親愛的書友們，大家好，我是依米。
今天我們繼續共讀《貓魚》這本書。
在上一節我們說到，陳沖到美國後，跨越重重阻礙進入了電影圈，並在好萊塢創造了屬於她的傳奇。
那麼，在本節中我們來看看，成為導演的陳沖，又遇到了哪些挑戰，獲得了怎樣的成就呢？
第一次做導演
1995年，陳沖受邀擔任柏林國際電影節的評委，在那裡，她第一次有了做導演的念頭。
讓她萌生這個想法的，是她在現場感到的失望。
當年的參賽的影片情緒低迷，毫無新意，陳沖希望能夠拍出真正有思想性和衝擊力的電影。
陳沖選擇執導的第一部影片，由短篇小說《天浴》改編而來。
從柏林回舊金山的飛機上，她就寫完了劇本的初稿。
當導演比當演員要考慮的事情更多，在前期的準備工作中，她就面臨著許多挑戰。
首先是資金的問題，按照計劃，她需要一百萬美元的投資。
為了拉到這筆投資，陳沖先是去拜訪了表示要投資拍戲的海南商人。
那個商人前期信誓旦旦地答應投資，臨到籤合同時卻突然反悔了。
陳沖沒辦法，只能繼續去和有意向的投資人吃飯，“推銷”這個故事，失敗了許多次。
直到她遇到一個真心喜歡劇本的理財專家，專家給她介紹了幾位有誠意幫助她的人，資金問題才得以解決。
挑選合適的演員也並不容易。
《天浴》中的女主角文秀，是個單純的鄰家女孩，初中畢業就去插隊落戶，在遭遇無數次欺騙後自暴自棄，最終死去。
這個角色的跨度很大，對演員的氣質和演技要求很高。
陳沖去了好幾個城市，面試了無數來自藝校和地方劇團的女孩，都沒有找到理想的人選。
當時，年輕的章子怡、范冰冰和周迅等人，都曾參加過面試。
最終，陳沖決定讓15歲的李小璐擔任主角。
她剛跟隨母親到舊金山，在陳沖家附近的中學讀書。
陳沖心裡本來已經有了一兩個人選，卻還是抱著試一試的心態見了李小璐，不曾想，剛一見面，陳沖就立刻被她的從容和靈氣打動了。
在拍攝過程中，李小璐展現出了極高的悟性。
陳沖給她講戲時，總是用最簡單的話語，有時也會演給她看。
李小璐一點就通，不會生硬地模仿陳沖，而是能夠演出她自己的動作和情緒。
電影的拍攝地點在川藏高原的紅原縣，海拔高達三四千米，整個縣城只有一條街，一條通北京的長途電話線，和外界的聯絡很困難。
劇組住在招待所裡，沒有熱水和浴室，想要洗個澡都不容易。
最麻煩的是那裡沒有銀行，製片人陳惠中把資金放在雙肩包裡，每天隨身揹著，晚上也枕著包睡覺。
由於當地的氣候千變萬化，拍出來的影片容易失去連續性，劇組必須掐著表等待合適的場景。
在尋找理想的拍攝地點時，陳沖追求完美，甚至為了找到一塊坡地，坐著吉普車漫山遍野轉了三天。
但陳沖覺得這一切都是值得的，因為她拍出了自己心裡的電影。
《天浴》上映後，斬獲了“金馬獎”最佳導演、最佳影片等七項大獎，李小璐也獲得了最佳女主角。
執導好萊塢電影
2000年，風頭正盛的陳沖迎來了一個絕好的機會。
當時好萊塢要拍攝愛情電影《紐約的秋天》，預算高達四千萬美元，主演是國際巨星理察·基爾和薇諾娜·瑞德。
《紐約的秋天》講述的是一個年齡差距懸殊的愛情故事。
年近五十的餐廳老闆威爾，原本風流成性，習慣遊走於各色戀人之間。
他和二十歲出頭的女孩夏洛蒂相遇後，產生了真正的愛情，從此洗心革面。
陳沖並沒有被這個老套的劇本打動，可她無法抵擋好萊塢的光環和大製作的吸引力，最終決定加入。
陳沖進入《紐約的秋天》攝製組時，距離開拍日期只有兩個月了。
製片人早已定下了主演和主創，陳沖可以選擇的只有攝影師和幾個配角。
在兩個月時間裡，她匆忙完成了選景、置景、選角、定妝等準備工作，但劇本的問題始終沒能得到解決。
男女主角理查·基爾和薇諾娜·瑞德在劇組許可權很大，他們各自找了編劇，為自己的角色修改臺詞。
圍讀劇本的時候，陳沖覺得劇本不夠好，卻不知道該怎麼修改。
由於陳沖對紐約的人文環境不熟悉，缺乏時間和經歷去做前期準備，在劇組中能夠做主的事情也不多。
在匆匆開拍的電影中，她只好用漂亮的畫面拼命煽情。
電影雖然呈現出了唯美的效果，但整體卻顯得十分空洞。
《紐約的秋天》上映後取得了九千多萬美元的票房成績，算是很成功的商業片了。
但是，電影的口碑不好，受到了許多專業人士的批評。
陳沖的《天浴》上映時，電影界權威的雜誌評價她是“最有前途的十位新導演之一”，這次卻毫不留情地指出，《紐約的秋天》是一部極其平庸的電影。
