儘管已參與上海國際電影節數年，無論是展映還是觀影感受，甚至是在梅雨天悶熱的上海趕場都不再是一種陌生的感覺。但是當本屆上影節的片單釋出時，搶票階段的火爆程度也依然給了我結結實實的一次衝擊。在這樣的火爆程度之下，心情自然是愛恨交加，愛在感到六月的上海的確徹底變成了一座電影之城，大街小巷都是上影節海報和握著影票來來往往的人群；而恨則是不僅搶票時只買到寥寥幾部電影，甚至是後續收票都要面臨“求票出票比”高達50：1甚至100：1的艱難局面。
本屆也是我第一次如此密集地觀看金爵獎主競賽，看到了華語新片在敘事邏輯上的特色以及創作者對周遭生活的細緻觀察，更重要的是：真誠。也在諸多發生於世界各地的獨特故事中得以窺到一絲創作者們對歷史、社會、情感的反饋與表達。也正因如此，“極富地域特徵”這個評價變成了筆者對本屆主競賽的總覽觀感。而上影節官方的“影評速覽”單元也選取了筆者對電影《被記住事物的氣味》與《夏日沙上》的短評，這兩部電影的出色也是有目共睹的，期待其得以獲獎。
縱覽今年的上海國際電影節，其依然保持著覆蓋全城乃至長三角地區的極高展映數，體驗過紅毯拍攝的筆者也認可其星光薈萃。而今年新增加的超長電影馬拉松展映似乎也是最適合“影迷的狂歡”這種形容詞的活動，超過百場電影放映均排在晚場，亦有諸多凌晨結束、甚至是次日清晨結束的放映，得以在深夜場看完電影全程，便已是足夠引以為傲的成就。而隨著第27屆上海國際電影節即將落入尾聲，似乎我們也只得期待明年的光影綿長、星光繼續灑滿申城。
《夏日沙上》⭐️⭐️⭐️⭐️
本片改編自曾獲得讀賣文學獎戲曲·劇本獎的松田正隆所著舞臺劇，以不下雨的長崎夏天為舞臺，講述了主人公·小浦治（小田切讓 飾）因兒子去世的喪失感而停止了人生時間的故事。被妻子惠子（松隆子 飾）拋棄的他，和妹妹阿佐子（滿島光 飾）留下的17歲侄女優子（高石明裡 飾）開始共同生活，故事由此展開。治在惠子去接兒子牌位的時候隱約注意到了他工作過的造船廠同事陣野（森山直太朗 飾）和持田（光石研 飾），優子在打工的地方結識了前輩立山（高橋文哉 飾）。失去愛的男人，放棄愛的女人，以及不懂愛的少女。每個人在面對各自苦楚的同時，在如夏日沙石般乾涸的心中，發現了小小的希望之芽。
短評：
清爽的夏日，故事和人物定格在久旱的長崎，侄女優子的突然到來，與生活不盡如意的舅舅發生交集，在這個小城裡揭開不甚被提及的故事。極具高效的鏡頭語言，出色的室內站位，用欄杆、臺階、和垂直的狀態分割人物的情緒和狀態，簡潔的手法讓人、事、物都在電影的推進中逐漸變得清晰可見。隨著大雨落下，無法平靜的心緒和動盪的生活都在頃刻間被定格。
《三女性》
平姬是一個南方德克薩斯的女孩，她獨自一人來到加利福尼亞，她非常崇拜她的同事米莉，她們倆住在一起，漸漸地她們發現兩人並不合拍，米莉喜歡開放浪漫的生活，而平姬卻不吸菸、不喝酒。她們開始發生口角，平姬一般都是忍氣吞聲。終有一天，她想不開跳下游泳池，卻大難不死，從昏迷中醒來後，她性情大變……
短評：
羅伯特·奧特曼在這部電影中所持續對準的似乎是女性在不同年齡時段對社會的反饋，無論是充滿詭異氣息的人物關係還是極具夢境特色的敘事語言都讓奧特曼想要隱喻和想要傳遞的價值變得更加深邃。
