世界有兩性，一為女，一為男。
遺憾的是，我們所能看到的、聽到的那些對世界的認知和感悟，大多來自於男性的眼光。
電影，尤為如此。
眾所周知，導演是電影表達的核心。
然而，從整個電影歷史看，女性導演的比例卑微至極，其中有影響力者，更是鳳毛麟角。
我們希望，未來能夠看到更多優秀的女性創作者，為電影帶來更加多樣化的視角和聲音。
以下，選出三十位頗具成就的女性導演，謹以致敬。
正是因為她們的傑出貢獻，才讓我們對世界的理解和感喟，變得愈發豐富、完整。
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阿涅斯·瓦爾達(法國)
1928.5.30-2019.3.29
代表作 [五至七時的克萊奧](1962)
[天涯淪落女](1985)、[拾穗者](2000)
她被稱為新浪潮祖母，事實上，瓦爾達的電影創作早在新浪潮興起之前。
作為最具影響力的女性導演，她在年輕時竟對電影瞭解甚少，25歲時只看過20部左右。
這一點很奇妙，卻也成為她不拘泥於傳統電影風格的原因。
早年，她較多使用長鏡頭，並且由於攝影師的身份，她常常在電影中插入靜態的影像，透過與動態畫面形成對比，突出主題。
後期，她的作品變得更加先鋒。
打破紀錄片和劇情片的邊界，打破第四堵牆；
甚至還融入了裝置藝術的內容，極大地擴充套件了電影拍攝的形式，還都很好看！
雖然並非積極而嚴格的女權主義者，瓦爾達只是自然地將鏡頭始終對準女性。
年輕時，她格外關注中產階級女性的空虛和憂愁。
隨後她的目光漸漸傾向全球各地的底層女性。
她關心她們的生存狀態，同情她們的不幸遭遇，探索她們的心理變化。
60多年來，瓦爾達始終保持著旺盛的創作力，直至今年逝世前，她一直都是這個地球上最酷的老奶奶。
許鞍華(中國)
1947.5.23-
代表作 [女人，四十](1995)
[天水圍的日與夜](2008)、[桃姐](2011)
許鞍華的作品前後兩個階段差別較大。
早期的她正值年輕氣盛，扛起香港電影新浪潮一面大旗，大膽突破傳統題材，型別多變，不拘一格。
這段時期她的作品劇情跌宕，情緒激烈，充滿了中性的冷眼旁觀。
如今的許鞍華已經漸漸走向溫和、淡然。
利用鬆散的敘事表現人物的瑣碎日常，反戲劇，反衝突，引導演員展示自然的表演。
以[桃姐]為代表，觀眾幾乎感覺不到故事的高潮，而是有著近乎於平實生活一般的觀感。
她對女性的關注傾向也越來越明顯。
一方面多次改編女作家的小說或事蹟。
如張愛玲、蕭紅等，用自己的視角再現民國時代的女性命運。
另一方面，她直接取材於當下。
以強烈的人文關懷在銀幕上呈現底層人民的苦難，讚頌她們堅韌不屈的生命意志。
如[天水圍的日與夜]、[女人，四十]皆為如此。
許鞍華免不了將自身的影子投射到作品當中。雖然從不刻意彰顯自己的性別意識。
但在她的作品中，我們處處能看到一位女性作者的執念、自嘲、反思與覺醒。
凱瑟琳·畢格羅(美國)
1951.11.27-
代表作 [K-19 ：寡婦製造者 ](2002)
[拆彈部隊](2008)、[獵殺本·拉登](2012)
畢格羅的電影打破了常規意義上的女性導演題材界限。
她不愛拍風花雪月，也不愛拍家庭瑣細，她所感興趣的，恰恰是陽剛十足的軍事、動作電影。
她的電影，比男性更武勇，比男性更野蠻。
她以其極端的拍攝手法而聞名，熱衷於用手持攝影機等特殊的手段捕捉真實的臨場感。
例如，在[勁爆點]的拍攝中，她敢於與演員一起跳傘，拍攝高空場面；
拍攝[拆彈部隊]時，她領劇組無懼於約旦的50℃高溫，以及不穩定的安全域性勢。
雖然畢格羅的電影看上去場面宏大，效果精緻，但其實她的大多數作品都採用獨立製作，成本有限，並非好萊塢大投資。
