院線的春節檔打得火熱，話題也一波蓋過一波。
問飄首選是哪部？
那當然先從今年的預售票房冠軍——《射鵰英雄傳：俠之大者》開始測評。
超級IP，大師級導演，外加超人氣演員，《射鵰英雄傳：俠之大者》自立項起就自帶討論度，影迷都想看看徐老怪將如何駕馭這麼家喻戶曉的故事。
大年初一，我搶先試水。不得不說，老瓶裝新酒，還得看徐克。
這版《射鵰》強勢的票房表現，已經為沉寂已久的武俠市場注入活力，電影本身也和徐克所說的“熱鬧，開心，浪漫，興奮”八字推薦語吻合。
且在新版中，我不光看到了“俠之大者”的新意，更看到了一位被忽略已久的女俠。
《射鵰》是金庸武俠宇宙中，最凸顯“家國情懷”與“兒女情長”間張力的作品。
類似於郭靖這樣，從資質普通的傻小子，因各種奇遇因緣成長為宗師的人物實在太多，虛竹、令狐沖、韋小寶等金庸男主都有類似的經歷，最後也不約而同地選擇了
遠離江湖、隱世逍遙。
但郭靖卻剛好相反，他代表的是“為國為民，俠之大者”的氣魄，是在獨善其身之外，更高尚的一種選擇。
恰如徐克所言，金庸小說的“俠氣”是一種對宏觀人類命運的關切，而這也是其浪漫所在。
而《射鵰英雄傳：俠之大者》聚焦的，是這一矛盾最激化的原著後半段——
郭靖誤以為黃藥師殺了他的師傅江南六怪（柯鎮惡倖存），與黃蓉分道揚鑣。
後來真相大白，郭靖追悔莫及，四處尋找黃蓉下落；黃蓉被歐陽鋒挾持，一路逃到蒙古。二人雙雙身處蒙古大汗的軍營中，卻因種種緣由難以相見。
這部片就是從大漠孤煙、金戈鐵馬的宏偉氣象開場的。
當然，一部皇皇鉅著，哪怕只取最精華部分，要放進一部電影的時長畢竟困難。因此《射鵰英雄傳：俠之大者》難免需要對原情節進行調整，整合一些過於繁複的設定，也給對金庸過於熟悉的觀眾們設定一點新鮮感。
可以清晰地看到，電影情節呈現了從個人、江湖到家國的三級遞進，環環相扣，以小見大。
二人的感情被捲入歷史重要關頭的混亂中，而西毒歐陽鋒帶來的江湖紛爭也裹挾著他們，靖蓉亟需成長起來，聯手抵抗危機。
誤會需要和解，恩怨需要解決，國難需要援手。
故事本身就已大起大落，再加上徐克頂級的排程與視聽語言加持，實現了以往《射鵰》系作品難以還原的許多情景，例如各種絕世神功、神兵利器的視覺化呈現，又如大漠行軍、沙場衝殺這些豪華大場面，都得以從紙頁落進現實。
尤其像打狗棒法、蛤蟆功、降龍十八掌和《九陰真經》這些在以往版本中只能有限表達的神技，在《射鵰英雄傳：俠之大者》中全都具象化了。
其實在大眾記憶裡，《射鵰》的尾聲彷彿是郭靖一人的舞臺，黃蓉行蹤難覓，等到出現時又往往在幫助郭靖實現他的傳奇，例如點撥他破解《武穆遺書》，出謀對付歐陽鋒，指點抗擊金國，助攻華山論劍，最後攜手共守邊關……
但其實這部分的黃蓉的個體意識、個人成長是一直被忽視、低估了的。
《射鵰英雄傳：俠之大者》創作了一版新的黃蓉形象。
徐克說，黃蓉的“俏”不是耍寶，而是從她獨特的、少年人的思維方式中來。因為她看世界的眼光與多數人不同，因而她顯得特別。
可以看到，莊達菲的呈現不是我們印象中的古靈精怪、元氣少女路線，反倒更見英氣利落。
與郭靖初識，她便有意識地維護自我的獨立性。
“不要總把我和我爹扯在一起”，一句臺詞顯示出她不同以往的颯爽性格。
初到蒙古草原，見到兩軍交戰，又感嘆“戰爭比江湖廝殺可怕多了”，可見對眾生的悲憫，不是一個視野狹隘、只顧私利的人。
《射鵰》裡呈現了三種“強大”的人類：
