作者|莉拉
“機會在哪裡？專案在哪裡？資源在哪裡？”
臨近畢業季，小娛的社交媒體推薦頁飄滿了影視相關專業畢業生的“求職”貼——他們苦於找不到專案進組，也苦於囊中羞澀，更苦於拿不出一個成熟作品投遞出去。
這似乎成為了當下影視行業如鯁在喉的現狀：最不缺的是“人”，最缺的也是“人”。這一現狀，也成了本屆上海電視節的熱議話題之一，娛樂資本論也在現場與資深從業者、專家與新銳創作者們共同探討了這個命題。一方面，當下的影視行業仍有新人源源不斷湧入，另一方面，影視行業彷彿一座漂浮在海面的冰山，露出的內容背後的從業者，只是常被提及的一角，但水面之下是那些未被看見的創作者。
想要突破這層冰面，對當下的新人創作者來說相當“難”。娛樂資本論與行業鏈條上各從業者聊了聊，試圖拆解他們的困境。其中有人輾轉數個編劇工作室，卻7年未獲得署名；有人參與過許多IP改編專案，卻一直渴望獨立的原創作品……
在新人呼喚機會的同時，平臺、製片人也在呼喚好的內容，新的原創內容的出現。而內容的核心創作是人，能否持續凝聚、培育內容人才，才是支撐內容平臺能否穿過鉅變週期，甚至引領變革的關鍵。
被“困”住的新人，缺“新血”的行業
對於編劇阿念來說，僅僅是拿到一部作品“聯合編劇”的署名權，就花了7年的時間。她2016年從香港浸會大學電影學院畢業入行，等第一個署名的作品播出，已經是2023年。
與絕大部分的行業不同，影視行業尤其是編劇、導演等創作崗位，通常很難透過尋常的求職路徑進入行業，而是依靠“傳幫帶”“師徒”或者“熟人推薦、建組”的模式來獲得第一次機會。但隨著影視行業從“熱錢期”走向“冷靜期“，行業從野蠻生長階段到守成階段的轉型，無論是精品化的製作需求還是越來越穩定的成本控制，都讓現有的專案開放機會變少。
根據智聯招聘釋出資料，2024年Q1影視文娛行業崗位量，同比2023年下降22.3%，而崗位減少，競爭同步加劇，去年3月boss直聘釋出的資料顯示，編劇/導演崗位平均87人競爭1職，宣發崗位更是153:1的求職比例。
在這樣的競爭環境下，一個新人要想出頭，必須要擁有屬於自己署名的“作品”，在製片人小福看來，她組建班子，篩選導演、編劇簡歷時最重要的標準還是過往的作品經歷，“沒有作品，市場很難產生信任度。”因此，“首作品”成為新人創作者的敲門磚，但同時，想要擁有“首作品”卻是一件比想象中更難的事。
剛畢業的阿念遇到了幾位願意帶著做專案的製片人與合作伙伴，參與了一個在當時班底與IP都十分矚目的電視劇劇本創作。“這個專案只要能夠播出，那我以後的路會好走很多。”
但問題也出在這個專案上，因為各方面的原因，這部劇在後期並未播出，成了長時間的積壓劇，阿唸的第一次署名就此擱置，這對於一個編劇的成長來說是致命的。
從這部劇開始，阿念才意識到擁有自己的第一部“作品”，以及第一個署名有多困難。她曾經試圖爭取過透過劇本中介的專案，“劇本中介說正在為某個大編劇招助理編劇，只是他們需要層層篩選，中間篩選過程好幾輪，通知在最後一輪沒選上，但已經陸續寫過三四集劇本。到最後也沒和大編劇對接上，中間的篩選過程和反饋是很不清晰的。”
阿念缺乏的是一個能夠成型的專案。而
對陳劍瑩這樣有著海外留學背景的獨立導演來說，在國內如何能找到合適的專案實踐，如何為作品找到啟動資金，是更具挑戰的事情。“很多海歸導演，起步時相對缺乏體系化的通道進入國內的劇組積累經驗、結識創作者，或者深入瞭解本土的工作方式。大家也普遍面臨初始人脈資源的限制，包括對國內投資方的認識、找到合適的創作夥伴（攝影、美術、製片等）團隊都需要過程。然而，哪怕擁有了署名的“首作品”，對於影視創作者來說，職業上升通道也不夠清晰。從聯合編劇走到主要編劇，從執行導演、副導演走到總導演的路徑是相當漫長而依靠“運氣”的。“機遇”二字是採訪過程中，幾位創作者提及得最多的詞彙。
