12月26日，北京，一個冬日的下午，「關鍵角色2024文娛盛典」如約而至。
我們和2024年爆款國產劇的主創們、平臺的決策者們，以及所有關注、喜愛國產劇的觀眾們，共同奔赴了一場流動的盛宴。
我們聆聽了「一箇中年女演員的自由之路」，談論了「怎麼讓00後喜歡年代故事」，「爆款懸疑如何升級」，探究了「高分國產劇到底做對了什麼」，以及「什麼才能真正扛劇」。我們還一同見證了「關鍵決策」「關鍵角色」「關鍵劇集」等榮譽的誕生。
以下是這場盛典的幾個側面，我們期待和行業、觀眾一起，找到這一年國產劇的爆款密碼。
關鍵十問
這一次，我們決定跨出文字的邊界，和更多在屏幕後講故事的人走到一起。
人物天下CEO張寒在開場致辭中提到，「講好故事，抵達人心」。這是《人物》希望自己的報道達到的八個字，某種程度上，這也和國產劇想要達到的目的相通。張寒認為，「國產劇塑造的是國民的集體記憶，在國產劇裡面我們可以體驗人生的悲歡離合，可以說，國產劇映象著我們的時代。」
而今年，國產劇不斷在書寫新的故事，創造出新的表達——現實主義的回潮、懸疑劇的自我升級和突破，而女性角色也擁有了更豐沛的可能性。
與此同時，國產劇被拖入了新的戰場。「在這個情緒像颶風一樣變化的年代，一切都是嶄新的，一切都是未知的，所有的創作者都面臨著層巒疊嶂的複雜。他們面對著人心的複雜和技術的革新，也面對著被爭奪的注意力，不斷演進的陳詞濫調和被拋棄的故事原型。」同樣是深耕內容的人，我們希望和行業站在一起，去面對這颶風和挑戰。
在此之前，我們向關注這個行業的觀眾發出了問題徵集，最終回收了超過2000條問題。在現場，我們也和觀眾一起，提出了今年文娛行業最關鍵的十個問題：
這些問題拋向了影視行業的從業者們，而我們相信，答案就在每一個「關鍵角色」手中。
當一名中年女演員，拿到一個關鍵配角
對演員馬蘇來說，2024年，用心拿到的每一個角色都是「關鍵角色」。她是《凡人歌》裡的富家太太白寒寧，也是電影《出走的決心》裡李紅的閨蜜馬婕。
而最近，她在《我是刑警》裡演了一個關鍵配角——白玲。這個角色相當複雜。她是東北一個普通的早市攤主，也是一個連續殺人案兇手的妻子。白玲的戲份並不多，但馬蘇說，演出的時候，她始終憋著一口氣，能演出十分，就不給出「九」。在社交平臺上，人們稱讚著那段110秒的審訊室自白，就像是在看紀錄片。人們也在鏡頭背後，看見了演員馬蘇的光彩。
圖源劇集《我是刑警》
今年，馬蘇43歲。作為一名「中年女演員」，馬蘇也講述了自己的困境。她經歷了事業的「斷崖式滑坡」，但是她不願意服輸，也經常給自己打氣，「馬蘇，你年輕的時候，不是沒體會過一個人一腔熱血地拎著箱子去拍戲。那麼現在，你有本事再給自己一次機會嗎？」
機會，有時候要放棄一些誘惑才能得到。在直播最火熱的幾年，也有人來找馬蘇，勸她與其閒著，不如賺錢。但她拒絕了。她希望能積蓄力量，把精力放到熱愛的表演事業上。
她相信，時間的流動性，可以給年輕人勇氣，也能讓經歷豐富的人感到充盈。而行業所蘊涵的機會同樣是流動的。馬蘇在演講裡說，「人不是餐餐都要坐主桌，也不會頓頓都能吃十分飽，但這是一個生生不息的流水席，只要自己不放棄，隨時準備上桌，就總能輪到。」
未來還有許多角色在等待她塑造，不只是警察、企業家、革命者，還有每一個普通人，都可以成為「關鍵角色」。馬蘇盼望著能用表演探索她們一生的故事。
倍速時代，如何讓00後愛上年代劇？
很多時候，一個行業的關鍵角色，往往決定了這個行業的道路和未來。這一次，我們希望找到行業裡的「關鍵角色」們，聽他們聊聊如何「講好故事，抵達人心」。
即將過去的2024年，不少爆款國產劇都講述了年代故事，比如《繁花》《小巷人家》《追風者》等等。這次盛典，我們邀請到導演張黎，愛奇藝奇愛工作室負責人張妍，和北大歷史學系教授趙冬梅，一起來探討如何讓00後這樣的年輕觀眾愛上年代劇。
張黎導演創作過不少年代劇，在他看來，最好的題材還是年輕人見過、聽過的「父輩們和祖輩們曾經經歷過的生活」。