這種方式，也使得她能在拍攝時充分融入自己的想法，突破好萊塢的傳統模式，創造出獨特的電影風格。
她的電影是獨一無二的，超越了性別，超越了型別，獨屬於凱瑟琳·畢格羅自己。
簡·坎皮恩(紐西蘭)
1954.4.30-
代表作 [鋼琴課](1993)
[明亮的星](2009)、[犬之力](2021)
受南半球大洋洲的哺育和滋養，坎皮恩一直以來的作品都聚焦於這片保留著大量原始生態的遙遠土地；
也用盡優雅的姿態，耐心刻畫女性角色的內心深處蓬勃生長的慾望。
她專注於表達女性在壓抑之下的表裡不一，隱忍許久後的情感爆發，也善於塑造充滿勇氣、內心強硬的女性形象。
無論是[鋼琴課]裡的啞女，還是[明亮的星]裡的富家女，她們都勇於衝破倫理的束縛，大膽袒露自己的慾望，堅定追逐自己的幸福。
坎皮恩的導演技法成熟穩健，電影語言融會貫通，能夠自如地操縱視聽要素，雕琢出纖細精巧又流暢鮮活的鏡頭。
她透過深刻的自我感悟與對身邊的細緻觀察，製作出一部又一部作者性極強的藝術電影。
屬於她自己的，便是屬於全女性觀眾，坎皮恩對於女性電影創作者的影響巨大而長久，延綿至今。
萊尼·裡芬施塔爾(德國)
1902.8.22-2003.9.8
代表作 [意志的勝利](1935)、[奧林匹亞](1938)
她是一個備受爭議的女人，一個備受爭議的女性藝術家。
她的傑作誕生在法西斯的支援下，具有強烈的納粹主義意識形態，極受希特勒的賞識和推崇。
但是，沒有人能質疑裡芬施塔爾的天才創造力。
作為女性導演，她尤為擅長用鏡頭表現出男性的陽剛之美，在人體美學的展示方面充滿想象力和壓迫感；
群像拍攝構圖精美，大氣磅礴，富有衝擊力。
[意志的勝利]中英姿颯爽的青年軍人，[奧林匹亞]中雄渾有力的運動員，在她的鏡頭下，卓越而迷人，煽動性極強。
值得一提的是，她在當時的條件下，大膽嘗試了多項新穎的電影技術，水下拍攝、軌道跟拍等等，有力推動了電影技術的發展。
在那個幾乎完全由男人統治的電影年代，她是唯一一位在電影界中舉足輕重、掌握絕對創作權的女性。
雖然隨著納粹政府的倒臺，她永遠失去了拍攝電影的機會，但她僅有的作品，仍然對電影藝術產生了深遠的影響。
派蒂·傑金斯(美國)
1971.7.24-
代表作 [女魔頭](2003)、[神奇女俠](2017)
派蒂·傑金斯出生於一個軍人家庭，從小跟隨父母在多個空軍基地之間遷徙，這樣的家庭和經歷，為她塑造了一種獨特的性格特點——獨立，倔強，強悍。
她的電影作品不多，主要以拍攝電視劇為主。
[女魔頭]是傑金斯的第一部電影長片，用一個卑微而不幸的邊緣女性，只能透過暴力的手段反抗自己的命運，控訴這個社會的不公。
即使她醜陋，她瘋癲，她貧窮，但她依然值得擁有自己的愛和尊嚴。
近年來，她最受矚目的是執導了DC漫改電影[神奇女俠]，這也讓她成為第一個執導超級英雄電影的女導演，打破了由女性導演締造的最高票房紀錄。
[神奇女俠]的角色與“女魔頭”恰恰相反，集高貴、優雅、美麗和超能力於一身。
但傑金斯依舊將這個近乎於古典神話中的英雄人物，當作一個有血有肉的女人來塑造，刻畫她的膽怯，她的感性，她的脆弱。
這，自然才是女性導演對於女性們最完整的認知。
香特爾·阿克曼(比利時)
1950.6.6-2015.10.5
代表作 [我你他她](1974)、[讓娜·迪爾曼](1975)
1965年，一個15歲的比利時少女，因為觀看了戈達爾的名作[狂人皮埃羅]，當晚便決定了要成為電影製作人的遠大目標。
六年之後，這個女孩就推出了自己第一部短片，從此便開始了前衛、實驗的電影創作之路。
她是電影導演香特爾·阿克曼。
即使她的作品鮮少為大眾所知，但依然對日後電影的製作產生了巨大的影響。