導演陳劍瑩剛回國參與的幾次專案就來自於合作過的導演推薦，而那些專案更多是一種經驗的積累與學習。真正讓她走到大眾眼中，並且成為一位有說服力的總導演的，還是2022年獲得戛納短片金棕櫚的《海邊升起的一座懸崖》。
很多時候編劇導演只能透過一個個專案積累經驗，但只有專案經歷很難實現職業的躍升，很難被市場看見，只有代表作才能讓創作者們往前一步。但在改編劇本大行其道，編劇、導演都扎堆在IP改編的創作方式下，新人很難出現真正的代表作。
種種困境之下，行業內的新人就像冰面下的水，在看不見的底部流動。而同時悖論的是，大量的內容團隊、製片人卻因為行業缺乏有能力的新人而苦惱。
製片人小福就常常處在“碼盤難”的焦慮之中，她負責的專案通常成本不高，行業裡的資源又太過集中，她用不起頭部編劇、導演用不起，但大部分新人又顯得不成熟，不被市場認可。“我們才是最需要新鮮血液加入的，但新血從哪裡來？”
正如小福所說，“新人上不來，行業又缺人”的僵局需要被打破，但由誰來打破，如何打破，才是問題的關鍵所在。
看見冰面之下，搭建“人才”活水系統
阿念將“破局者”的希望寄託在影片平臺身上，“所有的資源都在向平臺彙集。”
現在她依舊在創作，而身邊很多創作者當下都選擇了用一個較為完整的專案提案，直接連結影片平臺，“因為你即使透過甲方，最後其實還是要匯到平臺，但因為鏈路變長，你很難明確知道平臺的意見是什麼。”
與平臺直接連結，是當下大多數創作者的共同期待。影片平臺早已不只是內容的彙集與分發、播放渠道，而是連線影視內容生態每個環節的輸血“中臺”。正如一位業內人士告訴娛樂資本論：“平臺本質上的能力，是對行業產業鏈重構、讓要素配置更高效合理的能力。”
對於創作者來說，平臺成為他們創作中不可忽視的一環：既有對內容、傳播以及觀眾需求最直接的認知和反饋，足夠反哺到上游內容生產之中，同時也是最瞭解內容生產，聚合各環節資源的中流砥柱。
同樣的，平臺也因為其內容供給的需求變化，不斷認知的內容新趨勢，而需要源源不斷的新鮮創作血液。一拍即合下，近幾年影片平臺承擔起了為行業挖掘人才，為行業培養人才的責任。
虎鯨文娛的“海納國際青年導演發展計劃”和“春苗編劇計劃”就是這個責任下的產物。“春苗編劇計劃”從去年6月開始，到今年6月已經進入2.0階段，“海納導演計劃”戰線則更長，持續了兩年多的時間。
編劇嚴維騏、劉安琪是第一年“春苗編劇計劃”的參與者，他們偶然看到了這個專案，一直也渴求獨立創作完整作品的機會，於是選擇了報名。在他們看來，春苗計劃給了一個更寬廣的創作空間，“我們不再需要只關注長劇集部分的委託創作，有空間做相對短小一點，但有自我表達且新銳一些的內容。這是一個新的開始，去做一個嘗試，開闢一個自己職業的新規劃。”
“春苗編劇計劃”線下路演
陳劍瑩則在2023的秋天加入“海納導演計劃”，當時她剛拿到了上海電影節創投大會上的特別關注獎，隨後就被邀請加入海納計劃。“這是一個很好的平臺，能夠跟其他的青年導演在一起交流，也有很多平時接觸不到的大師課、路演以及跟組的機會。”
讓幾位編劇和導演都印象深刻的是平臺提供的優勢資源，在路演、大師班、茶話會等固定的活動環節中，會有大量有成功經驗、有不同創作視角的從業者與青年創作者們交流，在互動過程中答疑解惑。
他們不約而同提起前段時間《影后》劇組主創的分享：“導演分享了跟演員溝通的技巧，要比演員更先察覺到他們的不安全感，解決問題，包括寫劇本的時候，也會更注重角色的多面性，包括把專案推給Netflix的流程，這都是很乾貨的內容。”
但人才培養遠不止理論上的輸出與接收這麼簡單，新人的成長更需要長期有效的實踐機會，需要在有資源配置的基礎上不斷嘗試創作。因此所有的分享、學習，都會收束於平臺提供的實踐機制之中。