張妍從影片平臺的角度出發，分享了愛奇藝製作年代劇的關竅，那就是要找到過去那個年代和當下的生活、情緒的連線。「即便講的是彼時彼刻的故事，也要帶著當下的問題意識和視角，才能在播出的時候，收穫到觀眾更強的共鳴。」
趙冬梅是北大歷史教授，也是國產劇的「模範觀眾」。她覺得《父母愛情》《風吹半夏》和《小巷人家》都挺好，「年代劇里人的精神面貌，和眼睛裡面的光彩能夠展現出來，那就很合我的心意」。
圖源劇集《小巷人家》
短影片和短劇的浪潮席捲而來，長劇也被迫進入了倍速時代。年代劇的創作者們，面對年輕觀眾講述久遠的故事，是否也面臨著提升故事節奏的問題？
張黎覺得，如果能夠直達人心，慢也是快，如果不能直達人心，快也是慢。而趙冬梅認為，年代劇如果要打動現在的年輕人要做到尊重、理解，保持真誠。
圖源劇集《風吹半夏》
張妍看到，短影片的快節奏的確影響到長影片的創作。創作者也要學會適應比較強的敘事節奏。「文藝作品是陪伴性的。大家來看一部劇，第一目的是娛樂，所以要在有趣和有意義之間找平衡。」
西嘻影業創始人兼CEO楊曉培，近些年推出了不少年代劇，包括《夢中的那片海》和即將播出的《六姊妹》。她認為，00後喜歡看的是真誠、用心的創作，是能夠把生活裡面所有閃亮點發掘出來的好故事。
圖源劇集《六姊妹》
在楊曉培看來，年代劇最珍貴的地方，是每一個人在彎彎繞繞的權衡利弊中成長。這不是一個答案就能夠詮釋的。
懸疑劇爆款頻出，還能怎麼升級？
今年，還是懸疑劇全面升級的一年。備受好評的作品都不止於「懸疑」，而是對映社會現實，探索每個人內心的幽微。
這次盛典，我們邀請到《邊水往事》《白夜破曉》的監製太乙、《雪迷宮》的導演呂行和《新生》的製片人高博洋，一起探討懸疑劇的創新和更多的可能性。
不難發現，懸疑劇的觀眾，也很難單純因為謎題而喜歡一部劇，創作者們敏銳地捕捉到這種變化後，開始探索人的內心。太乙認為，現在的懸疑劇創作更多側重的是懸念——角色真正喜歡什麼，試圖掩蓋什麼、在追尋什麼，而不再只刻畫案子本身的複雜，「從本格（推理）已經往社會派做了一些遷移」。
圖源劇集《邊水往事》
而導演呂行《雪迷宮》的故事刻畫出了一個溫暖的東北。這是創作團隊以下飯劇的方式，希望帶給觀眾不一樣的樂趣。《新生》的製片人高博洋也透過資訊差犯罪的型別，用短短10集的體量完成了高效敘事。
觀眾審美的提升，也對劇集創作提出了更高的要求。作為平臺，優酷在今年升級了白夜劇場。太乙總結說，首先是數量升級，未來幾年，懸疑類劇集佔比還將上升；其次還要打造節奏感更強、篇幅較短的精品劇。
而作為一個創作者，導演呂行也想帶給觀眾「不一樣的看劇樂趣」。他在創作《雪迷宮》時，就放棄塑造一個白雪皚皚、冰天雪地的東北，並試圖把原本沒那麼熱衷懸疑犯罪劇的觀眾吸引進來，「看看他們會不會喜歡」。
圖源劇集《雪迷宮》
製片人高博洋在《新生》裡嘗試拋開「誰是兇手」「誰講的故事才是真相」的追問，而是把人的弱點作為核心的懸念。「人的記憶都是有欺騙性的」，他說，每個人都在講述有利於自己的故事，必須透過每個人的講述，帶領觀眾一層一層「剝開」每一個人的內心。
圖源劇集《新生》
高分國產劇，究竟做對了什麼？
今年，不少觀眾和從業者都發現，高分國產劇變得越來越多。這次盛典，我們和《山花爛漫時》的編劇袁子彈，《春色寄情人》導演、《繁花》聯合導演程亮，以及《燦爛的風和海》《裝腔啟示錄》導演李漠，一起探討了高分劇背後的秘密。
一部好劇，首先要塑造出真實、有新意的人物。這也是編劇袁子彈要解決的最核心的問題——觀眾已經為張桂梅校長流過太多淚了，那麼，「我們還能怎樣求新求真，打破偽命題？」最終，《山花爛漫時》脫離了苦情敘事，成功地塑造了鮮活的人物，斬獲了今年豆瓣國產劇集的最高評分，9.6分。
袁子彈坦言，她自己也寫過一些以熱門話題為核心的劇，「沒有哪一個創作者願意這樣創作」。但現在，觀眾的審美越來越高，他們更想看到合乎情理、真實的人物矛盾。
