為《獅子王》《星際穿越》創作音樂！他的紀錄片在北影節不容錯過

本文轉自：益起映創

《漢斯·季默與朋友們：沙漠之鑽》

Hans Zimmer & Friends: Diamonds in the Desert

英國 / 保羅·達格代爾 / 2025 / 158min

劇情簡介：

記錄了漢斯·季默在迪拜的演出，包括《沙丘》《角鬥士》《星際穿越》《獅子王》等眾多經典電影配樂。

推薦語（一天Eaton撰寫）：

當今最具Live Show觀賞性的電影配樂大師，自然也值得將體驗帶回到銀幕，走進電影院中去體驗漢斯·季默最新曲目集合，尤其是穿插其中與各個合作者靈感交流碰撞記錄（據說還能一睹拿著保溫杯的諾蘭的鬆弛狀態），在迪拜為這場盛大Live所搭建的場域，也是在致敬漢斯·季默憑藉《沙丘》再次摘得奧斯卡最佳配樂獎項後最佳的表演空間，沙漠與星空接壤的國度，是一場不可多得的體驗。

排片：

4月20日[星期日] 20:10-22:48

中影國際影城天天中影CINITY店 1號-雙機120幀CINITY廳

地址：朝陽區北辰東路7號

4月25日[星期五] 15:00-17:38

天幕新彩雲國際影城（雷射巨幕店）超級巨幕廳

地址：海淀區北三環中路67號中視雲投大廈1-3層

4月26日[星期六] 19:00-21:38

北京英嘉國際影城（金源CINITY店）4號4K雷射CINITY巨幕廳

地址：海淀區曙光街道遠大路1號金源時代購物中心5層E段5501

4月27日[星期日] 09:30-12:08

中國電影資料館藝術影院 1號廳

地址：海淀區文慧園路三號

強烈推薦

4月27日[星期日] 20:00-22:38耀萊成龍影城（五棵松店）杜比影院地址：海淀區復興路69號五棵松萬達廣場5層

不得不說，漢斯·季默這個“老傢伙”已經制霸電影配樂了。

看完《沙丘2》，你可能和我一樣，腦子裡的嗡鳴聲和菲德-羅薩的臉一樣揮之不去，帶著濃濃的機油味，還飄著點異域風情。隔幾天再看《功夫熊貓4》，怎麼回事，中式管絃絲竹，配樂表上還是他的名字？

數不清有多少電影漢斯·季默參與配樂了，還有很多你沒想到是他配樂的電影（比如BBC紀錄片）也是他配的……

好萊塢不是沒有新人，青年才俊路德維格·戈蘭松（Ludwig Göransson），剛拿下奧斯卡最佳原創配樂。但漢斯·季默令人望而生畏的是，他每次出來的東西都是新的，不斷超出你對他年齡、資歷、應該有的創作界限的想象。而隨著對他了解越多，感受他的音樂越多，最後還會得出這樣的結論：這“老傢伙”還年輕著呢，他就是愛玩停不下來啊！

沒學過作曲的作曲家

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你沒看錯，搞音樂的漢斯·季默，沒學過寫譜。

1957年出生在德國法蘭克福猶太家庭的小漢斯，童年歲月只上了兩個禮拜鋼琴課。他沒去過音樂學院，甚至被退學八次。母親傷透了腦筋，只好帶他去英國，好不容易找到個學校把書念下去。

漢斯·季默是天才嗎？沒學過音樂還能做作曲家？當然不是。故事總是講述驚奇的那面，不太講述的那面是——漢斯的母親幾乎每週都帶他去聽音樂會，他是泡在古典音樂里長大的。

在電視流行的年代，漢斯家中沒有購買電視，他母親就像厭惡現在的數碼產品一樣厭惡電視。而漢斯把所有時間都用來“玩”音樂、“聽”音樂，瞭解演奏家和各種樂器。他說，向貝多芬、巴赫這些最偉大的音樂家學習就好。歐洲的音樂會、管弦樂團，已是他最好的學堂。

