尋找突破性的合作，力求將路走得越來越寬廣。從建築跨學科走向多業態，從固有的建築理念再到如今越來越多樣化的思路表達，靈感。交鋒、共鳴、契合無處不在。這種生動而堅固的聚合性早已成為一種必然——
建築師們的力量正如材質、色彩一般橫縱堆疊。或堅固或個性的造型背後，是他們對於多元化、功能性、社會感等一系列的堅實探索。
稽核編輯｜Ming，Yibo
主編 | Sherry Li