開門見山。今天要向你推出一門值得每位電影錄音師、聲音創作者，甚至每位對電影製作有嚮往、有求知慾的準從業者，都來學的課。
導師，陶經，電影錄音師、聲音指導，同時也是中國傳媒大學教授、博士生導師。在電影圈，第五代電影人陶經總是被尊稱一聲“陶爺”，以“金耳朵”聞名業界。
作為張藝謀、陳凱歌的御用錄音師，《霸王別姬》《活著》《英雄》《十面埋伏》《孩子王》《金陵十三釵》《滿城盡帶黃金甲》《千里走單騎》《歸來》等，聲音設計都出自他手。
因為對聲音的獨到思考與藝術處理，為影像注入了不可複製的生命力，他四度獲得中國電影金雞獎「最佳錄音獎」，兩次摘得美國錄音屆最高獎項「最佳聲音金卷軸」獎。也拿過法國戛納電影節主競賽「最高技術獎」、澳大利亞電影金像獎、香港電影金像獎等。
從1987年第一部作品《孩子王》開始，陶經累積在30餘部有代表性的影視作品中，創造了獨特的有意識形態的聲音藝術表達。
聲音是藝術，不是技術
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對陶經來說，聲音重要的是賦予其創造力，去承載和傳遞電影的價值觀表達。但他也認為，電影是真實性的藝術，其本質是復原物質現實。比如眾所周知，在影視行業，對口型和後期配音是常態。陶經覺得配音“更像是一種被迫模擬真實的無奈”，會“丟掉最真實的點點滴滴”。
在首部作品《孩子王》的創作中，陶經就打破當時普遍採用的後期配音方式，使用同期錄音技術，將山坡上風吹草動、村莊裡雞鳴狗叫、孩童的嬉鬧喊叫聲收入膠片，讓觀眾彷彿“聽見”了導演陳凱歌鏡頭下，被時代遺忘的恬靜的鄉村生活。
電影《孩子王》劇照
儘管1987年還是單聲道技術，但陶經在一個聲道里，豐富呈現了聲音的距離感、縱深感、空間感、移動感，把表達做到了極致。
這種“復原物質現實”的創作理念，也沿襲到後來各種新技術——立體聲、環繞聲、全景聲等等，再到VR、AR，包括如今的AI技術。接下來的大師班課程，也會從「電影的期待與當今AI創作的思考」開始講起。
再到與導演張藝謀合作的《活著》裡，皮影戲的鑼鼓鏗鏘；
《英雄》裡，萬劍齊出的金屬震顫；
《金陵十三釵》裡，教堂彩窗玻璃碎裂的脆響；
呈現聲音表現力，為電影注入靈魂的技術，更是如魚得水。這都源於他對所堅持的藝術創作理念的嚴格踐行、精準把控，以及跟跑時代、與時俱進地不斷完善。
陶經曾在公開採訪中提到，製作電影的過程就是“手捧著水”，一定會漏，永遠有東西會一點一點往下掉。自己“要非常清楚過程中漏掉什麼、妥協什麼、保住什麼”。
用聲音思考電影
而非純錄音
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用聲音解構電影敘事，同樣是陶經的拿手絕活。
在他看來，好故事固然很重要，但電影真正的生命力，在於“視聽語言和蒙太奇剪出來的新鮮感”。有些電影可能劇本很有才華，最終呈現效果差強人意，問題根源在於導演缺少對視聽語言的設計能力。
從電影錄音師的角度，做到這一點，就需要做出“其他電影裡沒出現過的聲音”。比如給出兩段武打聲音，觀眾可以分辨出哪段是《英雄》的，哪段是《十面埋伏》的。
好的電影錄音師，是可以用聲音構建電影世界觀。是不迎合觀眾，而是引領觀眾。既實現藝術表達，也給到觀眾意外的、新鮮的、沉浸式的聽覺體感。
陶經是怎麼做的？拿武俠電影創作來說，常規的快速擊打聲音，比如動作片裡刀刀見肉場景，“啪啪啪”的聲音訊率會非常高；有的是在瞄準中突然“啪”一聲突襲。