長達3個半小時的代表作[讓娜·迪爾曼]，無論是形式還是內容都極富革命精神。
固定窺視的長鏡頭，重複無聊的生活場景，瑣碎、冗長、煩悶、壓抑的生活現實，被她用影像的方式壓縮在銀幕之上，打破了所有人對電影形式的僵化認知。
[讓娜·迪爾曼]
與評論家相反的是，阿克曼極其排斥自己被學界歸類和劃分。
她熱烈地提倡電影語言的個人化、多元化，反對人們用女性主義的標籤代替女性所有的表達方式。
她堅持低成本創作，堅持獨立意志，堅持探索新電影，從不退縮、妥協，充滿智慧，富於開拓。
她是一位了不起的女人，更是一位了不起的電影導演。
諾拉·艾芙隆(美國)
1941.5.19-2012.6.26
代表作 [西雅圖未眠夜](1993)
[電子情書](1998)、[朱莉與朱莉婭](2009)
艾芙隆知性而睿智，是一名成功的記者兼作家，在進入電影行業以前，她在《華盛頓郵報》供職多年，文筆犀利，獨到而有力。
不過，她的電影作品恰恰相反，沒有那麼尖銳，反而是一部部老少皆宜的浪漫愛情片。
雖說她的電影幽默、輕快，但並非軟綿綿的肥皂劇。
她所擅長的，便是刻畫現代都市女性普遍的渴望與煩惱。
她筆下的女性角色，堅強而獨立，單純而樂觀，一邊憧憬理想的愛情，一邊反抗僵化的傳統觀念。
從她早期為羅伯·萊納創作的[當哈利遇見莎莉]劇本就可以看出，她的故事直擊了現代人的情感迷茫，能夠給予觀眾深刻的反思餘味。
最令人難忘的，是由她自編自導的[西雅圖未眠夜]和[電子情書]，她讓梅格·瑞恩成為了她的銀幕代言人。
性格隨和，大大咧咧，對生活有點愚鈍，又有所堅持。
兩部電影票房大賣，成為了那個年代最為經典的愛情故事，也讓艾芙隆成為彼時好萊塢最具影響力的女性導演之一。
凱瑟琳·佈雷亞(法國)
1948.7.13-
代表作 [羅曼史](1999)
[姊妹情色](2001)、[地獄解剖](2004)
在凱瑟琳·佈雷亞的電影裡，性，永遠是那麼的坦率、原生、直白。
她大膽地踏足這個禁忌的話題，在隱晦而私密的領域裡，試探最原始、最本真的人性。
佈雷亞一直以來執迷於情慾片的拍攝，並且個性鮮明地在這一令人敏感的電影型別裡，實現了獨特的作者化表達。
佈雷亞首先是個作家，她的大部分作品都是暢銷小說，她總能尋找到最獨特的視角，向現有的道德規範發起挑戰，性與暴力只是她手中的銳利武器。
她透過這樣的傾訴渠道，反覆探討了不同年齡、不同身份女性的自我意識。
[地獄解剖]
有人認為，佈雷亞重新定義了電影中的女性敘事。
就連她自己也公開說明：“我的電影裡，只有女性的怨恨與慾望，而沒有男性的心理。”
顯然，作為一名作家兼導演，凱瑟琳·佈雷亞擁有明確的創作意圖，以及清晰的影像風格。
這，也讓她在女性導演群體中顯得格外引人注目。
安德里亞·阿諾德(英國)
1961.4.5-
代表作 [魚缸](2009)
[呼嘯山莊](2011)、[美國甜心](2016)
阿諾德看上去溫和嫻靜，骨子裡卻有股韌勁。
在投身電影界以前，她是一名兒童電視節目主持人，業餘從事寫作。
90年代末期，她開始了自編自導的創作之路，先從幾部短片做起，慢慢嘗試長片的拍攝。
[紅色之路]、[魚缸]、[美國甜心]，她三次闖入戛納電影節主競賽，並三次獲得評審團獎。
阿諾德的每部電影作品都是親自編劇兼執導，雖然是作家出身，但她卻特別地注重影像敘事，注重空靈、自然的攝影。
在臺詞上反倒是精煉、簡潔，犀利而敏銳的觸角，刺探出了年輕女性們的困頓和迷失。
無論是她自己原創的劇本，還是改編自經典的[呼嘯山莊]，都具有高度相似的故事結構：
受困於當下生活的年輕女性遭遇到一個陌生的闖入者，從而引發一系列措手不及的鉅變。
她所描寫的女性，無一不是性格叛逆，在周圍人看來有一些古怪。
