前陣子鬧片荒。
終於等到三八節，多部期待已久的新片上映。
其中一部，原本備受期待。
它曾入圍多個國際影展，被評「年度最值得期待華語片」。
卻因尺度大、題材敏感，國內上映一波三折。
原定2021年聖誕檔期，卻在上映前4天，因「技術原因」緊急撤檔。
後又經歷改名、數次延期……
直到今年才終於迴歸大銀幕。
不過，又刪減了11分鐘。
4年間，改動的不只是電影，還有環境。
同賽道已經殺出了天花板級作品。
主演周冬雨、劉昊然，也從備受期待的金馬影后+新生代實力派的「王炸組合」。
變成了被群嘲的「燃冬」CP。
那麼，這部歷經波折的電影，還能否承接住觀眾的期待？
今天就來看一看——
電影改編自雙雪濤的小說《平原上的摩西》。
近年，他的作品影視化頻率高，反響不俗。
《刺殺小說家》在2021年春節檔破10億+。
《我的朋友安德烈》在東京電影節拿獎。
劇版《平原上的摩西》，也是魚叔的年度十佳國劇之一。
雙雪濤擅長將冷硬派犯罪與詩意書寫結合。
《平原上的摩西》是他風格最鮮明的代表作之一。
以東北下崗潮為背景，用陳年懸案串聯起兩代人的命運。
此次的電影改編，陣容也不錯。
導演張驥雖是新人，但曾任多部影片攝影指導，資歷深厚。
雙雪濤本人擔任藝術總監把關。
更有刁亦男任監製，全程給予創作指導。
熟悉刁亦男的都會知道他的風格，從《白日焰火》到《南方車站的聚會》，極具風格化的犯罪型別片，在國際上屢獲好評。
和這部《平原上的摩西》的風格十分契合。
也因此，從立項之初，電影就備受期待。
大概正因為期待值太高，魚叔看完電影后倍感失望。
就像網友說的：
沉鬱的現實主義故事，生生成了「青春疼痛文學」。
故事發生在90年代末的東北小鎮。
周冬雨飾演的李斐，經歷了家庭的極具下墜。
目睹踏實有才幹的父親，從模範工人淪為街頭小販。
劉昊然飾演的莊樹。
其家庭則是變革期的獲益者，抓住時代機遇，早早躋身中產。
相比原著，這次的電影劇本改動較大。
原作採用多視角敘事，電影則聚焦於男、女主角身上。
原作中，他們的關係止於青梅竹馬。
兒時做過鄰居，莊母又曾是李斐的家庭教師。
他們一度親如家人。
然而，隨著李父下崗，帶著女兒搬家離開，和莊樹一家的命運也徹底分野。
而在電影中，他們的關係被明確界定為愛情。
這條愛情線也被濃墨重彩，代替多聲部敘事，成為推動劇情的主要內容。
影片一開始。
工廠衰敗、無數家庭崩塌，兩個少年各自迷惘。
李斐因為父親下崗，無法繳學費讀重點中學。
聽說外地只要成績好就能免學費，便勸父親南下。
但李父遲遲不做回應，仍被這片土地牽絆著。
相比之下，莊樹還不夠成熟。
整日無所事事，到處閒逛，因為打架不止一次進了局子。
在此之後，李斐就隨父離開了，他們徹底斷了聯絡。
李斐和父親，被意外捲入計程車司機被連環劫殺案，甚至成了嫌疑人。
而莊樹竟成了警察，就在調查這樁案子。
到底是怎麼回事？
最後會發現，案件導火索居然是八年前一個平安夜。
這兩個孩子，與火有關的一次約定……
有聳動的懸案、有詭譎的人性，有沉重的寫實，也有詩意的文學質感。
聽起來，是一個頗引人入勝的故事。
可惜的是，電影卻處處啞火。
先是片中懸案，毫無懸念。
計程車司機連環遇害案的兇手是不是李父？他又為何要殺人？
如此殘暴的案件，又和兩個年輕人有什麼關係？
這些本該層層展開的謎團，居然上來就全部揭曉了。
電影一開始，就從李斐和李父視角說清了原委。
連環劫殺案，並非李父所為。
但，一名警察臥底在出租車上蹲點，誤將李父當嫌犯，並拽下車審問。
導致留在車裡的李斐出了車禍。
憤怒的李父槍殺了警察，拿走了配槍。
父女倆淪為逃犯，也被誤當做計程車連環兇殺案的兇手。
警察之所以對他們起疑，主要因為李斐包裡的汽油味與疑犯特徵相符。
這其實是因李斐與莊樹的約定——
要在平安夜晚，偷偷放把火。
她才會在那個夜晚謊稱肚子痛，上了這輛出租，又讓不放心的父親也緊隨其後，為後來的悲劇埋下引子。
影片後半部分，基本就是莊樹作為警察的破案過程。
但，在已然揭曉真相的前提下，這再無看點。
電影重心更多在兩個少年的情感糾葛上。
但片中，感情線很是牽強、刻意。