錄音師要熟練掌握的，不止是知道如何想象出每一場戲的聲音，更要知道用什麼樣的方式創造出聲音，讓觀眾浸泡在故事和人物裡，用聲音傳遞故事，傳達電影獨特的價值觀。
比如《十面埋伏》裡章子怡擊鼓戲的聲音設計，表面看只是抽打鼓的“啪啪”聲，背後的設計邏輯藏了很多巧思和門道。
首先是讓場景成立。考慮到水袖揮舞的角度，抽打的聲音應該是“啪”一聲往上走的高聲，同時環繞的鼓又會有迴音壁的效果，因此“啪”一聲過後，空間裡還會有回聲。這是場景成立，把聲音做“對”的第一步。
其次是思考在聲音上如何設計情緒線，把觀眾引導到高潮。也因此有了劉德華在鼓聲之前撒豆子的設計，也是這場戲聲音上的關鍵。為了找到想象的音色，陶經用了兩週時間， 最後做出了震裂鼓架的豆雨擊鼓，和沙錘音色相似的、顆粒感明顯的撒豆聲。
再比如《霸王別姬》里程蝶衣在舞臺上被批鬥的聲音設計，陶經設計了一個電話鈴，讓電話鈴一直響不去接。表面看是讓聲音與劇場裡不斷變幻的幻燈機協同作用，製造不安感。
實際上是用電話鈴響但沒人接去表達“No Answer”，以此回應程蝶衣所有的反應。
跟大師學
你能收穫什麼？
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1.用更開闊的視角，重新理解聲音工作
在陶經的職業態度裡，一個做聲音設計的人，首先需要具備對視聽的理解，對人文、美學、藝術基本特徵、質感等的通感和素養。
經典的、能持久打動人心的電影作品，除了用畫面、聲音，復原物質現實，留下時代證明，其實也是一個，甚至幾個時代，價值觀表達、意識形態表現的縮影和見證。
這要求電影聲音工作者，要有基本的認知、設計電影視聽語言的技術，也要有透過聲音渲染，讓觀眾感受到時代味道的能力。
因此這門課，陶經教授會先立足當下AI時代，從電影創作基本認知講起，並結合自己近四十年電影創作累積的的創作成果和實戰經驗，先提綱挈領向你傳授“如何建立視聽創作的電影觀念”，建立整理性、全域性觀創作理念前提下，學習“電影聲音設計的立場”，以及AI時代聲音工作者如何工作和保持創造力等。
2.如何讓創作的聲音有創造力、有審美
從業四十年，三十餘部經典作品，有的足以堪稱“教科書”。客觀地說，他錄製或創造的，真實或虛擬的聲音，從沒有生硬、空洞地展示環境，烘托氛圍，而是延伸到聲音之外、環境之外，甚至跟隨他創作的聲音敘事，能挖掘出、感受到獨立於世界藝術之林的東方美學、詩意中國韻律。
比如《金陵十三釵》裡教堂內戲份的聲音設計。和十三釵吵架的學生突然中槍，一個生命在最平常不過的生活場景中隕落。
這段戲裡陶經希望能讓觀眾“聽見霧”，希望表現出回憶式的浪漫。因此在玻璃破碎的瞬間——脆的聲音裡，他設計加入低音，從而讓觀眾感受到剛性的東西打在很嫩的物體上，產生裂痕的感覺。
如他所說，這聲槍響，“全世界的同行都沒這麼處理過，世界頂級的美國電影聲音協會，一定了解這一槍表現的專業創造力和審美水準”。
因此，除了“電影聲音中的設計元素”、“電影聲音剪輯和最終混錄”這些聲音設計技術之外，你也能學到他獨到的聲音美學，讓自己創作的聲音不止動人，更有意境，有美學審美。
下面是詳細課程大綱。
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作者丨輕舟
「注：本文部分圖片來源於豆瓣及網路，
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