1980年代，電腦的出現改變了音樂、電影和電視製作，開啟了技術革命。對年輕漢斯而言，最直接的影響是，他可以把電腦當成鋼琴一樣的樂器，實驗聲音，譜寫自己的樂曲。

完成學業後，漢斯·季默專職樂手，在英國的工人俱樂部裡四處演出。他曾在Krakatoa擔任鍵盤與合成器手，與知名樂團The Buggles合作，和英國朋克樂團The Damned共同製作單曲，擔任義大利樂團Krisma的合成器手等等……跨入電影行業之前，漢斯·季默已有豐富的搖滾電子樂創作表演經驗，也因此打開了商業配樂之路，開始為廣告、電視配樂，轉向用音樂講述故事。

引領漢斯·季默轉向電影配樂的導師，是英國知名電影配樂家斯坦利·梅爾斯（Stanley Myers）。漢斯·季默在給他泡咖啡學徒的過程中，慢慢參與電影配樂製作。1985年，漢斯·季默終於有機會獨立完成第一部電影配樂作品《我美麗的洗衣店》，並參與了《末代皇帝》的音樂製作，和坂本龍一也有過合作交集。

一個深夜，有人敲響了倫敦工作室的門。來自好萊塢的導演巴瑞·萊文森（Barry Levinson）向漢斯發出邀請，“你能為我正在製作的《雨人》配樂嗎？”季默從此單飛，向好萊塢進發。

打破好萊塢規則的叛逆者

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《雨人》為漢斯·季默拿下了第一個奧斯卡金像獎提名。他初試啼聲就受到好萊塢的關注，隨即收到許多影片的合作邀請。

在漢斯·季默之前，好萊塢已有成熟的電影音樂製作流程，也不乏大師級人物。例如約翰·威廉姆斯，打造了《星球大戰》《哈利·波特》一系列經典配樂，其與斯皮爾伯格的穩定合作，為諸多商業大片注入音樂的詩意。更不用提大師莫里康內，《天堂電影院》《海上鋼琴師》真誠流淌的旋律，令多少人感到電影雕刻時光的雋永。

傳統電影配樂的製作，通常是在拍攝完電影之後，交給作曲家根據畫面作曲。有紮實古典音樂基礎的音樂家們，在紙上譜寫自己的樂曲，請管弦樂團演奏，為故事增加華彩。而漢斯·季默這個不會用紙寫譜的作曲家，到底要怎麼做配樂？他帶去了一堆電腦、電子裝置，機器就是他的全副身家。

在《我美麗的洗衣店》裡，漢斯·季默已經實驗了電子樂的新奇效果。初到好萊塢的他，發現歐洲大陸上實驗已久的電子樂“新浪潮”，在這裡根本還未開始。漢斯·季默需要很多插座，在工作室的電腦上把玩聲音和旋律的奇妙組合——這種新式配樂工作法，也大大省去了和電影導演的溝透過程，當電影還沒完成拍攝，漢斯·季默就可以展示他的樂曲，使電影製作者們能夠預覽音樂，甚至激發他們講述故事的情緒。

《獅子王》的配樂即是典型傑作。漢斯·季默打破迪士尼電影的傳統制作方法，在開頭加入高亢嘹亮的男聲。Lebo M極富感染力的人聲和非洲元素的律動一起，將電影製作者們已經固化的思路拽出來——這不是一部動畫片，而是邀請觀眾們踏上非洲大陸，共同開啟生命的冒險之旅。在漢斯·季默的大膽嘗試下，《獅子王》改變了原先的配樂要求，最終我們聽到的這個版本，只要你開啟第一首曲子，就能感受到蓬勃的生命力也過耳不忘——它為漢斯·季默贏來奧斯卡和金球獎兩項最佳原創配樂。

使用古典優美的旋律固然是電影配樂的製作方法，但在漢斯·季默的實驗室裡，聲音不僅是傳統交響樂的呈現，而是只要能夠製造獨特的聲音，一切素材、樣本都可被用來製作為講述故事的音樂。

《角鬥士》的開頭可見漢斯·季默的視野。一段悠揚舒緩的女聲低吟，與撫過麥田的手相配。觀眾們看著電影名稱本期待一場雄性荷爾蒙大戰，但女人的聲音先入為主告訴你，這不是一個簡單講戰爭有多猛烈的大製作電影。它更關乎人心，內部的情感，從這悠遠的哼鳴開始，電影的視角就被音樂開啟。