開場男、女主給人的感覺是，彼此相熟，但性情、追求截然不同。
也因缺乏真情流露的相處細節，看不出cp感，倒更像親情。
之後突兀地用幾幕浪漫情節，河邊看火、深夜騎單車、買她喜歡的手套……強行將這段關係拉昇為愛情。
而「約定放火」這一關鍵情節，尤其生硬。
原著和劇版中，兩個孩子本身年齡偏小。
之前也有一起玩火的情節鋪墊。
又是從「煙火」這一話題延伸到放火一事上的，更能讓人信服。
但電影版中，兩個至少視覺年齡上已經成年的人，僅僅因為喜歡看火，就想半夜去偏僻地放一把火。
還要裝身體不適瞞過父母。
而且是在當時連環殺人案頻發的背景下。
作為觀眾，不僅難以帶入角色，還可能會誤讀為青春期少年的「作死」行為，對後來發生的一連串悲劇也失去共情。
不單單是這一幕，整部電影都削弱了這一悲劇故事的原有力度和厚度。
平原上的火焰作為故事的核心意象，指向一個時代的兩面——灰燼和新生。
但在電影中，大概也是因刪減所致，這種緊扣時代的表達被極度弱化。
很多原本濃縮時代悲劇的角色關係，都變得語焉不詳。
像片中莊樹父母的糟糕關係，還有李斐父親和莊樹母親的關係等等。
反而，影片額外加入了一條極迎合當下情緒的女性受虐、復仇線——
李斐因車禍殘疾後，被變態醫生操控、虐待、強暴。
她不堪受辱，最終選擇反殺。
結尾，她面對作為警察的莊樹，只能將所有不幸歸咎於那個平安夜。
她怨莊樹沒有赴約，痛苦又不捨地給了莊樹一槍。
莊樹只能在回憶中坦白，他那晚也來了，不僅來了，還如約放了一把火……
這樣一個極具宿命感的結局。
也將原著中所有的歷史隱痛、社會隱喻、群體困境壓縮成一部私人化的青春殘酷物語。
如今，電影已經在豆瓣上開分，5.8。
對於周冬雨，又是一部不及格。
最近幾年，她主演的幾部電影全都口碑慘烈。
其實，這真不怪演員。
不可否認，這部電影也有可圈可點的地方。
比如，攝影與美術的質感很好，營造出東北轉型期的獨特氛圍。
醫院、集市的佈景，老廠房斑駁剝落的牆皮、破舊的水泥樓梯等細節，都相當寫實。
還有周冬雨的一些表演，也令人印象深刻。
殺死醫生後的釋懷一笑；
結尾和劉昊然對峙時，忽然笑著問「我漂亮嗎」時，讓人心碎的眼神。
這些個別段落，確實稱得上精彩。
只是，讓人失望的，除了電影劇作本身的問題。
或許也是因為，同一題材型別的泛濫，本就抬高了期待閾值。
近年來，90年代國企改制浪潮+犯罪型別的影視作品太多了……
像同為「東北文藝復興三傑」之一的鄭執，也有代表作《生吞》改編成了國產劇《膽小鬼》。
同樣是以蕭索的東北小城為背景，聚焦於少年的成長和迷惘。
同樣是透過一起跨越多年的懸案，折射群體命運和時代隱痛。
擔任文學策劃的，則是「東北文藝復興三傑」另一位，班宇。
對東北社會轉型的深刻刻畫，對人性、命運和時代的細膩思考，以及美學表現等各方面都差不多觸到了天花板。
那麼在它之後，類似的電影和劇集，要麼就要突破錶達方式，要麼就需在內容、風格上做出創新。
否則，就很容易陷入千篇一律的同質化創作：
90年代東北下崗潮的趨同背景；
落魄中年、迷茫少年、邊緣小人物的模式化角色塑造；
還有雷同的創作手法，用交錯閃回的時間線展現連環兇殺案、性侵案……
過度消費這種懷舊氛圍，只讓人審美疲勞。
回看早年很多同題材的電影。
雖然都涉及東北工業衰落，但在當時都有所突破，且都各有風格。
《鋼的琴》以幽默、荒誕和詩意的方式講述普通人的掙扎。
《白日焰火》則將黑色電影與文藝氣質相結合。
藉由破案故事，展現人與人之間的慾望與毀滅，孤獨與彷徨。
再由此回到《平原上的火焰》。
魚叔也為這部電影感到可惜。
恰如原著的主人公，電影本身的命運也呈現一種生不逢時，被時代耽誤的遺憾。
或許，它沒有遭遇撤檔、改名、刪減，會是另一個版本的結局。
或許，我們早點看到這部電影，也不會如此失望。
只是，在今天看來，以現在這個放映版本而言——
無論是型別元素的展現，美學風格的追求，還是時代與人物關係上的情感表現上，都很難讓人眼前一亮。
最終，困在了一個氾濫的模式裡，難以燃起真正的火焰。
全文完。
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