就在今年4月份，陳劍瑩剛剛完成一部預覽短片的拍攝。對她來說，這是一次與過往經驗截然不同的經歷，以往拍攝短片需要她自己籌措資金、組建制片團隊、找到主創人員；然而這次在專案開始之處，平臺就幫助陳劍瑩對接上了工作室，再由工作室製片人配備主要演員、製片團隊，提供創作資金，“但他們也給了足夠的自由度讓我自己找到熟悉的主創團隊，劇本也是我自己寫的。”
她感受到了工作室對接機制下的專業性與高效率，整個建組、拍攝、到交片的過程不超過20天。
在專業性之外，平臺的優勢還在於能夠為創作者提供技術上的支援、資金上的扶持。所有專案拍攝所需的技術都在平臺內部得到開源，虛擬拍攝也被運用在新人的初創作品中。嚴維騏和劉安琪的專案提案得到了5萬元的獎金支援，“這件事其實是給到創作者極大安全感的，讓我們有底氣持續創作下去。”
《清明上河圖·密碼》虛擬拍攝場景
對於虎鯨平臺來說，在開啟人才培養機制之初，就確定了其長期主義的目標，在計劃活動的週期之後，平臺仍然持續投入新人創作者的提案專案，為其匹配製片人工作室，推進後續的開發。
嚴維騏、劉安琪的專案對接上了相關工作室，目前已經從總綱定稿到了分集創作的階段。
陳劍瑩的第一個院線電影專案也已經殺青定剪。
在創作者層面上，平臺不光是一個幫助他們“出頭”被看見的跳板，更是他們與市場直接交流，擺脫“閉門造車”狀態的入口。他們在平臺賦予的空間與機會中創作，完成越來越成熟的作品積累，讓源源不斷的新鮮內容供給到市場，形成“活水”效應。
從人才到生態，一條原創內容的突圍之路
這種“活水”必然是開源的。
對平臺來說，對原創力量的投入，尤其是對優秀創作人才的發掘、培養與賦能，絕不僅僅是一項業務策略，更看重的往往是平臺生存跟發展的命脈所在。
“我們投資的，是未來持續產出‘留住觀眾的好故事’的能力；我們構建的，也是支撐中國原創內容生生不息的人才生態。”優酷副總裁劉燕紅在上海電視節“影視新銳人才培養計劃研討會”上分享道。
第30屆上海電視節，影視人才培養成為熱議話題
從去年開始，虎鯨文娛就在構建足夠紮實的內容生產中臺，自制工作室從個位數擴充到了二十多個。形成了虎鯨文娛內容運轉、精品化創作的主力軍。
在主力軍之後，則是來自於人才培養計劃的生力軍。
以“春苗編劇計劃”與“海納導演計劃” 為首的人才計劃從來不是隻供給於某一平臺的蓄水池，而是一條能夠灌溉整個行業，為影視行業提供養分的河流。河流所到之處，構建的不只是單點的內容，而是全鏈條的生態。
從入選到交流學習，再到提案，再到匹配工作室成為成熟作品，無論是編劇嚴維騏、劉安琪還是導演陳劍瑩，都成為了這片搭建起來的內容生態的生力軍，他們在此土壤之中創作原創內容，當時當下輸送給影片平臺、院線，未來會供給到影視的各個環節之中。
“他們相信我的作者表達的能力，給了我充分的創作自由，同樣他們也會給到我控制成本的實際市場建議。而未來我也希望和平臺合作去嘗試一些更面向市場的劇集，以及更精品的劇集專案，這種合作是雙向共贏的。”陳劍瑩說道。
去年到今年，“春苗計劃”已經培養了27位新銳編劇、推進了6個開發中的專案，而海納導演計劃已有超50位青年導演加入。與新人的“活水”運轉相對應的，是平臺對“原創”的堅持。
“內部的創作環境比較友好，大家更多是從創意本身和型別本身出發。剛才私下在跟兩位編劇聊，我們這兩年做的原創專案比較多，今年也釋出了優酷原創的廠牌。”優酷優象工作室製片人周照中分享道，“我們更看重故事能不能打動人，只要故事足夠動人，我們不管合作伙伴的年齡、資歷，儘量給他們營造更舒服的環境，解決他們的困難，這是製片人應該做的。”
吸納被市場驗證的成功創作者，同時挖掘那些尚在冰面之下的新銳創作者，兩條路徑的並行讓人才資源正在從散漫無序，向平臺彙集。這種穩定的機制讓平臺正在形成頭部創作者、新人創作者相容的自制隊伍，從而長期有效地生產出好的內容產品、也就是好故事，迴歸內容行業的本源，將重塑行業與社會的連線方式。
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