淡妝，頭髮緊緊紮起，陶昕然穿著和工作人員一模一樣的電影宣傳衛衣出現在我面前時，我錯愕了幾秒才反應過來。
和總是垂眉低眼、謹小慎微的安陵容不同，她的舉止瀟灑大方，好像不是明星，而是身邊某個和我關係不錯的前輩姐姐。
我和她在電影院休息室見面，沒有經紀人，沒有助理，陶昕然笑著遞給我一瓶水，問：“咱們坐哪兒聊？”
十四年前，25歲的陶昕然因為飾演電視劇《甄嬛傳》裡的安陵容一炮走紅，這個令人又愛又恨的反派角色為她打上標籤，時至今日仍然具有超高話題度。
小某書的同名話題超過6.8億次瀏覽，近5000多篇為安陵容重寫結局；在番茄小說上，關於她的同人文最高一本訂閱量超過20萬人。
很多人對於安陵容的敏感和自卑感同身受，視其為時代造就的悲劇。
安陵容的角色紅了，但陶昕然本人卻被它困住。
很長一段時間裡，相同的角色邀請紛至沓來，大家對她演技的認可停留在了安陵容，但她演技的寬度遠不止於此。
過去幾年，陶昕然一直在蓄力做一些不一樣的事兒。
今年的一個公益演講上，大家才知道她曾資助過兩個貧困山區的女孩，其中一位家裡有7個女孩，父母還在繼續生，直到生出男孩為止。
大概是10年前，她和媽媽打電話時瞭解到家鄉發生了一起惡性事件，一個留守女童在回家路上被幾個社會青年侵犯。
她聽完後特別崩潰，心想作為文藝工作者，我得做點什麼。
待時機漸漸成熟，她把自己想要表達的都放入了電影《夾縫之間》，親自擔任製片人和出品人，一晃就是10年。
在這部電影裡完全看不到任何安陵容的影子，她主演的單身媽媽李青草，堅韌、草根，為了孩子可以奉獻生命；外表沉默寡言，核心狠得像頭母狼。
今晚（11月8日）6點以後，電影《夾縫之間》正式上映。
這一次，我想大家可以忘了安陵容，而記住陶昕然。
以下是她的自述：
到大山深處採風
李青草不是個例
我不想一直停留在自己最擅長的領域，20多年就一直演安陵容，然後全是恭維，全是自嗨，那不是我想做的事。
我心裡很早就有一個故事想講。
大概是10年前，媽媽打電話給我，說她們學校那邊發生了一起真實案件，一個留守女童回家路上被幾個社會青年性侵，當時聽完這個故事我都崩潰了，覺得沒有辦法不去關注。
後來我去了雲南彝良和四川涼山，在那裡見到很多留守兒童，她們每天都吃土豆，肚子吃得很大，因為不消化。
有一個老奶奶牽著一個小男孩衝向我，說：“聽說你是一個明星，你能幫我的孫子找找他媽媽嗎，他已經兩年沒有見過他的媽媽了。”
那一刻我非常羞愧，開始想我的職業可以做點什麼。醫生救死扶傷，教師傳道受業，而我可以拍戲，可以演角色，為不常能發生聲音的人發出聲音，讓不常被看到的人被看到。
到19年我們開始做正式規劃，準備了一個PPT。為了故事好看，能夠更貼近觀眾，我們引入了一個警察追兇的視角，實際上在原案件裡是沒有的。
PPT製作好以後，劇組到湖南安化去採風，走訪了當地學校和留守兒童家庭，觀察他們的狀態。
那些孩子基本上都是不太自信，說話聲音非常小，也不太敢直視別人，一直迴避別人的目光。不像城市裡父母經常在身邊的孩子，有人跟他打招呼他就會有所回應。我想也許他們平時是很少能見到陌生人的，處於很沒有安全感的狀態。
當時有一個小學的女生宿舍裡面，有個女孩躲在上鋪，一直不敢下來跟我們說話。我作為一個媽媽，覺得不能強行接近她，肯定會讓她不舒服，也能感受到她的防備。
我嘗試過聯絡當年案件的當事人，但是很難實現，那件事發生不久後，他們就離開了。
這樣的事件並不是個例，很多遭受創傷的家庭選擇了沉默。
孩子們的監護人不在身邊，沒有人撐腰，而奶奶爺爺可能受到教育程度限制，首先想到的是“我要把事情捂住，不然傳出去孩子以後怎麼做人”。
但我會覺得說，憑什麼受害者感到羞恥，難道不該是罪犯羞恥嗎？受害者應該被治癒被保護，如果她勇於站出來，更應該為她鼓掌，給她力量。
生活其實很不容易，有很多沉重的地方。我覺得我們的文藝作品不應該避開這些苦難，而是應該客觀地把它呈現出來，直面醜惡才有可能發生改變。