隨之而來的是羅素·克勞和他的戰士們在戰場的畫面，音樂的節奏轉向明亮的色彩，你能明顯感到，這是一個自信而威武的將軍，他能夠帶領士兵們贏得戰爭。而隨著他檢閱完成，戰事迫近，音樂又轉向漸漸急促、壓抑、愈來愈暗的氛圍，我們知道，一場大戰即將來臨。

漢斯·季默為《角鬥士》製作的開篇，足以吸引人心又飽含複雜的情緒。它不是交響樂的主題旋律，而是人聲、曲調、音效經過設計之後，表達抽象細膩的情感氛圍。早在《細細的紅線》這部影片中，漢斯對音效的大膽實驗已頗為奏效。如果略去音樂畫面，你會發現自己所觀看的不過是士兵們一個一個走入叢林；但當你把聲音開啟，立即會感受到自己和士兵內心共同的緊張，一種不祥的死亡預感瀰漫整個銀幕。

化繁為簡、由簡入深的

實驗者

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隨著漢斯·季默參與的電影製作越多，他的製作方法越為成熟。在和克里斯托弗·諾蘭的合作裡，兩人對電影、音樂和如何講述故事的理解，共同貢獻了激動人心的電影原聲。

一個最為奏效的方法是，將一段簡潔的旋律，經過設計、編排、合成、放大等各種技術方法，它可以帶來比複雜的主題曲更為震撼的效果，激發觀眾對聲、畫的全景式體驗。

諾蘭的《蝙蝠俠》三部曲的配樂，即是這場聲音實驗的大型成果展示。漢斯·季默為蝙蝠俠設計了只有兩個音符的樂段，蝙蝠襟翼扇動的聲效，經過不同方法的組合，在電影中呈現或雄奇、或驚悚、或壓抑、或光明的不同感官體驗。背後的合成器製作極為複雜，錄音、分層、音軌和聲處理，在各種“調色”組合下，觀眾自然融入兩個音符的主題之中，只要這樣的聲音響起，你就能感到，超級英雄將以特別的方式登場。

在《蝙蝠俠：黑暗騎士》中，“小丑”的主題更短，只有一個音符。將這個音符透過不同方式變形，拉扯它、放大它、壓縮它、加速它、放緩它，如同寫作或繪畫中對一個詞語、一種色彩的充分調動。它不再是“背景音樂”的“背景”，而是被編入角色性格的基因，在不同畫面下展示靈動的光譜。——故事的“光”可以以不同方式打在人物臉上，音樂也將替他的沉默發出有力的聲響。

到《星際穿越》時，漢斯·季默和諾蘭的合作開啟了新的嘗試。原本電影配樂只是電影的“僕從”，為畫面端茶倒水；但在漢斯·季默的主導下，諾蘭在未形成劇本時，就將一段簡短的對話交給他，激發音樂家創作發自內心的情感寓言。漢斯·季默收到諾蘭的信之後，譜寫了一段簡單的旋律——就是我們之後在電影中為之淚流滿面的那段，它反過來激發諾蘭完成了全部的故事創作，最終將《星際穿越》製作為一部飽含親情的科幻鉅作。

如果你再回頭聽那段旋律，會發現它根本不是多麼恢弘的交響曲，而是幾個音符的反覆、迴旋。它不斷增加密度和重量，隨著故事的深入，帶領我們抵達人物最深的心底。時間的不可逆是漢斯·季默要表達的遺憾。強烈的情感跌撞著前進，最終將我們拽入多維空間，感受馬修·麥康納與女兒時空相隔的痛楚。

從未來發聲的音樂人

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漢斯·季默和諾蘭頗有默契的碰撞合作成就了一段佳話。《敦刻爾克》之後，他沒有再參與諾蘭電影的配樂，轉向新的方向——如和丹尼斯·維倫紐瓦的合作。

《銀翼殺手2049》是漢斯和維倫紐瓦新實驗的開始。更有未來感的末世寓言，反映當下分裂、迷茫的個體存在危機，在高斯林壓抑而痛苦的臉上，映射出絢爛卻極為孤獨的光芒。當他駕駛飛行器穿越廢土世界時，低沉的音響從陰暗的空間中擠出一道細縫，人類，如被封鎖在高牆密佈的空間裡，向外已無處追尋，只有向內探索，才能找到通達之路。

