什麼是海派?

什麼樣的海派風貌,才能安放當代生活?
   上海,有自己的百老匯”。
金宇澄在《繁花》中寫道:滬生與蓓蒂坐在上海大廈19層觀景臺,透過茶色玻璃,靜靜地欣賞著蘇州河上的駁船穿梭。
玻璃上的雨痕則彷彿老式電報密碼般,見證著這座城市繁榮和起伏。
這個場景很詩意,在1980年代末的上海,這座百老匯大廈依然是上海的高樓地標、黃浦江上的最佳觀景點,它即將目睹這座城市的鉅變。
煙商陳伯昭在這條路上,建造了奧迪安大戲院,生意興隆;19309月,他又在附近落成百老匯大戲院(Broadway Theater),當時好萊塢大熱電影《璇宮豔史》在此揭幕首映。
劇院是生活的社交中心,也是城市人生百態的解碼。
在東方百老匯大道,百年前就與全世界頂級文化同頻共振,這是上海這座偉大城市的厚重底蘊,更是海派精神的來源。
不唯中西,只求先進
劇院,塑造著城市群體記憶。
不誇張地說,一個城市的劇院中心,才是這座城市的心臟。
正如百老匯不僅是紐約地理標誌,更是城市軟實力、靈魂的部分。
而東方百老匯,匯聚著全世界精英,是海派文化的源頭,滋養著這座城市現代文明的蓬勃生長。
在北外灘,生活的風貌更是豐沛,上海現代城市文明的啟蒙由此登場——
第一條煤氣管、第一條自來水管,改寫了人們的生活品質;
第一臺電話機、第一座郵電局,遞減了世界的間距;
第一架紅綠燈,是城市秩序的開始;
而中國的第一臺電影放映機,令上海既擁有了膠片顆粒的情緒記載。
而真正傳遞感動的,永遠是人、和城市的精神。
上海的崛起和發展,正是百年間中西思潮、各個流派的歷史演進,甚至是挾裹期間的矛盾和對立。
不先入為主,不受一家一派的束縛拘囿,這既是折衷主義,也是一種批判精神。
梨園領袖田漢,曾被郭沫若譽為“一個人就是一部中國話劇史”。他在思想上的深刻鉅變,就發生在上海。
1930年,田漢寫下長文《我們的自己批判》,標誌著他將藝術由“表現世界”轉向“改變世界”的創作重塑。
在海派建築中,也體現著這種批判性。
吳向陽先生對海派建築文化的評價是,“不唯中西,只求先進”。
海派建築是基於地域特徵,和城市性所產生的當下性。
開埠初期,租界沿街立面被西方影響,呈現出西式狀態,只是其表。
而建築內部,依然採用中國傳統材料和技藝,才是中國建築民族主義之核。

實景拍攝
海派精神也在文化和建築中逐漸鑄並顯現:一切都可能融入、構成上海,但是上海的特質卻絕不消融。
它的根源是,重塑與創新。
重塑,而非抄寫?
時光葳蕤,百年後的今日,一系列海派歷史風貌歸來,佔據話題熱度,我們正見證著一場上海城市記憶的復興。
城市記憶,是歷史,更是集體的情緒。
城市令我們匯聚,但記憶才使我們融合。
引發思考的是:海派歷史風貌是否只能強調復原,以至其呈現囿於視覺符號的固化,而淪為抄寫?
歷史風貌別墅建造中受到各種限制,比如要保留老式里弄的空間肌理、格局尺度;路寬與建築密度,也要維持原樣……戴著鐐銬起舞,改造難度增大,缺少創意。
我們繼承百年前的文化傳統,但是沒有人會延續百年前的居住模式。
畢竟,在狹窄的弄堂、窗牆中,懷念曾經的榮光,已經是過去時。
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正如,劉家琨獲得普里茲克大獎時說:傳統,凝聚著一個族群的精神幻象和自我認同。但傳統的核心並不是過往的樣式,而是延續至今的世界觀,我們生活在當下。
這座城市的人,面對海派歷史風貌,該如何安放自己的當代生活?
2025年,在外灘直線距離約1.3公里處,外灘樾帶著匠心和國際視野,驚豔而出,給出了當下全新的解答。
它以“反歷史風貌”的姿態,續寫海派創新精神,交出與時俱進的生活闡釋,引領下一個百年。

一磚一石皆藝術
“石庫門裡弄世界的家族史和記憶,能夠為都市發展的大敘事,提供一種反敘事;為全球化大都市的上海,提供另外一個視野。學者李歐梵在《上海的摩登》中指出。
對上海人來說,這座城市的性格底色,是從建築風貌、從里弄中一磚一石的肌理之間,生長出來的。
大師路易斯·康會追問一塊磚:能為建築做些什麼?
磚的回答是:我想成為拱。”
在外灘樾,磚和石,都想成為藝術。
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這裡的磚,不是靜態的。
它們擁有著自己的獨白,紅磚厚重、釉磚溫潤。
在地老磚、陶磚、釉面磚……不勝列舉,在以千錘百煉的非遺手藝下,被賦予全新的生命力。
它們不再是圍繞某種規則的機械化排列,變成千篇一律的反覆。
在上百位匠人們的手下,超過百種的形制,進行交錯、堆疊,是經典和當代的對撞。像抽象藝術家們,在畫布上的精準到毫髮,又任性的審美表達。
它們和鄔達克建築中自由的弧線,張愛玲的窗、秩序感的當代直線,共同完成了新海派風貌的輪廓之美。

