香港著名美術、造型指導樸若木逝世，享年65歲。
你不一定聽說過他，但一定看過他參與創作的電影，《胭脂扣》《阮玲玉》《無問西東》《人在紐約》《色戒》……每一部都是視覺審美的藝術。
作為美術指導和造型師，他曾經十一次入圍金馬獎，並最終五度獲獎。
經過他造型包裝的演員，梅豔芳、張曼玉和湯唯，無一例外都成為了影后，他也因此被稱為“影后的幕後推手”。
他的作品結合了古典美學和現代拍攝，用造型、色彩和線條來表現人物情感。《封神》的美術指導、“東方美學第一人”葉錦添，也曾經是他的徒弟。
就在幾年前，他還和陳沖一起合作了電影《英格力士》，可惜至今無緣螢幕。
左一 樸若木
今年聖誕節的電影市場人氣下滑，成為十年來的票房最低。
在擁有更多媒介的當下，電影不再像過去那樣，成為人們閒暇時放鬆的首選。
而就在聖誕夜的當晚，經歷過電影全盛時代的樸若木悄然離去，給了今年一個黯然的收尾。
代表著電影藝術審美高度，他的離去，彷彿帶走了一個時代的光輝。
小蜻蜓旗袍表現女鬼
反傳統的硃紅翠綠
“樸若木”這個名字最開始為人熟知，是因為電影《胭脂扣》。
一部《胭脂扣》，不僅讓梅豔芳的“如花”形象深入人心，拿下“三料影后”，也讓24歲的樸若木拿下金馬獎最佳美術設計，成為電影圈的焦點。
“我常說色彩、音樂可以到的地方，語言到不了。文字是被框死的，但是藝術可以到達更遠的地方。”
《胭脂扣》中的服裝，大多采用絲質，燈光下，人物與背景的融合，形成一種柔和、圓潤的視覺效果。
尤其在梅豔芳飾演的“如花”身上，那些散發著微弱光澤的絲綢衣裙，彷彿映射出了她內心的孤寂與哀愁。
有一件印有很多蝴蝶、蜻蜓圖案的旗袍，靈感來源於湯顯祖的經典歌詞：“深不成寬，死人化蝶”。樸若木覺得，這件衣服正好適合一個飄渺哀愁的女鬼穿著。
蝴蝶與蜻蜓的圖案，恰如生命的脆弱與短暫，預示著如花無法逃脫的命運。
她與男主角的糾葛，乃至最終化為鬼魂的悲劇，都在這些細膩的色彩與線條中得到了具象的表現。
除了情感的融入，樸若木還非常注重透過色彩與材質呈現電影所處的時代背景。
過去的電影受到成本和市場的制約，不同年代的色彩往往由時代背景決定。
例如，在20世紀30至40年代的電影中，常常使用單一的單寧藍色調，因為那一時期的布料便宜且適合拍攝。
但在《胭脂扣》中，樸若木卻不拘一格，儘可能地採用傳統色彩，如硃紅、翠綠等，與電影中對命運與愛情的探討相得益彰。
90分鐘的張曼玉
無法移開視線的旗袍
到了電影《阮玲玉》時期，樸若木對於色彩虛實的應用更加得心應手。
與《胭脂扣》中注重柔和、圓潤的“軟邊”效果不同，他在《阮玲玉》裡借鑑了中國版畫，利用對線條的強調，突出人物的形象與內心的衝突。
當時的張曼玉還被觀眾視為花瓶，在她的轉型之路上，樸若木下了很大功夫。
他為電影設定的目標是“90分鐘的張曼玉”，透過“勾邊”，將觀眾的視線始終聚焦在張曼玉飾演的阮玲玉身上。
他到布店裡親自挑選布料，做出的服裝要符合當年上海民國的風格，也要符合阮玲玉本身的氣質，筆觸強硬，時髦雅緻。
妝容也是如此，“阮玲玉的眉毛用了非常硬、非常鋒利的線條，讓人比較有印象。”
這離不開表現主義的概念，“把看不到的內在，呈現為可以看到的外在”。
電影中有一件旗袍，是根據德國表現主義畫家保羅·克利（Paul Klee）1938年作品的色彩構思製作的。
樸若木對色彩異常敏感，看到克利的畫作時，他的眼皮跳動，感到無法移開視線。於是，他決定將這幅作品運用到阮玲玉的服裝中。
“《阮玲玉》的配角，像葉童、劉嘉玲都有可能搶張曼玉的戲，但我把這個圖案貼在她身上，她怎麼移動，人的眼睛都會追隨著線條明確、色彩強烈的地方去對焦。”
在電影裡，阮玲玉是那個時代的象徵，追求愛與認同，卻始終無法擺脫孤獨命運。五光十色的旗袍和首飾，暗示著她內心的渴望與無奈。
透過這種細節設計，樸若木強化了阮玲玉的複雜、多面，也讓觀眾對這個角色更加產生共鳴。
而這，也是在樸若木設想內的，
“當你長時間關注一個東西、一個人，你必然會投注感情，會不知不覺地愛上她。比方說我也當過好多年的評審，看完五十多部電影，你問我哪個好，一定是印象最深那個。”
從頭到尾的藍色衣服
給角色從不畫眼線
真正讓樸若木的才華在國際影壇得到廣泛關注和爭議的，是李安執導的《色，戒》。
《色，戒》的美術設計，尤其是造型、佈景和色彩的選擇，注重真實的呈現。
樸若木在設計時，力求最大限度地還原30年代上海的社會氣息與個人情感，幾乎每一件服飾、每一處道具，都源自真實的歷史圖片資料。
