直奔正題。這個5月，我們邀請到了電影聲音大師陶經。
陶經是誰？張藝謀、陳凱歌等導演多部代表作的聲音創作都來源於他。張國榮在《霸王別姬》中的聲音處理；《英雄》成功開啟中國商業電影序幕……亦有他的貢獻。
這次我們特意邀請他會走進線下課堂，面對面親授“電影聲音創作觀念”以及“當今AI影像創作思考”。
如果你是視聽語言創作者，歡迎你來。也歡迎你邀請身邊研究聲音技術與藝術的朋友們來。電影聲音的重要價值，需要被更多人知道。
你或許沒意識到——你的畫面不夠震撼觀眾心靈，很可能是聲音沒做對造成的。
比如要完成一段武俠電影裡“刀劍鏘然”聲製作，你會怎麼做？
是一股腦扎進十萬個音效素材庫裡，披星戴月找匹配的音效？
還是用金屬物體模擬錄好基礎素材，然後開啟專業軟體做特效，混音、均衡器、音量包絡線等等各種操作？
又或者具備聲音科學觀念的錄音師，基於“刀劍聲是細長物體劃過空氣，震動產生的聲音”原理，用木棍或竹條做擬音道具，調節揮動力度錄好匹配不同動作需求的基礎聲音，再調整引數實現最終效果。
電影《十面埋伏》劇照
你可能也覺得，如今聲音製作技術早已進入智慧化時代，包括以強人工智慧為主的AI音訊生成工具也已進入商業領域，真人/虛擬角色語音生成、動效生成等都在影視製作中被廣泛應用。
但AI為人類提供獲取知識、解決問題的渠道、方式越多，資訊內容同質化趨勢也愈發加劇，從繁複的資訊中汲取創作所需要的養分似乎也更困難。
迴歸電影的“本性”，並透過回溯人類技術發展史，陶經直抵本質地指出突圍關鍵——電影創作“要有視聽語言；要有方法；要有節奏；要有‘奇觀’”。
這種“奇觀”不是淺層的視覺、聽覺感官體驗的震撼，是“透過創作獨特的、獨一無二的視聽語言，與觀眾情感記憶產生共鳴，傳達出作品中的人性內涵。”
圖為陶經在益起硬創線上直播課上分享《十面埋伏》等作品創作理念，90分鐘完整回放可閱讀全文後點“原文連結”進入影片觀看。
你或許也還不知道——真正的底層原理並不是抽象的，而是一通百通，具有很強的實踐性。
“取法乎上，僅得乎中。”陶經這番話意在強調電影創作的底層原理。但如果你僅把這當作是“形而上”的觀念闡釋，因此錯過一個“找對方向，向上看齊”的學習機會，就太可惜了。
電影中聲音創作最主要體現在“對白”和“音效”。用兩個例項來看，大師是如何把創作觀念融於視聽語言，做到渾然天成的？
先看“電影對白聲音”處理。以《霸王別姬》中張國榮的聲音為例。
《霸王別姬》對白聲音要解決的主要問題是“演員原聲與角色塑造的適配性”，張國榮作為香港演員，普通話發音難避免有粵語口音，與程蝶衣這一京劇名伶角色的語言特徵形成衝突。
電影《霸王別姬》劇照
為解決這一問題，陶經與創作團隊最終選擇了“原聲與配音結合”的方式，保留張國榮部分現場原聲對白，以維繫表演連貫性，而大部分後期配音由北京人藝演員楊立新完成。
拆解其中的創作與技術實現邏輯，有這兩個關鍵環節：
其一，是配音演員的聲音表演。請配音演員反覆觀摩張國榮的表演，將演員表演節奏、情緒起伏、語言習慣內化成肌肉記憶，配音時實現演員表演與聲音表演，聲畫的高度統一。
其二，是聲音創作理念和錄音裝置環境設定。用雙話筒佈置以保障聲場自由度，創作接近舞臺表演的弱光環境氛圍，幫助演員進入角色表演狀態。配音時刻意弱化“口型精準度”、“抑揚頓挫”等技術細節要求，以表演“真實感”作為最高準則，專注傳遞角色心理動態，像舞臺演出一樣自然流露。
理解其中的邏輯你會發現，這種聲音創作觀念是建立在“把聲音作為電影表演整體一部分”之上的。把錄音室成為作為舞臺表演空間的延伸，讓聲音融合到整部作品表演體系，與畫面形成共振，從而實現角色表演的真實性、完整性。
也因此作品最終保留了張國榮標誌性的表演特質，也透過專業配音技術實現了語言適配的完美平衡。
再比如“音效”設計處理。以開頭提到的武俠電影聲音創作舉例。