她用獨特而富有腔調的敘事手法，講述了一個個年輕女性如何探索自身慾望、實現自我認知的過程。
克萊爾·德尼(法國)
1946.4.21-
代表作 [巧克力](1988)、[軍中禁忌](1999)
德尼的電影多關注殖民地、移民和有色人種，與她從小在西非殖民地的成長經歷相關甚密。
這種關注，在她的電影往往顯得十分極端，她會在劇情中突兀地插入不相干的特寫鏡頭，強行地讓觀眾對演員的身體進行凝視。
飽含著肉慾的畫面，瓦解了人們心中普遍的排外和歧視。
這是德尼作為女性對世界萬物的包容與共情，也是作為女性藝術家對自我表達的執拗和任性。
盧奎西亞·馬特爾(阿根廷)
1966.12.14-
代表作 [沼澤](2001)、[扎馬](2017)
馬特爾的電影依然具有南美電影慣有的魔幻現實主義特色。
她保持著後退而客觀的鏡頭敘事，用敏銳的審美營造極美的畫面，並且以鮮明的女性主題為人關注。
前三部電影[沼澤]、[聖女]、[無頭的女人]組成了她的“女性三部曲”。
深刻剖析了阿根廷中產階級女性的身份意識，批判了性別壓迫和地緣政治。
以極其成熟的視聽語言和強烈的個人風格，成為新世紀以來最受矚目的女性導演之一。
梅雅·黛倫(美國)
1917.4.29-1961.10.13
代表作 [午後的迷惘](1943)、[在陸地上](1946)
梅雅·黛倫將電影定義為一種藝術。
她沒有任何電影長片，所有的短片都帶有強烈的實驗性。
在她的作品裡，晦澀曖昧的敘事，意識流的剪輯，搭配呢喃般的吟唱曲調，營造出奇異而詭譎的夢境體驗。
她常常自己作為被攝物件，透過精巧的構圖，突出女性身體的展示。
她的短片往往墜入精神的深處，用大量的象徵和隱喻，挖掘出關於情慾、關於死亡的隱秘意識。
米拉·奈爾(印度)
1957.10.15-
代表作 [早安孟買](1988)
[季風婚宴](2001)、[名利場](2004)
米蘭·奈爾對自己的鄉土充斥著矛盾的情感。
既憎恨它森嚴的等級制度、嚴重的貧富分化，又割捨不了在那土生土長的濃濃情愁。
她愛用紀錄片式的手段強化底層現實的質地，又善用女性的敏銳呈現五彩斑斕的印度風情。
透過群像式的刻畫，揭露印度社會在現代化程序中與傳統民俗的激烈衝突。
而對於那些在男權家庭裡試圖獨立自主的現代女性，她總有著深深的共鳴與同情。
索菲亞·科波拉(美國)
1971.5.14-
代表作 [處女之死](1999)、[迷失東京](2003)
身為大導演弗朗西斯·福特·科波拉之女，年少時從事演藝，卻因木訥的表演受盡羞辱。
多年後，仍憑藉自己的創作才華，自編自導處女作[處女之死]、[迷失東京]，令人刮目相看，成為新一代創作型女導演。
她的電影通常在探索女性對於自我身份和人生意義的迷失，具有獨特的憂鬱氣質。
同時，對時尚的熱衷和敏銳，為她的電影注入了夢幻的時尚美學。
河瀨直美(日本)
1969.5.30-
代表作 [萌之朱雀](1997)
[殯之森](2007)、[澄沙之味](2015)
河瀨直美從小生長在奈良附近的深山老林，這使得她的電影總是充滿了一股清新自然的氣息。
她對一切自然之物極為敏感，風、雨、雲、大海、樹木、櫻花，都成為了影像中常見的角色。
她篤信萬物皆有靈，對人生的喜樂與哀痛，既滿懷深沉又淡然處之。
她鏡頭下的女性，就如她自己一樣，安靜而內斂，深藏自己的感情，任其自然地飄逝在時光之中。
琳恩·拉姆塞(英國)
1969.12.05-
代表作 [捕鼠者](1999)、[你從未在此](2017)
拉姆塞極為重視電影的視聽體驗。
在構圖和色彩方面有著近乎偏執的完美主義傾向，同時也與音樂和聲響有著巧妙地節奏契合。
她的電影一般只有少量的臺詞和鬆散的敘事，直接透過沉浸式的感官刺激，壓迫性地調動觀眾的情緒。