《鄧南遮佔領阜姆自由邦》
1919年，巴黎和會提議將阜姆歸還克羅埃西亞。義大利詩人、貴族兼軍官加布裡埃爾·鄧南遮聞訊勃然大怒，宣佈建立“義大利卡爾納羅攝政領”。這段長達16個月的佔領，是史上最離奇的統治之一。導演貝濟諾維奇透過採訪蒐集民間對這段歷史的零散記憶，更邀請普通市民以自己的方式表演、體驗鄧南遮佔領阜姆的時刻，從而反思法西斯主義的危害。本片獲得第54屆鹿特丹國際電影節最高榮譽金虎獎及費比西影評人獎。
短評：
行為意義大於影像意義，通過歷史復現探索被民族國家更迭而不斷分割的城市和其居民的身份，甚至是對領袖的不同認知。或許深挖還會有更多值得探索的部分，主要是內容和題材太好了，近乎戲劇的形式也足夠新，阜姆這個城市可以探索的還是太多了。
《被記住事物的氣味》
年逾八旬的葡萄牙殖民戰爭老兵阿爾梅尼奧被家人送入養老院生活。在這個陌生的地方，他結識了負責日常照料的黑人護工赫爾米尼婭。在年老體衰、行動不便的現實面前，阿爾梅尼奧開始回憶戰爭時期的往事，逐漸被塵封的創傷與悔恨所困擾。隨著時間推移，他與赫爾米尼婭之間也在相互陪伴中建立起一段出人意料的情感聯絡。
思考：
本片的劇情主要對準了一位葡萄牙老兵在養老院中的故事，在記憶閃回和噩夢所塑造的虛幻之境內，他所親身經歷的安哥拉戰爭和康乃馨革命對主角和其孩子輩的影響躍然銀幕之上，濃縮了葡萄牙的過往歷史。也巧妙的暗示了軍政府時期的葡萄牙與民主化後的葡萄牙在歷史上的接替，殖民他國的罪過與傷痕也在代際變化中落入歷史塵埃。
《失衡的夢想》
儘管瑪雅將全部青春奉獻給了表演事業，她卻始終不相信自己與生俱來的天賦。她認定自己和戲劇學院大多數畢業生一樣，終究難逃畢業即失業的命運。所以，當她完成表演專業的學業，她打算申請市場營銷與管理專業的學習。直到一位新導演的出現，徹底改變了一切。這位魅力非凡的導演將帶領學生完成畢業演出，他讓瑪婭飾演麥克白夫人這一主角，不僅重新點燃了她對錶演的熱愛，也讓她重拾自信。但很快瑪婭就發現，她的主要目標不再是畢業演出，而是揭露這位導演的真實面目。
思考：
東歐電影的味道很重，音樂的使用很出彩，故事情節定位在一齣麥克白的表演過程中的對抗和紛爭，鏡頭的晃動和人物心境的變化相得益彰。
《黑，紅，黃》
⭐️⭐️⭐️
吉爾吉斯斯坦的群山中，圖爾杜古爾是手藝最好的地毯織工，她的作品不僅織出圖案，更織出人們的命運。一條黑，一條紅，一條黃，三條地毯映照出三種性格與人生軌跡：黑色代表沉靜與厚重，紅色象徵熱烈與衝動，黃色則帶有回憶與哀愁的色彩。透過一條未完成的地毯，一段匆匆告別的感情徐徐展開。生活中細膩而真實的情感，和家庭中的責任，在這裡靜靜交織。這不僅是一則愛情故事，更是一部關於傳統、性格與命運如何交織成一體的溫情之作。
短評：
價值觀保守、家庭價值為上的吉爾吉斯斯坦電影，用布匹的顏色和章節區分開了心境和狀態，對鄉村的置景很出彩，更多是國別性質的意義所在。
《風暴》
⭐️⭐️⭐️
1919年聖保羅，辛克隆白天在無政府主義印刷廠做排字工，晚上為情人、劇作家埃伊託改編劇本。她離異無子，渴望自己的劇作能登上舞臺，卻屢遭打壓，因身為工人階級女性被視為異想天開。她獲得赴巴黎學習的獎學金，卻也發現自己意外懷孕。身無分文的她踏上非法墮胎的艱險旅程，努力在剝奪女性身體自主權的社會中讓自己的聲音被聽見。