常規的動作場景聲音設計往往遵循“刀刀見肉”的暴力美學邏輯，透過高頻次、高密度的打擊音構建視聽衝擊。陶經的聲音創作觀念，是賦予聲音更高維的任務——將環境音效升格為電影敘事主體。
武俠電影《英雄》作為中國第一部商業大片，具有重要的劃時代意義。而影片聲音最具突破性的創新之一，是表達出了獨具特色的東方武俠美學。
比如梁朝偉與李連杰“湖面決戰”場景的聲音設計，陶經的創作目標是：不僅要追求物理真實的還原，更要透過聲音傳達東方武俠神韻和角色情感。
他是怎麼做到的？只一個“腳步掠過水麵”的聲音，就暗藏了不少巧思和門道。
“當時是將一個裹著避孕套的話筒放進水下1米處，錄從水裡聽到的水面上四步腳步聲；另一個話筒放在水面，一個工作人員用一根竹竿綁著一隻芭蕾舞鞋模仿演員飛走的腳步點選水面，為了突出重量感，鞋裡還裝上了石頭。鞋不穩一動就打轉，錄了三個小時才錄好。”
透過這種非常規錄音方式，陶經將腳步聲解構為四個聲部：水下壓力波、水面漣漪泛音、芭蕾舞鞋與水花的點狀接觸、鞋內石塊重力變化的動態軌跡。
將這些聲部混音重組以後，腳步聲也從簡單的踩水音效，升維成具有情感重量的敘事符號，“踏水無痕”飄逸靈動的武俠意境，也透過聲音表達出來了。
下一個問題是，當下AI時代，具備獨創性、創新性的聲音創作觀念，要如何建立？
1978年考入北京電影學院錄音系以來，創作“電影聲音”、研究“聲音科學與藝術”四十餘年的陶經對他的學生們：“我們要回歸跟電影“本性”的東西；要透過視聽語言構建、展示獨特的世界觀；要投入到生活細節”，敏銳觀察、感知生活裡一切不起眼的細枝末節。
一旦真正具備並踐行這樣的認知和視角，用關照的目光感受生活裡遇見的一切事物，你的耳朵會因為聽到密集的風聲而發癢，你的大腦裡思想的開關會像玻璃門瞬間被擊碎一樣“啪”一下子被開啟，你會在風裡停下，因為聽見自己、甚至陌生路人心底的回聲，然後在腦海中構建出一千個被風拂過的故事……
無論對於虛構的電影人物還是真實的觀影觀眾，電影聲音不只是物理意義上的對白和音效，也是一段有溫度的、可以回溯的歷史，更是珍貴的記憶與故事。電影作為一種“視聽語言”，之於人類的珍貴意義也在於此。
因此，他的“電影聲音”課也絕不止步於電影聲音創作觀念，更是引領你摸清電影視聽語言的骨骼、肌理、脈絡，帶你發現洞察物質世界、人性、藝術的獨到視角。真正的底層邏輯不是抽象的，往往具有很強的實踐性，且完全可以形成方法論，一通百通。
如果早已熟悉陶經老師，不想錯過面對面親授機會的，可以↑直接掃碼報名。如果還不甚瞭解，下面繼續為你介紹。
為什麼國內講電影聲音創作觀念，沒有人比他更具權威？
陶經，一箇中國第五代電影人裡，始終與“電影聲音創新”緊密相連的名字。作為北京電影學院78級錄音系代表人物，近四十年的創作軌跡始終與中國電影同頻共振。
1987年，與陳凱歌、顧長衛等同學集體創作完成畢業後第一部電影作品《孩子王》。在這部單聲道電影中，陶經透過麥克風捕捉基礎聲源，在有限聲道構建出空間縱深感，打破了中國電影“後期”為主的製作慣例。其採用的高精度同期錄音技術，也成為第五代電影人“技術覺醒”的標誌性實踐。影片也因此提名中國電影金雞獎最佳錄音獎。
1993年的《霸王別姬》聲音設計同樣展現驚人的創造力。在程蝶衣批鬥場景中，陶經設計了持續作響的電話鈴聲與幻燈機嗡鳴交接，以“電話無人接聽”的意象呼應角色命運。這場戲的聲音設計被法國記者盛讚，成為華語電影聲音美學一個重要註腳。
2002年的《英雄》則是中國商業電影重要的里程碑，其與張藝謀視覺詩學相得益彰的聲音設計營造的空靈意境，成功讓中國聲音美學走出國門，讓東方武俠意境被世界聽到。
2004年《十面埋伏》、2011年《金陵十三釵》、2014年《歸來》、2020年《一秒鐘》……陶經累積創作三十餘部有代表性的是銀幕作品，多次獲得國內外專業獎項：四次獲得中國電影金雞獎“最佳錄音獎”，兩次摘得美國錄音屆最高獎項“最佳聲音金卷軸”獎。也拿過法國戛納電影節主競賽“最高技術獎”、澳大利亞電影金像獎、香港電影金像獎……