傷痕產生的憂鬱、死亡帶來的影響，是其電影中反覆出現的主題。
獨特的神秘氣息和過多留白式的處理，讓這位女導演更顯得個性十足。
張艾嘉(中國)
1953.7.21-
代表作 [最愛](1986)
[20 30 40](2004)、[相愛相親](2017)
張艾嘉的電影具有濃郁的文學韻味，重臺詞，重表演，強烈的戲劇衝突。
她的作品大多關於女性獨立意識的覺醒，並且這種主題在後期的作品中愈發地濃重，視野也愈發地寬廣。
從個人情感的和解([最愛])，到不同年齡階段的回望([20 30 40])，再到家庭關係的疏通([相愛相親])。
她親身主演了自己多部作品，正因為那些女性角色宛如她本人，敢愛敢恨，剛柔並濟。
莎莉·波特(英國)
1949.9.19-
代表作 [奧蘭多](1992)、[探戈課](1997)
身為一名職業舞蹈演員，莎莉·波特常常在電影中使用舞蹈來展現人物的情感，如半自傳式的電影[探戈課]。
同時，她的電影總是透露出強烈的性別意識，尤其是改編自伍爾芙小說的[奧蘭多]。
但她卻避免使用女權主義這個詞彙，而是強調電影是在表達男性、女性遇到的共同困境。
當然，作為一個無神論者和無政府主義者，波特總願意挑戰傳統道德倫理的邊界，無所不能。
張婉婷(中國)
1950.11.17-
代表作 [非法移民](1985)
[秋天的童話](1987)、[八兩金](1989)
張婉婷與羅啟銳是一對廣受讚譽的夫妻搭檔，兩人可編可導，常常互換身份。
由張婉婷執導的作品中，最值得稱道的是80年代末的“移民三部曲”，這三部作品無一例外都具有令人印象深刻的女性形象：
纖柔的情感，強烈的個性。
她透過對移民身份困境的深入探討，巧妙地勾連起現代女性的社會處境，讓兩者產生某種微妙的共鳴。
這些，都成為了張婉婷電影中獨特的女性味道。
拉莉薩·舍皮琴科(蘇聯)
1938.1.6-1979.6.2
代表作 [熾熱](1963)、[上升](1977)
舍皮琴科的電影常常表現了人物的孤獨和疏離感，這是因為她的童年正處於動盪不安的戰爭年代。
她善用自然景象強化人物所處的壓抑狀態，比如[熾熱]中無盡的草原、[翱翔的女飛行員]中廣闊的天空。
[上升]為她帶來了巨大的國際聲望，斬獲了柏林金熊，也提名了奧斯卡最佳外語片。
遺憾的是，兩年後這位極具天賦的女導演便因車禍離世，年僅40歲。令世人惋惜不已。
南希·邁耶斯(美國)
1949.12.8-
代表作 [天生一對](1998)、[偷聽女人心](2000)
邁耶斯的作品多是輕鬆愉快的浪漫喜劇，在商業上非常成功。
她能夠透過精妙的對話，塑造人物性格，營造歡快氛圍。
在幽默之餘，她的作品也不乏深刻的哲理，展現出不同年齡階段的女性波折而矛盾的情感狀態，剖析女性的焦慮和煩惱來源。
在其票房最高的[偷聽女人心]中，她則諷刺了那些忽視女性需求的大男子主義風，對現代社會的性別歧視當頭棒喝。
蜷川實花(日本)
1972.10.18-
代表作 [花魁](2006)、[狼狽](2012)
實花之名，因風格獨特的攝影作品，早已火熱。
她繼承了父親倖雄——日本話劇泰斗的舞臺氣質，對顏色的使用大膽而敏銳，引領著時尚界的潮流。
之後，她又將這種華麗的畫風，順理成章地帶入到自己的電影作品中。
用夢幻而詭譎的色調，彰顯女性內心最原始的慾望。
她讓電影的每一幀，都打上了鮮明的個人印記，肆意地揮灑女性對於色彩的執迷。
格蕾塔·葛韋格(美國)
1983.8.4-
代表作 [伯德小姐](2017)、[小婦人](2019)
葛韋格雖然目前執導的電影長片不多，但已經貴為好萊塢最被看好的女性導演。
此前，她在許多作品中都參與了創作。