因為整個世界環境的變化，電影故事已不再是簡單的英雄之旅、懲惡揚善的鬥爭。往昔歲月中，我們能聽到《泰坦尼克號》那樣昂揚的愛的宣言，可以抵禦自然和時間的侵襲，讓人看到永恆的希望，在當下的電影中已不是主流。

漢斯·季默和維倫紐瓦合作的《沙丘》，更具體地體現了這種趨勢。“夢是來自內心深處的啟示。”這是《沙丘》的開篇，也始終伴隨主角保羅的成長。外部世界表現為與內心同樣混亂、無序的存在，直至真正的衝突爆發。

漢斯·季默在《沙丘》裡開展了更有挑戰性的聲畫實驗。一方面，它是發生在一萬年以後的故事，必須具有“未來感”；但另一方面，這個故事集合了古典的元素，又頗有東西方神話傳說中所共有的神秘特質。

一聲女妖的哭喊，將觀眾的心拉到荒蕪的厄拉科斯星球。Loire Cotler的演唱，和過去Lebo M、Lisa Gerrard和漢斯·季默的合作一樣，將人聲激發出故事的核心力量，蓬勃而出，如火山爆發不可抑制的情緒。Loire Cotler的嘶吼帶有極為挑釁的感覺，聲音釋放了保羅被壓抑的內心，也是某種召喚——必要時刻他必將以某種出其不意的方式爆發；而觀眾們，靜待這場神秘的旅程進入最險處。

《沙丘》中未來感的聲音製造，來自於對電子合成器新穎而極限的使用。飛行器扇動“翅膀”在大漠上飛起，發出了轟鳴似昆蟲叢集的聲響。實際上，這片大漠已沒有生物。“生物”是人造的恐怖武器，漢斯·季默將聲音實驗推到極致，讓你領略未來末世，人類的自相殘殺會帶來如何恐怖的景象。

但這鋪墊為厚重、晦暗的情緒中，一片昂揚的愛爾蘭風笛聲也給我們帶來希望。厄崔迪家族受命降臨在厄拉科斯，我們聽到古老悠揚的旋律，心中再次揚起光明的喜悅。風笛聲——同樣是漢斯·季默的聲音實驗，實際上它是由一把電吉他彈奏的，輔以幾十個風笛手的合奏，甚至包括嗩吶在其中如仙靈般的穿梭，共同譜寫了這支《沙丘》中唯一讓人興奮激昂的樂曲。

《沙丘》為漢斯·季默贏來了第二座奧斯卡最佳原創音樂。在接下來剛剛上映的《沙丘2》中，我們可以繼續感受這位音樂家對科幻史詩的聲音展現——尖銳、暴力的聲響將繼續主導感官旅行，但在那必不可少的大戰背後，還有一曲哀婉的戀人之歌……《Beggings Are Such Delicate Times》，這段為保羅和契妮定製的旋律，是漢斯·季默深情的抒發。兩個註定無法走到一起的人，只有透過憂鬱的樂曲傾訴，等待未來不可知的命運降臨。

在電影配樂領域，無論從體量還是質量而言，漢斯·季默已為1990年代至今的電影音樂貢獻了大膽而真誠的力量。我們既可以回溯《加勒比海盜》中他為傑克船長賦魂的樂觀淘氣，也難忘《盜夢空間》中滴答作響令人窒息的鐘表聲響。漢斯·季默利用管弦樂團和電子合成器技術的集合，為電影音樂打開了更寬廣的領域。因此我們在不同型別的電影中都可以看到他的名字：他的樂趣正在於此，為不同主題的故事賦予斑斕的色彩，激發人們內心深處的情感。

關於天才和勤奮的爭論，在漢斯·季默這裡根本無需討論。他日復一日地坐在合成器前，撥動按鈕，烹飪素材，造就了非凡的樣本庫和對樣本變化多端的使用。但更為重要的是，他懂得如何與人溝通，瞭解導演的內心，瞭解故事的靈魂，在那之後他大膽開始他的創作，將情緒、經歷、觀點共同織入電影的肌理，為之帶來細膩或宏大的想象。

有人問漢斯，你什麼時候慢下來啊？他說，我才剛剛開始！現年67歲的“老傢伙”，還要不斷創造讓我們感動的故事——那不僅僅是電影的“背景音樂”，而是故事講述中必不可少的核心。有一天當我們想起與電影相似的人生體驗時，一段熟悉的旋律將自然浮起，喚醒我們永恆的感動。