被封4年，開分5.8，拍出來就這？ 2025-04-28 23:03 烏鴉電影 這原本，是我2021年最期待的電影。 沒想到，它經歷換角、改名、定檔又撤檔，折騰了四年，刪減11分鐘，終於在上週六公映。 電影開分才5.8，老實說，看到成片，烏鴉內心相當複雜： 《平原上的火焰》 1997年冬，中國東北。 下崗職工越來越多，滿街都是找飯吃的人，治安形勢嚴峻。 刑警隊長蔣不凡感到壓力山大。 最近一個月，市裡死了五個計程車司機。 警方在荒郊野外找到車，屍體和車一起被燒得不成樣子… 經過多番調查，蔣不凡推測，兇手自帶汽油，上車後坐到司機後座，趁司機不備將其勒死，拿走錢，然後開車到郊外，倒汽油把車燒掉… 但除此之外，毫無頭緒，案子越鬧越大，搞得整座城市不安寧… 警方遲遲破不了案，公安局門口都讓出租車堵了，司機們要討個說法。 急於破案的蔣不凡，乾脆找了一輛計程車，天天晚上開出去套兇手… 他知道此趟的兇險，幹不好，可能把自己搭進去，跟那五個計程車司機一樣，讓人燒了。 就這樣，開到第八天… 平安夜，晚上9點半，天下著小雪… 有一箇中年男人，帶著一個女孩兒上了車… 女孩坐了副駕駛，男人坐在駕駛室正後方的位置… 蔣不凡聞到了一股汽油味… 《平原上的火焰》改編自雙雪濤2015年推出的小說《平原上的摩西》。 原著是一個非常具有時代特色的故事，它講述了一段發生在東北20世紀末的塵封往事。 透過一樁計程車司機搶劫案，牽扯出文革、改革開放、國企改制，下崗潮、嚴打等歷史事件… 你會看到個人命運在時代浪潮拍打下的造化弄人，你會看到樸素而善良的人因遭遇不公被推波助瀾成了殺人兇手，你會看到那些遭遇了生命無常的人如何努力維繫自己的生活… 整個故事殘酷、飽滿、複雜、灰色，每個起承轉合都出人意料，卻又藏了一個富有浪漫主義的核心… 書籍封面：《平原上的摩西》 作者: 雙雪濤 出版社: 北京日報出版社 可惜，當小說改編成電影，由於主客觀的原因，呈現得不盡如人意。 原來王學兵的戲份全被刪除，換了演員補拍，這可能是情節嚴重割裂的主要原因。 電影與最初的版本，相差11分鐘，但烏鴉不相信短短11分鐘，能把現在影片的諸多漏洞都填上… 先說優點吧。 影片對90年代末的時代還原，還是相當精準的。 東北冬天永遠灰濛濛的天，彷彿隔著銀幕都能聞到髒髒的空氣的味道。 綠色軍裝、老百元大鈔、辦公桌的玻璃下面壓著舊報紙、燃燒的計程車… 破敗的工廠裡，機器停擺，在等待被賣掉… 這種粗糲的質感，甚至比《漫長的季節》的影像來得更真實可信。 我相信，這得益於監製刁亦男，他敘事，他的影像，他對東北的瞭解，由他來監製一部由雙雪濤小說改編的關於東北的電影，似乎，沒有更合適的人選了… 而電影也捕捉到了那個時空裡的人的精神面貌：茫然、苦悶、壓抑… 下崗潮來襲，人們突然失去的，不僅僅是飯碗，更是精神信仰，是公序良俗。 很多人丟掉了工作，還徹夜打牌，然後輸掉了為數不多的積蓄… 因為他們人生中大部分時間都在工廠度過，他們習慣於集體生活，習慣於由體制規範的工作環境，突然讓這麼一群人去重新規劃自己的未來的人生，去社會上討飯吃，很多人根本沒有這個能力。 在社會動盪轉型期，有人遠走他鄉冒險求生，有人藉著最後的一點權力大撈特撈，也有人乾脆放棄掙扎，混吃等死… 男主角莊樹的爸爸，圓滑世故，懂得賄賂廠長，悄悄拿走了工廠的機器，也懂得去外地開拓市場，在這場遊戲中，他如魚得水，搖身一變成了大款。 而女主角李斐的爸爸，原來是廠裡的勞動模範，廠子沒了，手藝廢了，不得不出門擺攤… 父輩們的境遇，深深影響了年輕一代。 親眼目睹父親行賄的莊樹，終於成了混混，和朋友一起，打架、搶車、偷錢，無聊又空虛。 但沒有人有資格去指責他們，這裡的道德與秩序已然崩塌。 可惜的是，電影並沒有深挖角色，也缺乏更多展現時代的細節，讓如此優質的影像淪為了背景板。 首先，原著小說採用多視角敘事，每個人知道的資訊，是一塊塊散落的拼圖，最後拼湊整個故事的真相，過程中充滿了懸疑感。 而電影是全知視角、線性敘事，完全犧牲了原著的敘事優勢。 