這個世界上
沒有完美的媽媽
因為我自己也是一個媽媽，所以在這部戲裡我融入了自己的生活體驗。
電影裡有一個細節，是相親物件數落李青草，孩子看不過去，離家出走想要表明態度讓媽離婚。
當時李青草急得都快瘋了，在火車站警務室看到孩子被找到的時候，第一反應就是一巴掌，這是劇本里沒有，我自己加的。
很多類似片段，找到孩子後第一反應就是抱著他哭，喊“可算回來了，媽最愛你”什麼的，現實中完全不是這樣，第一反應就是被憤怒和焦急衝昏頭腦，一頓爆Cei。
我唯一一次動手打我的女兒，就是她4歲的時候，我跟她說你在這等我一會兒，我上完衛生間馬上就出來，結果她就不見了，嚇我一大跳，大年初一打了她一頓。
我媽說你大年初一打她，我說怎麼著，打她我還挑日子。
李青草這個角色可以為了女兒擋槍子兒，可以找人結婚送女兒上學，不惜一切代價。
在我的心裡她是一個非常有力量的、堅韌的媽媽，她會對孩子不離不棄，永遠站在孩子前面，永遠把孩子擋在身後，像一個讓人安心又強大的港灣。
但她不是一個完美的媽媽——這個世界上本來就沒有完美的人，為什麼要求媽媽完美？媽媽也可以有瑕疵，也可以有情緒，沒有人應當是超人。
我自己和女兒相處的時候，最重要的一點是“平等”，不去把自己的想法強加在女兒身上，也承認孩子終將普通。
我覺得媽媽的存在，意味著孩子不管什麼時候回頭，你永遠在那裡，這是親子關係中最美妙的地方。
人世間就活一次，如果能夠有這樣的親子關係，我覺得就夠了。
打“江湖氣”麻將
說“四不像”方言
飾演李青草的時候，我首先想到從外形上去接近她，她皮膚黑、臉上有雀斑，頭髮經常是帶一點枯黃的。
因為她的職業設定是擺米粉攤，我也擺了個米粉攤，每天做很多碗，然後讓劇組的人來吃。
她擺攤起碼要做幾萬遍，我在我有的時間裡，就一直不斷地去做。一個簡單的動作，做10遍和做1000遍是完全不一樣的。
體驗生活的初期，我在深圳拍《女士的法則》，附近有一個城中村叫布吉。
我坐在馬路牙子上看人來人往，去感受李青草出攤的時候那種情緒，包括她生活和居住的環境，對她都會有影響。
經常坐辦公室的人，可能人與人之間距離最多到打個招呼握個手，但是在街頭集市這樣三教九流匯聚的地方，人與人之間的安全距離就要更加近一些，有更多的煙火氣。
像這樣的小細節有很多，比如她經常打麻將，而我完全不會，導演還希望我打得有“江湖氣”，我也只能去一遍遍打。
這個角色還有個特點，是經常方言混雜，聽起來“四不像”。有時候說普通話，有時候說湖南話，有時候說不標準的粵語，這是由角色經歷決定的。
李青草在受到侵害的時候，只是一個十幾歲的少女，後來輟學去了沿海城市。
她本來是湖南人，湖南人的口音是非常難改的，就算10多歲到了廣東，也不可能說一口流利的廣東話，所以她講起話來“四不像”。
就像我們很多人從外地來上海、北京，待了十幾年，回到家鄉以後就會說夾雜著方言的普通話。
40歲是女演員最好年華
我一直覺得40歲是女演員最好的年華。
我們大可不必只去描述18歲的少女如何綻放，如何美麗，相反我覺得女性到了30歲、40歲、50歲，自我覺醒以後的那種綻放太美了，太有力量了。
她經歷了生活，有了閱歷，有了對生活獨立的判斷和感受，那種韌勁我覺得太值得歌頌了。
10年前我就想演李清照，但那個時候來演靖康之變之前的她，我覺得我不一定能演好。
因為她是雀躍的，歡樂的，幸福的一個狀態，但我少年老成，很難融入這樣一種氣質。
反而是現在演南宋時期的李清照更加適合我，更能調動自己的特質去融入角色。
我們的市場永遠不缺好的中女演員，像我自己最喜歡的有劉琳老師、鞏俐老師，她們都是經得起流行，像里程碑一樣存在於影視長河中。
這部片的片名叫《夾縫之間》，中女演員的生存就像在“夾縫之間”；宣傳的時候我們的電影夾在一堆大製作裡，也像是在“夾縫之間”。
這是我們為自己掙扎出來的生存空間，希望觀眾能夠在這個空間內感到我們的種種表達，讓夾縫不再逼仄。