沒想到，宋祖兒復出了。
2021年憑藉《喬家的兒女》大熱，宋祖兒迎來事業上升期。
結果下一年就因為稅務風波，工作全面停擺。
她身上數部劇集也因此被積壓毫無動靜。
本以為宋祖兒會這麼一直被雪藏下去。
可就在最近，她主演的新劇突然空降播出。
也因為諸多話題，這部劇播出到現在討論度就沒低過。
作為鑑劇達人的香玉，怎麼會錯過這個熱鬧。
咱們這就趕緊將其瞧上一瞧——
《無憂渡》
雖說是空降，這劇話題可是不少：
「無憂渡無磨皮」、「無憂渡黑馬」、「無憂渡宿命感」、「無憂渡節奏」……
當然，最大的看點，還是宋祖兒。
除了她復出話題外，演技是和她一起出現最多的標籤。
不少人將宋祖兒抬到了「95花演技天花板」的位置。
覺得她的復出，要改變內娛95花現有格局，並拿出了不少她在劇中哭戲的片段來作為支撐。
宋祖兒的哭戲厲害這一點，早幾年就在網上出現了。
《喬家的兒女》中喬四美那一段哭戲，沒少被拿出來說道。
但要說「天花板」，香玉倒是不敢苟同。
半夏（宋祖兒飾）是一個擁有特殊能力的女子。
她自小就能看到別人看不到東西：妖怪。
可是她的家人卻認定這是癔症。
父親因此帶她到外地治病。
時隔多年，因為堂兄婚事，半夏與父親歸家。
雖然依舊能看到妖怪，但為了讓家人安心，她聲稱病症已經治好。
本以為生活能夠這樣繼續安穩過下去。
沒想到，堂哥娶進門的竟然就是一個妖怪。
因為妖怪嫂嫂，一個名叫宣夜（任嘉倫飾）的捉妖師也被引了來。
之後沒多久，半夏的父親離奇死亡。
半夏的生活變得一團混亂。
宋祖兒在《無憂渡》中的演技，可以說是另一種意義上的「所見即所得」：
哭戲即使她自身的「演技天花板」。
有場戲是，半夏與堂兄在世界上是否存在妖怪問題上發生了爭執。
半夏因為父親的死亡和家人的不信任而悲憤交加。
宋祖兒紅眼落淚的模樣是挺令人憐惜。
不過，一般人受到委屈不也是這樣哭的嗎？
無助、不被信任的傷心、情緒擠壓許久後的爆發這樣複雜的情緒，並沒有傳達出來。
在哭戲之外，宋祖兒好像永遠處於一個受到驚嚇的狀態。
永遠鬆不開的眉頭、一直微張的嘴，總是怯懦的眼神。
整個人宛如被凝固在一種情緒狀態中，沒有任何變化。
如果說前期，半夏是因為經常被突然出現的妖怪嚇到，又要家中人不信任的環境中小心翼翼生活，才會出現這種狀況，我還可以理解。
可後來，為了尋找父親死亡的真相，決定與宣夜一同開啟捉妖之旅後，她依舊如此。
害怕是這樣：
和家人說話是這樣：
和宣夜之間產生曖昧氛圍時還是這樣：
香玉不禁疑惑，宋祖兒是也學會了95花特有半永久式瞪眼演技了嗎？
宋祖兒身上好像就有一個哭戲開關。
按下，就會迸發誇張哭戲。
前後判若兩人，毫無情緒的連貫性與流動性。
此外，宋祖兒的原聲臺詞也是有夠噓的。
香玉就想問魚叔一句：
當年盤點演貝時，怎麼就把她給落下了？
每次聽宋祖兒說話，香玉都得凝神靜氣，生怕一不小心就會錯過什麼。
再加上任嘉倫這位演貝中的代表人物。
他們兩個人湊在一起，也補不齊完整一口氣。
聽香玉憋得要死，只想大喊一聲：救命！
好。
演技我們先放一邊，咱們再來看故事。
結果，更要命。
《無憂渡》除了演員之外，另一個最大的話題點，就是志怪探案題材。
不少人吹爆本劇的「中式恐怖美學」。
什麼一女子深夜對鏡削梨，嘴中還小聲念著瘮人的歌謠。
什麼一個四肢與頭部不停詭異扭動的女子，目光直勾勾地盯著你。
還有什麼半夜仵作房，無頭屍體慢慢起身，拿起自己的頭按在脖子上。
再加上些BGM，是不是味兒就對了？
可與宋祖兒的哭戲一樣，這些又是一個「所見即所得」的內容。
先說明，我們看的是電視劇，不是寫真集。
情節才是王道。
然而，在《無憂渡》中，志怪還是淪為幫助男女主完成CP名場面KPI的工具。
本劇是單元劇，由7個不同的小故事組成。
前面提到的各種氛圍感極強的畫面，實際上只是起到了一個背景介紹的作用。
等到深入情節，也就是起到了一個提供男女主情感發展的平臺。
在第一個《人面鴞》的故事中，雖然半夏在婚禮當天就看出了新娘的人面鴞真身，但一直沒有與外人訴說。
她最多是找宣夜尋了一味藥，防止人面鴞傷害自己的哥哥。
追蹤、傷害人面鴞的皆是宣夜。
但人面鴞卻唯獨痛恨半夏，將其引入圈套想要報仇。