如與男友鮑姆巴赫合作的[紐約情人]、[弗蘭西絲·哈]中，作為演員有各種即興的發揮，作為編劇也加入了自己對角色的思考。
無論是她演繹的女性，還是執導的女性，都是她生活中本來的樣子。
倔強又無奈，聰慧又愚鈍，但始終保持著熱情的姿態。
娜丁·拉巴基(黎巴嫩)
1974.2.18-
代表作 [焦糖](2007)、[何以為家](2018)
即使在電影之外，娜丁·拉巴基也積極地投身於當地的政治活動，用實際行動推行黎巴嫩社會的改革。
她始終將鏡頭對準黎巴嫩的社會現實，擁有質樸而柔美的影像風格，充滿了對生活的仔細觀察和情緒的敏感表達。
既包含了對社會尖銳議題的探索反思，又善於在現實的殘酷中抓住一絲人間溫情。
[何以為家]的成功，更讓人們記住了這位美麗而倔強的女性導演。
瑪高扎塔·施莫夫茲卡(波蘭)
1973.2.26-
代表作 [她們](2011)
[之名](2013)、[身體](2015)
施莫夫茲卡在年輕一代女性導演中頗有聲望。
其作品擁有個性強烈且極具魅力的風格特徵。
出色的攝影和配樂，運用自如的長鏡頭跟拍，處處能夠展現她的細膩和用心。
她的電影雖然氣氛陰鬱，情緒內斂，但也少不了黑色幽默的緩衝與化解。
而且常常敢於挑戰禁忌的話題，透過對身體和麵容的凝視，刺探女性內心深處的情慾。
阿莉切·羅爾瓦赫爾(義大利)
1981.12.29-
代表作 [聖體](2011)、[奇蹟](2014)、[幸福的拉扎羅](2018)
羅爾瓦赫爾的電影如一道清風 ，向人們講述著義大利這片既古老又現代的土地上，發生的一段段奇妙寓言。
她的作品富含哲思的韻味，畫面又呈現出野生的自然主義風格，透露著對生命、文明以及信仰的好奇。
她自帶一身溫柔而憂傷的魔幻主義氣質，又兼具一股神秘而遼闊的詩意。
用少女般純淨的目光，觀察人們的生活與情感在社會體制現代化程序中的變遷。
寧瀛(中國)
1959.10.23-
代表作 [找樂](1993)、[民警故事](1995)、[夏日暖洋洋](2001)
寧瀛曾在大導演貝託魯奇拍攝[末代皇帝]時擔任副導演。
當她自己執導電影時，也延續了新現實主義的拍攝理念，執著地採用紀實性的風格。
讓非職業演員與職業演員相互摻雜，以小人物的生活狀態反映大的社會環境，從而打造出親切、自然、樸實的電影質感。
在廣為稱道的“北京三部曲”中，她呈現了真實地道的京味民俗，生動刻畫了一個個女性視角下陷入困境的男性角色。
琪拉·穆拉託娃(烏克蘭[蘇聯]）
1934.11.5-2018.6.6
代表作 [衰弱症](1989)、[三件事](1997)
與那個年代大多數前衛藝術家相似，穆拉託娃的作品在蘇聯時期不斷受到批評。
她的表達形式過於先鋒，內容大膽，因此在許多年間都被禁止擔任導演。
直到90年代，她才開始進入創作的豐收期，其作品在國際上廣受讚譽。
她在電影語言方面具有實驗精神，偏愛不連貫的剪輯、斷裂的敘事、強烈的視聽刺激等手法.
還會套用戲中戲(如[衰弱症])等在電影結構上大做文章。
卡羅莉內·林克(德國)
1964.6.2-
代表作 [走出寂靜](1999)、[何處是我家](2001)
卡羅莉內·林克的電影具有女性導演少有的史詩感，多次將經典文學搬上銀幕。
例如根據茨威格小說改編的[何處是我家]便是最著名的作品，同時也獲得了奧
斯卡最佳外語片獎。
她善於把握女性微妙而趣味十足的心理變化，擅長指導和捕捉孩子的自然表演。
對在時間和空間上跨度大的故事具有成熟的掌控能力，展現出極富熱情和浪漫化的作品風格。
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關鍵詞
導演
風格
作品中
女導演
鏡頭