一種是蒙古大汗這樣東征西伐擴張權力版圖的軍事天才，一種是歐陽鋒這類追求江湖地位天下第一的武學宗師，剩下一種，便是郭靖黃蓉這樣，明明兵法武學兼修，卻只用之於大眾，不謀求個人權力地位的俠之大者。
金庸顯然更尊最後者：
“《射鵰英雄傳》所更頌揚的英雄，是質樸厚道的平民郭靖，而不是滅國無數的蒙古大汗。”
對心懷大義的個體給予弧光刻畫，在這一點上，徐克跟金庸可謂殊途同歸。
在徐克眼中，配得上一個“俠”字的，絕不止是幾位武學宗師、江湖霸主，相反，只要對廣義的“人”有責任感，並能因此形成自己的信念和態度，就是俠義之人。
郭靖之母李萍是俠，穆念慈是俠，華箏公主亦是俠。
而這部電影，也塑造了一個特別的女俠黃蓉。
黃蓉是一個高度理想化的女性形象。
出場時才約莫十五六歲，卻彷彿彙集了全天地的靈氣與智慧，把一幫宗師級的人物治得服服帖帖無足掛齒，甚至有博古通今之智、運籌帷幄之才。
可就是一個這樣一等一的天之嬌女，卻偏偏被郭靖這樣資質平平的傻小子吸引，成為了他成長路上不可或缺的智囊與軍師。
郭靖從凡人到一代豪俠的傳奇蛻變，沒有黃蓉是萬萬無法實現的，因此當你深究兩人的關係，黃蓉幾乎都有點工具人的意思，好像純純是金庸派下凡來輔佐男主的魔法小精靈。
但判斷一個人物是否是“工具人”，關鍵並不在於她有多利他，而是看其利他行
為究竟只是為了服務劇情，還是從自我出發。
黃蓉絕非一個單薄的人物，相反，她有著極其豐滿、鮮活的成長曆程，且始終是以“我”的視角在行動。
比如原著二十六回，黃藥師逼迫郭靖背棄與華箏的婚約，郭靖太死心眼兒，不肯背約。
而失望至極的黃蓉卻仍堅持和他在一起，還在父親手下救下華箏。
她對黃藥師說：“我跟他多耽一天，便多一天歡喜。”
金庸在這兒寫道，“……黃藥師卻是個非湯武而薄周孔的人，行事偏要和世俗相反，才被眾人送了個稱號叫作‘東邪’。黃蓉自幼受父親薰陶，心想夫婦自夫婦，情愛自情愛，小小腦筋之中，哪裡有過甚麼貞操節烈的念頭？”
黃蓉的基因來自桃花島，自然有著逍遙自我、隨心所欲的底色。
因此，黃蓉從不在乎封建禮教和世俗規則，只關心內心的意願、自我的選擇，極具個人意識。
《射鵰英雄傳：俠之大者》還進一步挖掘了她與華箏的關係，體現兩個獨立女性的碰撞。
二人對打，不是因為嫉妒，而是因為勢均力敵、各有堅持。
二人相互拯救，更是因為彼此欣賞關切，有一種超出利害關係的認同。
徐克鏡頭裡的“雙女”永遠是最有看頭的，刻板印象裡的雌競在這絕不會發生，反而你能看到獨立、強大的女性，是如何不拘小節、豪氣萬丈的。
名門千金不顧身份追求愛情，這是一種很現代的思維。
徐克也說，黃蓉如果在現代肯定是職場女強人的型別，聰明、機靈、有主見。
不過他也瞧到了這個近乎完美的人物身上的脆弱點：委屈。
真正的工具人物只會有膚淺、單一的面貌，而不可能有這種矛盾和複雜性。
其實也能理解，黃蓉畢竟是嬌生慣養大的，這樣驕傲的一位大小姐吃這麼些苦、受這麼些氣，怎能不委屈？
但“委屈”也恰是黃蓉成長的助推劑。
她在蒙古軍中不願現身，自然有埋怨郭靖的因素。這種“彆扭”感和黛玉是如出一轍的，代表的都是少女最本真鮮活的一面。
不同的是，黃蓉畢竟不是深閨女子，她不畏冒險，只跟隨內心所向。
最根本的，她怕自己暴露會被人用來要挾郭靖，寧願藏在暗處當保護他的人。
《射鵰英雄傳》尾聲其實是很多讀者不太能get的部分，除了因為江湖的快意恩仇被上升到了家國情懷，顯得過於宏大沉重，還因為看不得黃蓉這樣卑微。