香玉一開始搞不懂這深仇大恨究竟因何而起。
直到宣夜突然出現後，我恍然大悟。
這人面鴞不抓半夏，宣夜哪裡來英雄救美的機會呢？
《碧玉梨》中，有一個可以在所有反光物品中穿梭的鏡妖，把半夏嚇個半死。
香玉又不懂了，是半夏主動提出幫忙抓妖怪的。
之前也不是沒有見過比這可怕的妖，怎麼就嚇成了這樣？
後來宣夜說要在半夏房外守夜後，我又懂了。
這鏡妖是故意給他倆提供夜話交心的好機會呢。
行，這一切都算妖怪貼心好了。
那這男女主也不能光談戀愛，案子還得探吧？
別提了，邏輯已經不知道跑到哪裡去了。
世界觀的設定雖是人妖共存，但除了半夏這樣的人，除非妖自願現身，沒有人知道妖的存在。
所以劇中大多數人都像半夏的家人那般，聽他們說有妖作祟，權當發瘋。
不過，宣夜身邊倒是有個善良的兔子精助手。
我覺得，為了讓人類相信有妖，推進探案，不如讓兔子精變身給他上一課唄。
但劇中前段，任憑捕快和半夏堂哥如何諷刺，宣夜一直沒有如此行動。
起初，我以為他們是怕隨便就來一個變身，會破壞人妖兩界的平衡。
可是到了第三故事中，突然就給他們看事實了。
香玉我啊，又蒙了。
如果之前劇情稍微鋪墊一些劇情，比如，因為他人的質疑與阻礙宣夜無法推進案情，或他在用兔子精這件事上十分糾結。
我還能說他是萬不得已而為之。
然而這些都沒有。
設定搞不明白，探案也探不清楚。
劇中所有主要妖怪內容、案情發展，基本靠宣夜一張嘴。
科普、給線索、推劇情……比起捉妖師，我感覺他更像個語音版百科全書。
到了真的要實地抓線索了，每天晚上就跟這個貓妖在一家客棧中來回轉，木偶妖都自己主動現身了，他半點實質性線索都沒抓到。
更不要說宣夜的打戲，招數看著挺厲害，都是花架子。
最後還不都是直愣愣的砍來砍去而已。
歸根結底，本劇最令人失望的問題其實是：
不懂「志怪故事」與「中式恐怖」的核心究竟為何。
所謂的志怪故事，可不只是妖魔鬼怪現形記。
而是借妖道人事，借鬼訴人心。
這兩年，關於妖啊怪啊的古偶並不少。
但大部分只是借用了人與妖的設定，來讓俊男靚女的戀愛談得更帶勁，也讓觀眾磕CP磕得上頭。
《無憂渡》同樣沒有講出本該有的人性故事。
就拿已經結束的兩個單元來說。
《人面鴞》大概是想用一段人妖戀來說明，比起人類看門第、看出身、看樣貌，反倒是妖更懂得愛情的真諦是什麼。
同時也帶出整個故事的核心思想：
人分善惡，妖也有好壞，不能一概而論。
但這個單元通篇下來，大力渲染的都是人面鴞之前如何作惡多端、草菅人命。
她對待堂哥的態度，也更像是想要吃他喉嚨、取他聲音。
只有到最後魂飛魄散前，才來了一個深情告白。
不僅突兀且割裂，還完全沒有說服力。
《碧玉梨》則是一個女子為了容貌不惜害人性命的故事。
想要探討慾望過度的人性，還可以呼應當下的容貌焦慮問題。
但同樣，也只著重描寫「豔情」部分，而回避對核心問題的書寫。
最終淪為一種簡單視覺刺激，即許多人口中的所謂的「中式恐怖美學」。
實際上，就連這些也只是學了些皮毛而已。
創作者只知道從視覺上學個樣子，卻不懂中式恐怖令人不寒而慄從來都不是鬼怪的模樣，而是其背後民俗文化中的「非人性」。
說到這裡，香玉倒想起了前兩年爆火的韓劇《惡鬼》與韓影《破墓》。
這兩部作品都將民俗文化中的「痛」與「恨」，很好地化為了「怖」。
實際上，咱們曾經也不是沒有過好的志怪作品。
05版《聊齋志異》也是一部根據《聊齋異志》改編的志怪題材單元劇。
其中《畫皮》那一單元是不少人兒時的童年陰影。
美豔女怪、善良正妻、負心渣男之間的愛恨情仇，看得人心驚膽戰。
但這個故事不是在說畫皮女鬼真面目有多可怖，而是讓人看清人皮之下的人心能有多可怖。
臺劇《不良執念清除師》，也是這兩年一部頗受好評的志怪劇。
其中有個故事，死者背後幻化的女子，出現時陰森瘮人。
可她引出死者生前的孤獨一生，卻淒涼傷感。
透過故事映照出的種種社會議題，也引人深思。
只可惜，現在這樣的故事卻越來越少。
在國產劇中，更是難以看到。
而這，何嘗又不是一種「中式恐怖」呢？
全文完。
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助理編輯：旺達的托馬斯