短評：
基於過往史實的女性故事，透過生育來講述自身的解放和未來的處境，對人物的刻畫也十分引人入深，讓人想起《還有明天》等電影，只是在技法和敘事語言上依舊略顯生疏。
《霧散之後》
⭐️⭐️⭐️
當記憶逐漸消逝時，如何保留住那份曾經，還是當下即是永恆。一對夫婦，丈夫患阿爾茲海默症，逐漸像孩子一樣，而她的妻子也化身成最初的那個女孩，與他相互依伴。這部電影是一封情書，是彼此獻給對方的告白。
短評：
美學上的價值遠遠超過本片的故事結構，從內容角度而言，以兒童視角觀察破碎的成人世界，以及分解政治對人群的分化，都並非新穎，為拉美地區覆盤政治創傷類的內容表達提供了新思路。
《夢》
⭐️⭐️⭐️
他們都說，愛情彷彿一場大夢，到夢醒的時候自然結束，無論如何，Johanne（艾拉·奧弗比 Ella Øverbye 飾）戀愛了，愛上了同性藝術家老師，並且所憂所喜所思所慮都用文字記錄下來——我愛她復覺得她愛我，但現實真的如此？母親和外祖母看了日記後有點驚訝，卻認為文采非凡，值得出版。
這時觀眾霍然驚覺，從一開始大家早墮入了虛構之網，回頭太遲，因而也不必回頭了。以如夢如幻月為情慾想像作大總結，堪稱達格·約翰·豪格魯德對人性和性差異思考交出的亮麗成績表，一舉摘下柏林國際電影節金熊獎。
短評：
作為三部曲的最後一部，免不得需要連線起前兩部來評判，對性和愛的探討已經到第三種高度，轉而開始對現有性別認知概念進行質疑和探索，只是電影的中後段那大段對白依然會讓人昏昏欲睡。
《捏造》
2003年，福岡市的一所市立小學，發生了一起老師欺凌學生的惡性事件。一名男性教師以種族歧視為由，對“有美國人血統”的四年級學生處處找碴，施行惡毒的語言暴力和殘酷的體罰。該學生的家長對教師提起民事訴訟，550名律師自發組成原告律師團。福岡市教育委員會也對教師做出了停職處罰。行為如此惡劣的教師堪稱罕見，經《週刊文春》《朝日新聞》等主流媒體報導，引起軒然大波，涉案教師被冠上“史上最惡劣的‘殺人教師’”的名號；但欺凌事件真的發生了嗎？隨著調查的深入，事件發生了驚人的逆轉……
影片改編自記者福田真澄2007年出版的一本書，名為《捏造：福岡“殺人老師”的真相》。
短評：改編自真實事件的電影，開頭先從“被害者家屬”的虛幻視角開始，再從現實世界的庭審展開，從故事結構上只感到非常平庸，幾乎是為了讓綾野剛的演技得到展現，其餘角色毫無演技可言。
《比如父子》
⭐️⭐️
十八歲的鄒橋（孫寧 飾）在父親（宋洋 飾）葬禮上失聲，無法出口的悼詞成為一生遺憾。十年後，鄒橋在虛擬現實中重建父親，藉助拳擊開啟記憶黑匣。這一次，他能否宣告父親的死亡？
短評：
全片描述著父子間複雜的情感和矛盾，定位在杭州，因此杭州話很入戲，而當影片推進到近未來段落時，由於製作時間等問題，其劇情和先前較為割裂，導演的個人表達很多，更多也是私人的記憶。
作者簡介：
Phaedrus（池憲卿）：上海電影評論學會會員、影評發於南方人物週刊，澎湃新聞，南方週末，凹凸鏡DOC等
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