陳沖備受打擊，丈夫彼得見她難過，把家裡那些批評她的雜誌都扔進了垃圾桶。
第二天，陳沖卻將雜誌撿回來，剪下上面的批評文章，裝進盒子裡封存起來。
一年後，陳沖覺得自己變得更強大了，就打開了那個盒子。
她想，如果能夠理智地讀完那些批評，就是戰勝了自己。
然而她還是沒有準備好，幾次都把文章推到一邊，最終也沒有讀完。
多年後，陳沖偶然跟《紐約的秋天》的製片人閒聊，才知道自己為什麼獲得了那個機會。
男主角理察·基爾跟原導演意見不合，將他辭退了，其他好萊塢導演知道電影存在的問題，不願意接這個“爛尾”專案。
當時的時間很緊迫，理察·基爾只有那幾個月檔期，如果拖到第二年，那部電影很可能會夭折。
因此，陳沖才臨危受命，得到了那個“大餡餅”。
其實，對陳沖來說，能夠執導好萊塢電影，本身就是難得的經歷。
那部電影雖然受到批評，票房卻很好，也確實提高了陳沖的知名度。
陳沖終於釋懷，她讀完了那些剪下來的影評文章，然後將它們全部燒掉了。
她覺得自己是足夠幸運的，年輕時感到難以承受的打擊，卻沒有傷到她的元氣，她依然在熱愛的事業中發光發熱。
拍攝《英格力士》
陳沖做導演時，喜歡自己寫劇本。
她覺得做編劇是她做導演的一個部分，她腦海裡先看見一部電影，然後寫出來進行拍攝。
所以，她每次開機之前，已經知道那部電影應該是什麼樣子了。
在文字應用方面，陳沖是很有天分的。
她拍攝的第一部電影《天浴》，劇本也是由她改編的，還獲得了“金馬獎”的最佳改編劇本獎。
那個時候她充滿激情，劇本幾乎是一氣呵成。
在後來的創作生涯中，陳沖傾注最多心血的是第三個劇本：《英格力士》。
這是作家王剛的自傳體長篇小說，講述了20世紀70年代的新疆故事，改編難度很大。
籌備電影的前半年，陳沖一邊寫一邊推翻，寫了無數稿，後來一面拍還在一面改，頻繁得連製片人都看不下去了，只有美術總監樸若木，每一稿都仔細讀並提出意見。
影片以少年劉愛的視角展開：在新疆的天山腳下，生活閉塞，人們擅長客套，卻又充滿蠻橫，唯有英語老師王亞軍是個例外。
他是個來自上海的紳士，帶著吉他、唱片機和英漢詞典。
他讓劉愛看到了一個廣闊、奇妙的新世界，影響了劉愛的一生。
主角王亞軍是電影的靈魂人物，在陳沖的設想中，他必須高大挺拔、氣質儒雅，並且具有與時代背道而馳的勇氣，是一個具有高尚情懷的知識分子，陳沖覺得，這個角色很像她的姥爺。
陳沖看了不少演員，但都沒有找到合適的，直到製片人將王傳君推薦給她。
那時陳沖並不認識王傳君，製片人給她看了一個微博熱搜，是王傳君發的四個字——我不喜歡。
原來，電影《擺渡人》上映後票房不佳，一位著名導演為了支援電影，在微博上發表了“我喜歡”，隨後影視圈的人都跟著說“我也喜歡”，只有王傳君說“我不喜歡”，結果上了熱搜。
陳沖覺得，王傳君有自己的立場，不崇拜權威，也不隨波逐流，很適合出演王亞軍。
王傳君得知陳沖要跟他見面時，迅速讀完了《英格力士》這部小說，然後自己買機票去了北京。
他不修邊幅，鬍子拉碴，長髮遮住了半張臉，舉手投足間帶著一股格格不入的倔強。
那時，王傳君的母親因癌症去世，好友喬任梁自殺而死，他難以釋懷，有一段時間沒有接戲了。
在交談時，他們沒怎麼涉及電影本身，但王傳君所經歷的愛與失去，正是陳沖想要展現的主題。
確定了男主角，陳沖繼續尋找別的演員。
電影中劉愛母親的角色，陳沖在讀小說和寫劇本時，就覺得袁泉是不二人選。
她春節期間回上海時，與正在拍攝電視劇《我的前半生》的袁泉見了面。
袁泉顯得很猶豫，她剛拍過幾部沉重的電影，希望能夠演一些輕鬆的角色，這部電影的題材卻十分嚴肅。
陳沖告訴她，自己要拍的是一個關於愛的故事，雖然時代背景很沉重，愛卻能夠帶來希望和救贖。
袁泉答應考慮一下，在那期間，不少演員毛遂自薦，陳沖卻不願更改自己的想法。
兩個月後，袁泉終於答應出演，陳沖心中的一塊石頭落了地。
對於電影的方方面面，陳沖都有自己的追求，她不願意再像拍攝《紐約的秋天》那樣，因為缺乏選擇權而處處退讓。
她為前期的準備工作留出了足夠的時間，以保證電影的質量。
陳沖創作劇本和拍攝電影，往往源於內心的熱愛，因此，她願意傾注心血，使其盡善盡美，也因此，她的影片在觀眾心中一直存在著一種獨特的魅力。
好了，本節的內容我們就先講到這。
下一節我們將會說到，在陳沖的生命當中，還有哪些重要的人和事，塑造了她的性格，指引了她的方向。讓我們下節不見不散！