《哪吒2》的票房還在漲。
目前已經突破120億，衝進全球影史票房榜第八。
並且，在動畫領域，已經成為全球動畫電影票房榜TOP1。
可喜可賀。
不過，自從《哪吒2》爆火以來，輿論風向也開始朝著越來越奇怪的方向發展。
很多網友的發言，已然超越了電影本身，而是開始強化一種民族情緒。
就像網路上還出現了一個名為「升國旗」的熱潮。
希望中國電影創造歷史成績，這種心情無可厚非。
魚叔也希望我們拍出越來越多的好電影，被世界看到。
但，這種情緒現在已然失控。
不說《哪吒2》好，就是別有用心。
給《美國隊長4》排片，就是賣國奴。
魚叔前兩天寫了其他的劇，就被認為是在阻礙哪吒的熱度。
甚至，還有人造謠，樹靶子拉仇恨的。
其實，魚叔也很高興《哪吒2》能取得這麼好的票房。
票房冠軍天花板的更新，造就了中國影史新的里程碑節點，也打開了國產電影更多的可能性。
但顯然，現在談論《哪吒2》已經不是隻在談論電影本身了。
這部電影已經成為一種文化符號，一種情緒代表，一種集體潛意識的投射。
究竟為何這樣？
今天不妨來聊一聊。
某種程度上，我們還是輸太久了。
導致這種屈辱不平的心態，一時半會還沒能得到紓解。
自從1994年開始引進好萊塢大片以來，我們的電影票冠就被奪走了很長時間。
從《亡命天涯》到《真實的謊言》，再到《侏羅紀公園2》，都拿到了當年內地票房冠軍。
1998年上映的《泰坦尼克號》，成就了一次現象級爆款。
90年代末，在我國總體票房僅為8個億的前提下，《泰坦尼克號》以3.59億的票房一舉奪下票房冠軍的寶座。
而且這個位置，它一做就是11年之久。
直到2009年，4.04億票房的《變形金剛2》打破了這個紀錄。
隨後一年，又先後被《2012》和《阿凡達》重新整理。
尤其是《阿凡達》的出現，首次突破了10億票房的大關，將內地電影票房之冠的數字提升了三倍。
2014年，《變形金剛4》將影史票冠頂到19億+。
2015年，《速度與激情7》票房突破24億。
可以看到，長達十多年的時間裡，中國影史票房冠軍一直被好萊塢電影占據著。
雖然國內也拍過不少票房高的大片，但在當時的那個時代，無論是從製作、還是技術及故事，好萊塢的競爭力始終無法被動搖。
這個僵局，終於在2015年夏季打破。
暑期上映的《捉妖記》以1300萬的差距，超過了《速度與激情7》，重新整理了冠軍名單。
2016年，周星馳導演的《美人魚》則開啟了中國電影的30億時代。
而下一年的《戰狼2》則直接將這一數字拉昇至56.94億。
2021年，冠軍的位置則交棒給了《長津湖》。
再到如今，突破120億的《哪吒2》。
回顧中國電影票房天花板的演變，其實不難發現：
這是一段國產電影不斷逆襲，逐漸奪回本土市場的歷程。
因此，這種長久壓抑的情緒，終於在這幾部電影上得到了宣洩。
無數人想要國產電影贏，而且要贏得痛痛快快，徹徹底底。
只是，為什麼是《哪吒2》？
為什麼它可以獲得遠比《戰狼2》《長津湖》更高的票房？
一直以來，
國產電影都存在著各種明顯的品質問題。
即便是那些票房大爆的作品，在口碑上卻有著無數的爭議。
像是《捉妖記》與《美人魚》這兩部電影，其實在故事內容上都受到無數詬病。
而且，《捉妖記》當時還深陷虛假票房的爭議。
很多電影院都被爆出「幽靈場次」的訊息。
而《美人魚》的成績，則有很大一部分仰仗於「周星馳效應」。
當初這部電影上映時，網上出現了不少類似於「我們欠周星馳一張電影票」的營銷。
很多人也真的是抱著這種心態走進電影院的。
另一方面，國產電影的核心表達也很單一。
這一問題在主旋律大片中尤其明顯。
這些電影雖然有著不少投資巨大的場面，更是在情緒上具有不少刺激點。
然而，幾乎都在宏大敘事的道路上越走越遠。
相比之下，《哪吒2》的故事則要完整得多，解讀空間也更豐富。
它的這次大爆，並非一次偶然的勝利。
而是與國產電影30年來探索發展密不可分的一次必然爆發。
在這部電影身上，疊加了三層buff。
第一層，是中國製造。
過去三十年，國產電影一直在技術條件上不斷。
從《捉妖記》開始，本土奇幻大片在質量上有了一個較大的提升，不少爆款都相繼出現。
後來的科幻片《流浪地球》與動畫片《哪吒之魔童降世》都受益於此。