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而石,並不在炫耀它們的稀有和奢華。
它們保持著原始質樸的大拙,居於園中,根本不需要任何人工的痕跡。
或者,它完全脫離了石頭本身,經過手工打磨後,成為一幅幅極具衝擊力的巨大山水畫卷。於無聲之處,通透著溫婉的光澤,呼應著山間潺潺水聲。
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它精微,尤其在如同山水光影能量匯聚的泳池裡。
池底的馬賽克拼貼像繁複的畫素,充滿著色彩過渡與漫漶,令人想到修拉的點彩,彷彿是他的名畫《安涅爾浴場》等待著即將走入畫內的主人。
美如名畫的山石,是來自然的呼喚,對應著泳池上空的天光,讓這裡不僅是放鬆身體,更宜於放空冥想。

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點睛之筆,來自鐫刻著家族印記的御窯金磚。
在每戶院內,早已為它預留了一塊位置,待交房之日,主人親手將它嵌入其中。寓意著從家庭到家族的奠基,也是開啟全新生活的序言。
由磚石昇華所構築的家族記憶,最終匯聚為城市演進的敘事。
垂直山水,詩意迴歸
迎著黃浦江、蘇州河吹來的風,抬頭可見東方明珠的英姿。
而轉身,即拋開繁華喧囂,於外灘樾的一方庭院,閒寄餘生。這也是中國人基因裡,對於見天地、詩意生活的終極嚮往。
現代化的標誌是不斷攀升的天際線,是越來越快的速度和國際化。而人的內心,則會更渴望感受天地自然,回到中國人骨子裡的文化傳統。
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外灘樾的海派呈現,超越傳統對風貌外形的模仿和復原,它更關照中國人精神世界的永恆。
它向地下深挖約15米,打造了一方垂直山水的詩意空間。
地面有花園,壁上有瀑布,地下有庭院。
串聯起整幅寫意視覺的,則是天井裡一棵高達約8米的子母松。
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一沙一世界,一花一天堂。
有限景觀,無盡立意。
靜謐中,聽聞潺潺流水,如空谷幽蘭;也隱含著傳統精髓中以一代萬、以槳代船、以鞭代馬的戲劇張力。
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在庭院中拾步而下,處處引天光為色。
視線於光影中起伏,如同一條無形的階梯,由塵埃通往星宿。
步移景異,漸入一場精神的漫遊。
這方可居、可遊、可賞的山水意境,設計靈感來自范寬的名作《溪山行旅圖》,董其昌譽其為“宋畫第一”。
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它以佔據三分之二畫面的巨幅山石,滿足了人們對高山仰止的所有想象,更是東方空間哲學和審美的本質。
外灘樾以它為精神圖騰,更難得是,將天人合一、寄情山水一一化為真實可感的鮮活。
遊走在會所庭院中,園林美學雋永,小徑蜿蜒曲折,於崖下聽泉聲,清幽處,觀內在。
中國人向內的詩意愉悅,無處不在地被呼應和排比。
豪宅,還是好宅?
餘暉播撒在外灘樾的外立面,呈現出不同於晨曦下的光澤,彷彿是一枚被精心打磨切割的生活之鑽。
豪宅,似乎成為當下頂級住宅的唯一修辭。
但“豪”,也成為過於顯性和狹義的單一表達。
外灘樾的追求是,好房子。
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正如專案總顧問程紹正韜所言,好房子的追求是另一個價值取向,是妙品、神品。
甚至,最終抵達國人理想文人化生活的巔峰——“逸品”。
它是生活藝術的容器。
在外灘樾,會所已經去會所化,它是家的延伸。
歸家,不需要豪情萬丈;而是寧靜與自然,依據情緒動線的遞進。
大堂,不見宏大敘事;而是俯拾可得靈動白貓的藝術品,繾綣溫柔。

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雪茄房,不純是男人的社會角色,反而是一隅留白。
此刻,他不是企業主,不是丈夫,只是一個享受沉默的男人。

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外灘樾的生活三段論是:會客、會友、會己。
平和、安寧,擁有真正的家。
並再一次,發現自己。
結語
倏忽百年,虹口北外灘,作為海派發源地的榮光,更在發揚光大。
1933文化左岸的戲劇群落、北外灘友邦大戲院和更多創意產業規劃接踵而至,令鑄就這座城市的文化基因堅如磐石,無愧為東方的百老匯。
而北外灘的劇本不僅於此。
480米浦西第一高樓北外灘中心、249米奢侈品旗艦森林上海華貿中心、180米友邦金融中心正呼之欲出,重塑城市新高度。
世界會客廳萬眾矚目,實至名歸。
這裡有城市的高度,更見生活的厚度。
在都市的天際線中,我們回到那幅彷彿是外灘樾精神畫譜的《溪山行旅圖》——藝術史家李霖燦曾被范寬千筆萬擢、直畫到頑石點頭的雨點皴,感動到落淚。
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這是誓不罷休的匠心獨具,和與永恆拔河的一場角力。
也是外灘樾以49邸立傳別墅,用創意和膽識所描摹的下一個百年,並對海派生活美學給予的專屬闡釋。
那就是:時間和誠意。

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