這也是我們特意邀請他來分享“聲音創作觀念”的原因。講通學術理論不難，難能可貴的是把抽象的理論落實到精準的、動人的作品創作。他的聲音創作，能挖掘出東方聲音美學獨立於世界藝術之林的“魂”，能讓觀眾感受到詩意中國韻律的“根”。
從事電影聲音創作同時，陶經還擔任中國傳媒大學教授、博士生導師，專攻“聲音科學與藝術”方向學術研究。從同期聲錄音的“領路人”到如今AI技術迅猛發展，陶經始終在技術和藝術創作一線，保持對前沿技術、對當下時代、對未來趨勢的敏銳洞察。
可以說，在國內“電影聲音創作”領域，只有他能力從電影的“本性”出發，幫助想要看清技術變革背後因果，先人一步做出科學、理性判斷的從業者，摒棄冗雜資訊，有針對性地做去儲備知識應對未來。
兩天時間面對面授課交流，你能收穫什麼？
1、理論結合實踐，摸清電影視聽語言底層邏輯。
回溯電影誕生之初至今，技術理論發展沿革。結合電影史、電影美學藝術、過往作品案例，進行系統的、深入本質的認知挖掘和解讀。
這將有助於你建立更全面的電影創作知識，更深刻理解電影“本性”，以及更好處理和把握電影與其他藝術門類、與社會的緊密聯絡。
2、從“形而上”的觀念到“一通百通”的思維方法。
課程中陶經老師會用他獨到的思維訓練方法，啟發你掌握科學的聲音創作觀，並傳授你具體的工作思維方法，包括影視錄音與團隊其他工種分工協作的經驗方法。
比如，在影視製作中，不同錄音崗位具體該做什麼，要承擔哪些工作。錄音師如何與攝影、導演等不同職能部門，以及與平臺溝通。
有限的時間內可能做不到講得足夠細節，比如具體到執行步驟，每一步的操作方法。但會把最核心、根本、底層邏輯的東西，結合案例以最務實的方式一次性傳授給你。
3、如何與AI共處的一些重要思考
除了聽覺、視覺、觸覺，以及其他感覺相關維度的探討，也會分享當下AI發展存在的漏洞、如何與AI相處、如何藉助AI進行創作，以及AI出現後電影創作者如何與AI能力結合，創造出獨具特色、出類拔萃的作品。
而不是讓一萬個AI生成的東西都千篇一律、毫無新意。理解人工智慧技術、視聽語言創作的底層邏輯，構築應對AI技術的能力護城河。下面是完整課程大綱↓
最後說明一下這門課適合誰來學？
雖然是《電影聲音觀念的思考與突破》，但受眾人群不侷限於電影創作者——
如果你是電影視聽語言創作者，能夠從中獲得最本質的創作觀念、最紮實系統的創作方法、最前沿的技術與藝術資訊與分析；
如果你是聲音科學與藝術理論研究者，能聽到精彩生動的實踐案例，獲得經過驗證的學術研究理論成果；
如果你是錄音師、聲音設計師，或影視行業其他工種的從業者，比如製片人、導演，則能獲得更高維的俯瞰視角，進階地理解自己的創作工作；
如果你是影視公司管理者，或有想法投身AI創作領域，他能幫助你深入瞭解AI技術及背後理念，助力你去思考，當所有公司都在加速使用AI，自己公司業務的方向和優勢又在哪裡。
如果你是影視院校學生，對藝術創作和技術有一定的基礎理解，可以來聽獨到的藝術、技術、學術見解，拓展認知的寬度，收穫超越同齡人的深度思考，為以後創作更出色的作品打基礎。
這幾年我們可能都有同樣的感受——常規認知在被不斷重新整理，以前理解的規則、道理，統統都不適用了，但在陶經看來，“最‘本性’的東西始終沒變。”覺得變了，很可能是我們沒認清人類智識的底層邏輯。
6月21日、22日，如果你在北京，別錯過和他面對面學習交流的機會。你會獲得“站得更高”看問題的維度，以及先人一步的、務實、靠譜、可轉化成具體行動的方向和方法指引。當下的時代，沒有什麼比做這件事更有價值。
報名或諮詢課程，直接掃碼↓
作者丨輕舟
排版丨阿塔
「注：本文部分圖片來源於豆瓣及網路，
若有侵權請主動聯絡我們。」
5.20
5.21
6.21
5.27
5.29
6.7
6.13
6.14
6.14
6.14
6.17
6.24
6.24
益起映創正式登陸
嗶哩嗶哩課堂
點選[閱讀原文]學習更多課程