到了《哪吒2》的視覺效果，就更加優質。
像是在陳塘關的裂空爪召喚妖怪的設計與效果。
又像是最後大戰時，一眾闡教捉妖隊的陣營變化與移動。
無論是千軍萬馬的震撼，還是角色的靈動感，都令人印象深刻。
第二層buff，是中國文化。
與硬體技術同步探索的，是故事內容的本土化。
從《英雄》開啟中國大片時代，國產電影就蜂擁取材中國古典文化。
從古裝武俠，到奇幻神魔。
脫胎於中國傳統文化/神話故事的電影，越來越成為創作者的首選。
光是《西遊記》《封神演義》這兩部古典奇幻小說，就被翻拍借鑑了許多次。
因為這是獨屬於中國特色的題材，是好萊塢難以複製的。
然而，只有這些，依然不夠。
大部分國產爆款電影，都必須擁有第三層buff，即中國核心。
中國故事背後所傳達的核心，都深深戳中當下觀眾的一種集體情緒。
一方面，是對歷史屈辱的紓解。
就像是《滿江紅》最後眾人背詩的情節，就在最大程度上刺激到了觀眾對歷史上的民族屈辱痛點。
另一方面，是對國家復興的渴望。
像是《戰狼2》《紅海行動》《流浪地球》，在某種意義上都滿足了人們對國家強大的振奮之情。
不僅是內容上的滿足，也是電影之外的滿足。
很久以來，軍事大片與科幻片都是國產電影的短板。
觀眾想要看這類電影，很多時候只能從外國片中選擇。
日積月累，自然就產生了一種「為何我們總是做不出這樣的電影」的情緒。
而這些電影的出現，就會讓大眾擁有揚眉吐氣之感。
到了《哪吒2》，則將以上三層buff全部疊滿。
首先，故事取材於古典小說，中國文化元素非常豐富。
其次，製作技術上已經達到國內頂級，作為全電腦製作的動畫電影，更是充分體現了工業水平。
最重要的是，哪吒這個形象所代表的反抗精神，在這部電影裡被充分擴大化。
不僅僅是過去作品裡鮮明地表達對傳統封建父權的反抗。
更透過一些情節和符號，隱喻了對現代階級固化和西方霸權的反抗。
不管這種隱喻是否有意為之，但模糊的表現確實讓不同的人從中獲得針對不同物件的情緒價值。
同時，作為一部動畫片，其受眾範圍又能夠向下延伸，從而做到一種真正意義上的閤家歡。
更不用說，哪吒這一傳統神話故事中的經典形象，也承載著濃厚的文化意義。
這樣的電影能夠走向全球，與一眾國際大片一比高下，觀眾的民族自豪感與文化自信油然而生。
如果只看票房成績，《哪吒2》無疑是全球影史無法忽略的一員。
魚叔再次宣告防槓，我個人很喜歡這部電影，也很高興看到它取得這樣好的票房成績。
但，我並不認同，在電影的討論和票房競爭中，加入太多的民族情緒的對立。
有的將刷票房行為，宣傳成「抗日戰爭」。
有的呼籲抵制其他電影的排片，擾亂市場公平競爭。
其實，這樣類似的情況，近幾年屢見不鮮。
去年的綜藝《歌手2024》，也一度在輿論上引發了一場「抗戰」話題。
「葉赫那拉英子」「守國門」之類的熱搜輪番上陣，此起彼伏。
在這樣的情緒引領下，電影、音樂等藝術的交流與討論，都已經遠遠脫離了其內容本身。
而且，就算是將一部《哪吒2》託舉到榜首，也並不代表中國電影整體的提升。
實際上，往回看個幾年就會發現，國產電影一直處於一個「凝固」的狀態中。
首先，電影型別「凝固」。
市場上可選的電影型別已經越來越少。
實打實的功夫片，已經與我們漸行漸遠。
上一部令人影響深刻的功夫電影，好像還是12年前的《一代宗師》。
也因此，武打明星、武行特技人都在漸漸消失。
恐怖片更是難得一見。
即使好不容易有一兩部看得過去的恐怖片上映，也是不完整的閹割版。
至於文藝片，更是好像與我們說了再見。
其次，質量也在「凝固」。
太多的爛片充斥著國內市場，讓觀眾看得痛不欲生。
光是去年一年，就留下了數不清的心理陰影。
這次《哪吒2》之所以能如此之爆，也有很大一部分原因在於，對於國產電影近期質量下滑的報復性反彈。
所以，《哪吒2》的成功，是餃子及其團隊的成功。
是一部分耐得住寂寞、精益求精的中國動畫人的成功。
而不是，只想濫竽充數的電影人，或蹭流量的無關者的成功。
魚叔希望，《哪吒2》的爆火，更應該是一次響亮的耳光。
打的不是洋人。
而是那些不爭氣的國產爛片臉上。
全文完。
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助理編輯：旺達的托馬斯