以至於，觀眾剛開始被電影的視覺呈現驚豔，十幾分鍾後，就陷入了無聊… 電影前一個小時，一直在鋪墊，但又彷彿什麼也沒有交代。 李斐為什麼會莊樹家裡補課？ 莊樹的父母，一個粗俗油滑，一個愛好文藝，如此迥異的兩人，是怎麼過到一起的？ 莊樹母親傅東心，這個角色在原著中非常出彩，她的命運如此跌宕，有強烈的時代性和宿命感。 她為什麼會對鄰居家的女孩那麼好，為什麼會對她說那句“只要你心裡的念是真的，只要你心裡的念是誠的，高山大海都會給你讓路”，這些在原著中都有交代，但在電影裡，全被掐頭去尾。 還有，李斐和莊樹什麼時候產生的愛情？契機是什麼？ 李斐的爸爸到底是什麼樣的人，怎麼就和莊樹的媽媽有了私情？ 李斐和爸爸的矛盾又從何說起？她怎麼會想到，帶著親爹和別人的媽媽一起逃離？ 所有的疑問，都沒有交代，難道是要觀眾先看原著，再自行腦補嗎？ 重點是，很多原著裡也沒有，是編劇自己加的啊… 最讓我受不了的，是整部電影在現實主義和青春疼痛文學之間反覆橫跳。 電影把重點全放在了莊樹和李斐的感情線上，但是兩人對話時拿腔拿調的文藝範兒讓人不適，行為邏輯也非常生硬，更看不到兩人的感情流動… 你看不出八年前他們是怎麼愛上彼此的，所以八年後兩人重逢，突然就吻上了，簡直莫名其妙… 劉昊然演得也有問題，八年時間，莊樹從一個小混混成長為一名有正義感的警察，你幾乎看不出他的眼神有什麼變化。 正如網友所說：看他穿警服，有一種小孩穿大人衣服的感覺。 縱然周冬雨在電影中貢獻了精彩的表演，甚至有兩場戲非常驚豔，卻不知為何，要給她配完全不符合時代特徵的妝造。 很難相信，一個隱姓埋名、生活在底層的女孩，髮型如此新潮，每一件衣服都彷彿是時尚單品。 她明明遭遇了截肢，安裝了假肢之後，完全看不出一個殘疾人的不便，還能輕鬆跳上車前蓋，實在讓人出戲… 不接地氣的愛情線，極大地削弱了故事的真實性，也讓人物命運的坎坷殘酷，顯得無病呻吟。 看這部電影的時候，我內心非常糾結。 一方面，我嫌棄它拍得矯揉造作，另一方面，又覺得電影面臨巨大的過審壓力，有太多的遺憾，很不容易… 早在劇版《平原上的摩西》播出時，我就寫過，希望這個故事能被大家看到。 哪怕這些年已經有《漫長的季節》之類的東北書寫，我依然覺得，還可以再寫，再拍，遠遠不夠。 20世紀末的下崗潮，由於國企改制，東北三省上百萬人下崗，這是一代人的痛，它的影響蔓延至今，還沒有結束。 《平原上的摩西》劇照 小說作者雙雪濤在瀋陽長大，他筆下的很多故事，都源於生活中的真實經歷。 他當了一輩子工人的父親、他親眼見證的從繁榮到衰落的鐵西區，都是他寫作的源動力。 我們需要這樣的故事，它不僅是一次對歷史的回望，更是對這群被時代車輪碾過化為塵埃的人，最深情的注視。 《漫長的季節》劇照 在小說裡，我們看到，有個下崗工人，晚上專門躲在樓道里，用錛子敲人後腦勺，有時候就搶五塊錢。 我們看到，一個叫傅東心的返鄉知青，愛讀書畫畫，不愛打牌織毛衣，成為廠裡的另類，最後委身一個沒文化的男人… 而就是這個男人，永遠能摸到時代的脈搏，在文革時打死過人，啥事沒有，在吃大鍋飯的年代裡渾水摸魚，改革開放後，憑藉敏感的嗅覺，發了大財… 我們還看到，成績優異的女孩，想去重點中學，結果鬼使神差地出了車禍… 急於破案的警察，在重壓之下疑神疑鬼，犯了致命的錯誤，搭上了性命… 《平原上的摩西》劇照 原著豐富的延展性，提醒著我們： 在“改開”的主流敘事中，那個時代彷彿天然帶著一層玫瑰色的濾鏡，散發著光芒… 但事實是，美好的背後也有黑暗面，不是每個人都能跟時代節拍共振，依然有很多很多人，永遠沒能吃上時代的紅利，甚至被社會拋棄、碾壓… 理想在現實和命運面前，顯得一錢不值。 小人物在歷史洪流中，再怎麼掙扎似乎都是徒勞。 電影裡，蔣不凡的母親說過一句話：我們過去以為，善有善報惡有惡報，但後來覺得，也許老天爺根本不管這些。 這或許就是讓人不忍直視的現實：每個人都是想分開紅海的摩西，但紅海最終分開了他們自己。 我們努力講述它、呈現它，不過是因為，這樣的殘酷一直都在，它不只屬於90年代，不只屬於東北。 點選下方卡片關注我 點亮“ ”，可惜了這好題材