圖源劇集《山花爛漫時》
而在廣告公司上班的經歷，幫助導演李漠在塑造人物時，做到了「不懸浮」。李漠真的走進人群、走進生活，近距離觀察打工人怎樣吃飯、談戀愛，他相信「這些小事裡面往往隱藏著動人的東西」。
圖源劇集《燦爛的風和海》
導演程亮在《繁花》中飾演了煙紙鋪的小老闆景秀，他在片場看到了王家衛如何透過「一個痰盂」抵達真實。拍攝現場，道具組為了還原上世紀90年代「有柄」的痰盂，現場開始改裝。程亮為拍攝進度著急，但他發現，「王家衛導演完全不著急，整個劇組就在等痰盂做出來」。
圖源劇集《繁花》
除了求真，程亮認為，好的劇作也要有更深刻的表達。他執導的《春色寄情人》，就表達了生死的命題。他認為，這是每一個人都逃不過的終極命題，如果一部偶像劇能讓人有一些思考，就是「很值得回味」的作品。
劇本、演員、流量……什麼能真正扛起一部劇？
每一部好作品背後，都有扛起它的「關鍵角色」。
這次盛典，我們邀請到長信傳媒創始人、《唐朝詭事錄》系列監製郭靖宇，和閱文集團旗下新麗電視《與鳳行》《玫瑰的故事》製片人鄭中莉，試圖從幕後製作角度切入，釐清什麼才能真正扛起一部劇。
郭靖宇認為，最扛劇的肯定是寫故事的人，也就是創作者。2024年，他看到了不少好故事，「《山花爛漫時》寫得那麼好，（編劇）袁子彈一定是扛劇的」。此外，他認為當下觀眾想看的，還是新故事，今年播出的《唐朝詭事錄之西行》再掀追劇熱潮，正是新故事受到更多觀眾喜歡的例證。
圖源劇集《唐朝詭事錄之西行》
作為製片人，鄭中莉也喜歡去尋找新的故事。除了長期關注的作者，她會經常去各大網文平臺看看。《與鳳行》改編自作者九鷺非香的小說《本王在此》，就是鄭中莉2019年發現的。
圖源劇集《與鳳行》
故事之外，好演員也能扛起一部劇。郭靖宇看到了不少演員的光彩。《山花爛漫時》裡，他看到宋佳的表演立刻給她發了微信，「你怎麼能夠演得這麼好」。劇集之外，電影《小小的我》裡易烊千璽飾演腦癱患者的形體動作，以及《射鵰英雄傳》中肖戰的眼神也都讓他印象深刻。
圖源電影《小小的我》
郭靖宇覺得，作為創作者需要有啟用新人的魄力。郭靖宇曾經擔任2017版《射鵰英雄傳》的監製。他決定啟用四個當時的新人演員擔任主要角色，包括孟子義、楊旭文、李一桐、陳星旭。「如果不是我能作主，這四個演員沒有那麼快出來。」
而鄭中莉總結，好演員和好故事一定是雙向奔赴的過程。要承認在前期好演員給劇集帶來關注度的提升，但最終還是要看內容。
今年，她拿出了《與鳳行》《玫瑰的故事》兩部作品，都取得了很好的成績。接下來，她會「更謹慎地做劇」。在她看來，一部劇的成功需要所有主創的共同努力，從導演、演員，到造型、美術、音樂、營銷，「每一個環節都要全力以赴」。
圖源劇集《玫瑰的故事》
這一年的國產劇，還好有這些「關鍵角色」
今年湧現出的優秀國產劇，離不開創作者們的用心，離不開每個「關鍵角色」的努力。
我們總是會被大時代中小人物的獨特魅力所感染。而這些陪伴觀眾的優質劇集之所以能面世，離不開平臺的「關鍵決策」，是他們看到了觀眾的需求，知曉時代的口味——
而好的作品背後，是每個具體「關鍵角色」的付出。他們拉開帷幕，帶領國產劇行業走向新的高地——
過去一年，許多作品依靠考究的敘事、出色的人物創作和品質精良的製作，帶領觀眾走進了全新的故事——
而還有不少劇集回應了當下重要的社會議題，反映社會文化，給觀眾帶來強烈的情感共鳴的同時，展示了十足的影響力——
站在年底回望即將過去的2024年，奔波忙碌的生活中，是一部部劇集標註了我們度過的一段段時光。好劇更新是盼頭，是深呼吸的瞬間，更是一個安放自我的獨立空間。每個新的故事、新的人物出現，都曾給我們希望和期待。在劇中人的笑容和淚光中，我們看到了他人，也擁抱了自己。
新的一年，讓我們繼續與好劇、好內容相伴。
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