但所謂自由，始終包含著兩重含義——
選擇自己想要的；
承受這一選擇的代價。
在為了這段感情做出犧牲、承受代價時，在勇敢地與心上人排兵佈陣、並肩作戰時，她實際上正在成為一個更完整、有擔當的人。
很妙的是，徐克還捕捉到了人物在經歷變化時的不適應，所以我們看到黃蓉在城樓觀戰時，反應有一絲無措，反而更加寫實。
這也讓我們看到黃蓉的自我超越幅度之大。
從任性天真的小姐變成馳騁戰場的戰士和謀略家，她的成長絕不比郭靖少。
《射鵰英雄傳：俠之大者》中可以看到另一個黃蓉形象。
她不是隻知兒女情長的刻板女性形象，更不是郭靖個人武俠傳奇的附庸，相反，她在保留了細膩和感性的同時，完全有面對大風大浪的氣度。
其實在金庸筆下所有經典女性形象中，黃蓉也稱得上是很現代女性思維的一個。
她在岳陽樓跟郭靖講解范仲淹“先天下之憂而憂，後天下之樂而樂”的氣概，可又援引作者另一名篇“酒入愁腸，化作相思淚”，感慨：“大英雄大豪傑，也不是無情之人呢。”
是，黃蓉的俠氣始終是“有情”的，獨有一份女性的柔軟。
好比原著中流落明霞島一節，她誤以為郭靖葬身大海，悲痛萬分。
可彼時洪七公被歐陽鋒暗下毒手，只能靠她來照料，於是再委屈，也得強撐出能扛事的大人姿態，獨自面對困境。
原著寫——
“……若在平時，已然放聲大哭，但此刻洪七公要憑自己照料，反而自己成了大人而師父猶似小兒一般，全副重擔都已放在自己肩頭”。
其實她認定郭靖已死，本不願獨活，可洪七公望她臨危受命、接掌丐幫，她還是義不容辭地接受了。
早從那時起，她和黃藥師的處事原則就已經有了區別。個人意志雖重，但重不過合眾的福祉。
相較之下，誤以為黃蓉喪身於流沙的郭靖反倒是鬱鬱寡歡、備受打擊，一時沒了主意和方向。
可見黃蓉並不依附於郭靖，反倒郭靖必須仰賴黃蓉這位女諸葛。
而當你在《射鵰英雄傳：俠之大者》中看，看到靖蓉二人如何在城樓遠眺敵軍，如何攜手面對十萬鐵騎，更能明白這位少女有著和男主一般無二的豪情和俠義。
徐克說，電影和觀眾的關係，就是觀眾總希望從電影中找到某種令自己更強大的可能性。
這不光是指，我們能透過電影滿足一些不切實際的幻想。而是，再不切實際的幻想，比如武俠世界，比如江湖情仇，也都有讓我們共鳴的、很現實的部分。
比方在郭靖身上，我們看到了一個凡人，只要有一顆正義悲憫的心，同樣能行俠仗義，一步步超越自我。
而在黃蓉身上，我們看到的自然是一個女性心靈的強大與廣闊。
我們有過太多經典的黃蓉，每一版都略有差別，因為歷史在向前走，我們需要在
同一個人物身上看到新的東西，和我們更貼近的東西。
因此，這一版的“靖蓉箏”是最符合當下的。
恰如徐克所說，我們用現在的感情去看過去的故事，才能知道過去是現在是有關的，才能從不變的經典裡挖掘出新的內涵。
武俠題材已經式微多年，也被市場遺忘了太久，《射鵰英雄傳：俠之大者》能以這樣的投入去製作一部武俠大片，已經實屬難得。
且除了以上提及的點，它還非常有戲劇性和娛樂性，徐克的港式幽默總會冷不丁讓影廳放聲大笑，很適合過年的氣氛。
經典的文學形象是雋永的，更是有無限解讀空間、經得起不斷重述的。每一次新的演繹，都可以為它帶來新的內涵，注入新時代的思維。
重構經典是有價值的，每一次我們都能從中得到更新的啟示，而經過每一次重構，經典也都會離我們更近一些。
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