影片的女主角王佳芝（湯唯飾）的服裝尤為關鍵。
樸若木為她精心挑選了27件旗袍，打破了當時的紀錄，也打破了觀眾對旗袍的傳統認知。
從表面上看，它們可能僅僅是日常生活的穿著，但樸若木透過服裝的搭配與色彩的運用，讓這些旗袍成為王佳芝情感與命運的象徵。
除了旗袍外，王佳芝的許多服裝靈感來自當時最流行的好萊塢電影，比如《北非諜影》和《魂斷藍橋》。
樸若木曾透露，他與李安導演為是否採用藍色衣服爭論不休。
“我不說大家有沒有發現《色，戒》裡頭湯唯全部穿藍色衣服？光為這件事我跟李安吵架吵很久。李安問說為什麼每一場戲都是藍色，我告訴他觀眾不會發現的，然後我的方法就是我不再跟李安解釋了。”
“藍色沒有殺傷力，不知不覺令你投注感情。紅色夠豔，但是你走不進去，你很難去愛上它，因為它危險。主角可以用藍色，因為它能量不大，但很舒服，有足夠的時間可以讓你走進去。”
與藍色的溫柔不同，影片中的配角往往穿著更為鮮豔和張揚的服飾，因為他們的出場時間有限，必須迅速吸引觀眾的注意。
對於角色妝容，樸若木也有嚴格的要求。
“我電影的主角從來不畫眼線的，因為眼線就象是窗框一樣，你從房裡看出窗外，如果有框，你會先看框，因為它是最近的對焦點，你會先看框，才走進去，不能直接走進去。”
“但我們喜歡一個人的時候，我們會很想透過他的眼睛，走進他的內心，所以勾邊太強，你會走不進去，而主角會有足夠的時間去經營，不要強迫觀眾去愛上你的主角，要讓觀眾心甘情願地走進去。”
為了更好地表現角色，他從油畫中獲取靈感。
易先生將王佳芝推到牆上暴力搜身的電影鏡頭構圖，來源於愛德華蒙克名畫《吶喊》。
易先生獨坐在王佳芝床邊，懷緬故人的鏡頭，來源於美國畫家霍珀的名畫《哲學旅行》。
類似這樣的細節場景，豐富了整部電影的鏡頭語言。
晚年只接藝術片
大師課金句頻出
塑造了那麼多破碎美，裝飾了一輩子外在世界的樸若木，卻經常活在“內在世界”裡。
他最愛的生活方式是冬眠，房間佈置也以實用為主，“不離開家還夠我吃兩個月，我就很安心了。平時很少接觸人類，沒什麼朋友。”
1994年後，他基本就暫停了電影創作，只接藝術片，不接商業片。
不工作的時候，他就在大學裡任職。他在香港城市大學擔任多媒體講師、廣告製作藝術指導，把自己寶貴的經驗傳給年輕人。
2018年，他在中國臺北上了一節電影大師課，貢獻了許多精彩觀點：
關於想象——
“有一個做餅的師傅，做了50種馬的形狀的餅，但這些餅都是不完整的，有些少了頭，有些少了尾巴，有些少了腳，但我們一看就知道它是馬，為什麼？因為我們心裡頭，有一匹完整的馬。”
關於情感——
“《色，戒》裡的鑽戒，一種觀眾會認為易先生送鑽戒給王佳芝，她感動是看這個鑽石價值多少錢，但是比較感性的觀眾知道，這個價值不在於鑽石多少錢。”
關於藝術——
“藝術最大的價值是內在的價值，是本身的價值，不是一種迎合，而是有東西在裡頭的。”
關於留白——
“一百個人看同一部電影，沒有人看到的是相同的。我把三個女孩的照片，12歲、15歲、17歲的，穿校服、便服，三張照片放在一塊，大家看完好像可以理解這個女孩的成長過程，好像有一個完整的人物。觀眾會把自己的雷同經驗填在留白的地方，去完成這一個作品。”
“對我來說，最重要的是去創作留白的地方。沒有一個電影的篇幅足夠包含整個人生，都是斷章取義的，留白的地方都是由觀眾去完成它的。所以我覺得有些地方，像天堂地獄不能拍，因為你會破壞別人的天堂地獄，這個永遠都是留白的，永遠都是最美好跟最恐怖的一個嚮往。”
關於演技——
“我們常常說演員的演技，其實我看那些演員的演技，是去感受人活著是一種狀態，演得好、拍得好是一種狀態。有的演員只有姿態，沒有狀態。”
關於色彩——
“基本上我很抗拒用紅色，紅色是一個感嘆號，不能常用，也不能濫用，保留色彩的能量是很重要的。”
“藍色沒有殺傷力，不知不覺令你投注感情。紅色夠豔，但是你走不進去，你很難去愛上它，因為它危險。”
關於電影——
“喜歡文藝片的會說喜歡爆米花電影沒有思想，喜歡爆米花電影的就覺得文藝片沒有官能，但是性愛也是一種官能。所以只有好跟不好的電影，好的電影它必然是影響力很大的。”
“很多人都說我的電影很美，但是有沒有發現，我拍的其實都是悲劇。對我來說什麼是殘酷，破壞美麗的就是殘酷。”
文、編輯：海帶
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