作為今年香港藝術節委約劇目、中法文化之春的開幕大戲，中法共創奇幻劇《海底兩萬裡》由中央戲劇學院、香港藝術節和抱風嶼Tempest Projects聯合出品，今年將在北京、上海等國內多個城市巡演。該劇由法蘭西喜劇院的藝術家，曾攬獲7項法國戲劇最高榮譽“莫里哀戲劇獎”的克里斯蒂安·埃克來華執導，與中國藝術家共同創作。國內班底集合了多位來自北京、上海、香港等地的一線青年創作者：《威廉與我》的編劇、導演田曉威操刀中文劇本改編，查文淵任中方導演；演員保劍鋒、中戲表演系教師依克桑·塔依爾飾演尼摩船長。

埃克在戲劇學校接受了科班訓練後，先後在比利時的皇家公園劇院和瓦里亞劇院登臺。在回憶這些早期表演經歷時，他特別提到出演卡夫卡《變形記》裡的格里高爾，以及迷人的、詭異的從人變成甲蟲的經歷：“我一直對這些奇怪的動物著迷，特別是它們的移動方式……我會觀察一隻蒼蠅或蟑螂，看它們的腿是按什麼順序、什麼節奏移動，這會激發我的想象。”很快，埃克就在形體與戲偶的探索中點燃了旺盛的好奇心與創作欲。

而是有機地和人結合在一起

菲利普·甘蒂木偶劇團

而人偶可以繼續讓演員的肢體和動態延伸

埃克和萊索爾深度借鑑了在上世紀中期復興的黑光劇的表演形式，讓演員身著黑色“夜行衣”來隱藏自己，再利用燈帶照亮道具、服裝和舞臺佈景，讓觀眾專注於其中的動態；他們有時將人的身體與偶的部分結合起來，形成半人半馬、人頭短身等奇特又好笑的造型。這類表現形式不僅視覺效果十分獨特，而且主要依靠肢體動作、服裝造型和音樂而非文字表達，因此更容易跨越語言和文化的障礙，俘獲不同地區和年齡段觀眾的心。

埃克和萊索爾的才華逐漸得到認可，在2016年創作了《海底兩萬裡》後，2021年又接受委約，在有“莫里哀之家”美譽的法蘭西喜劇院挑戰了莫里哀的《貴人迷》；還為巴黎喜歌劇院排演了《黑色多米諾》《格列佛遊記》和卡瓦利充滿巴洛克風格的《戀愛中的赫丘利》。此外，他們的創作還有當代百老匯音樂劇《恐怖小店》，改編自大衛·柯南伯格名作的《變蠅人》，以及講述連體雙胞胎姐妹的故事《希爾頓姐妹》。

不過，細心觀察還是會從這些題材跨度極大、所涉藝術門類甚多的作品中，發現一些埃克和萊索爾偏愛的主題和型別。比如帶有一定童話、魔幻和超現實色彩的作品，比如主人公不那麼循規蹈矩或者心理狀態不同尋常。特別是他們會有意在經典作品的復排中加入喜劇元素，製造一些誇張的視覺形象來吸引眼球。埃克說，由於岳母是劇評人，妻子萊索爾小小年紀就跟著媽媽在劇場奔波看戲，最苦不堪言的經歷是觀看冗長又艱澀的歌劇，於是決意以後要是自己製作歌劇，一定要足夠好看好笑，能夠牢牢抓住年輕觀眾的注意力，這也是他們與喜歌劇院有很多合作的原因之一。

而在他本人看來，觀眾的笑是對演員的一種回應，使他確信此時此刻觀演之間產生了共鳴。而在作品本身的維度上，他喜歡悲傷與喜感的混合。他們選擇的往往是那些與現實生活拉開一定距離的文字，觀眾可以在一個不那麼真實的語境下回歸純真的心態，用戲謔去消解眼前的醜陋與恐怖。

當電影已經能依靠CG動畫做出無比真實細膩的動物形象和恢宏的虛擬場景，戲劇舞臺上也在運用大量多媒體技術來創造新的語彙與意義，而埃克和萊索爾還在秉持“古樸”的戲劇觀念，用十分受限但也非常硬核的手法呈現凡爾納筆下的科幻世界，確有一種返璞歸真、點石成金的浪漫。

在《海底兩萬裡》的舞美設計中，兩位導演選擇了親手製作整個海底場景的舞美道具，你會看到橫著爬過去的蜘蛛蟹、呆萌的燈籠魚、晶瑩的水母……“我們非常接近於手工藝行業。”埃克一再強調自己並不是拒絕擁抱科技，但他認為戲劇是一種發生在當下的藝術形式，應與觀眾在同一時間同一空間內共同完成。

這些戲偶真正吸引人的，是細緻的毛髮、栩栩如生的神態，還是活靈活現的動作？或許每個觀眾都有不同的偏好。而在《海底兩萬裡》排演過程中我看到的是一種無可複製的創造的樂趣。沒有任何電子元素，純手工製作的道具，演員純手動操控的偶，僅僅利用光線和實物創造黑光劇效果……埃克甚至表示他不怎麼喜歡電動吊杆等機械裝置，這意味著需要一個技術過硬、配合默契的演職團隊。和他合作的劇組成員都是“斜槓人士”，一個人可以兼任演員、戲偶操控師，還負責推動道具甚至換景。但即便是完成“撿場”任務，他們的一舉一動也都在故事的情境裡。