剛解禁就撲！大尺度一剪沒，但抱歉，這次翻車不怪刪減！ 2025-04-22 14:19 烏鴉電影 蜚聲國際的名導演，歐美頂級演員資源… 從開拍就備受矚目，全球媒體、粉絲和觀眾翹首以盼… 預告片先紅了一波，從外網到內地，再到傳出引入內地院線的訊息，都以為要再次沐浴大片聖光… 雖然早在那之前，烏鴉已經被IP在外國的同胞潑了幾輪的冷水… 但當親眼看完，懸著的心，才終於穩穩死去： 《編號17》 2054年，外星球。 被卡在雪山縫隙的米奇，奄奄一息之間，等來了救援人員。 但對方拿了資料筒以後，就打算離開：我就不救你了，反正你也死習慣了，下次見！ 米奇愣了一下，答應了… 畫面一轉，已經死去的米奇，從儀器裡被推了出來，像一條復活的香腸，又恢復了生命體徵。 這，在玩什麼抽象？ 實際上，如今活著的米奇，已經死了十幾次，擺在面前的，是“米奇17號”。 未來社會，環境惡劣，資源短缺，人類開發和移民外星球，已經是常規舉措。 外星球畢竟人生地不熟，既然要移民，就要有人先探路。 由財閥和政客共同組建的科技團隊，除了科研人員和軍隊特工，還公開招募一個職業上宇宙飛船：消耗體。 所謂的消耗體，就是團隊使用的克隆手段，無限複製出來的人體。 消耗體必須承擔起開拓和探測外星球的責任，包括但不限於在外星球上成為病毒容器、危險的地形勘探、遭遇恐怖的生物襲擊、極端的氣候反應… 報名者一旦獲選，下半輩子食宿全包； 但同時，執行任務後，消耗體會反覆去世和無限復活，成為宇宙最強打工牛馬。 看到訊息，在地球上債臺高築也孑然一身的米奇，馬上報了名，得益於完美的“廢物青年”身份，很快也被錄取上崗。 老實窩囊的他，在本職工作上，也算是兢兢業業：測試疫苗、勘測地形、吸入毒氣… 每次慘死之後，飛船上的科研團隊，會把屍體放進儀器，輸入本體的記憶和性格特點，重新“列印”出下一個米奇。 總有人問他：死是什麼感覺？ 他總是沉默苦笑…作為牛馬，他總是忙著幹活兒、死去又重生，非要說是什麼感覺，那就是有點厭倦了… 一次意外，原本該死的米奇17，死裡逃生… 陰差陽錯，複製體米奇18號先他一步出現… 合同規定，飛船上只能存在一個消耗體，多出的一個必須毀滅。 但這一次，米奇17和18號，都不想死… 為了生存，兩個米奇只能想方設法殺死對方… 但科技、政治和人性的加入，把一切都變得更加複雜… 3月7日，科幻喜劇《編號17》在中國大陸和北美院線同步上映，豆瓣得分7.2，是近期熱度和關注較高的院線電影之一。 韓國導演奉俊昊，中國觀眾絕不陌生，幾部代表作如雷貫耳家喻戶曉：《殺人回憶》《寄生蟲》《雪國列車》《漢江怪物》《母親》… 無論是從藝術性、表現力還是社會意義的角度，奉俊昊和其作品，都是這個時代，不可多得、跨越國界的，具有強烈震撼力和影響力的存在。 奉俊昊憑藉《寄生蟲》獲得第92屆奧斯卡最佳影片、最佳導演等四座大獎 電影改編自美國作家愛德華·阿什頓創作完成小說《米奇7號》。 2021年，阿什頓將原稿贈予奉俊昊，當時正在構思新作的導演對此興趣盎然。 很快，看完小說的奉俊昊，決定拍攝繼《玉子》《雪國列車》以後的第三部英語電影：《編號17》 《米奇7號》小說封面 《編號17》成為了奉俊昊首次挑戰的太空科幻題材片，同時也是他迄今為止製作成本最高的電影，總投資達1.18億美元。 該片的片場搭建在東英格蘭貝德福德的一個飛機倉庫內。 飾演主角米奇的羅伯特·帕丁森表示，由於自己在片中分飾二角，兩個角色還會互相合作，為此，他每天要喝17杯咖啡，提神醒腦，一度出現幻覺，以為自己住的小旅館裡鬧鬼… 這並不是奉俊昊第一次拍攝科幻型別的電影。 早在2013年，他拍攝的《雪國列車》，以末日的背景，借列車為隱喻，影射社會階層、分配和制度的殘酷和不公，該片也曾引進內地院線… 能看出來，雖然是披著科幻的殼兒，但導演想表達的核心，仍然是存在於現實社會中最具痛點的命題。 《編號17》也不例外。從釋出的中文版預告片開始，烏鴉就對電影滿懷期待： 一事無成的年輕人，因為沒錢沒依靠，只能簽署“賣身契”，成為可迴圈利用的牛馬。 情緒亢奮、面目猙獰的演講者、面無表情的科學家、外星怪物、浩瀚太空… 科幻型別配打工人題材，製作靠譜，設定新奇有趣，年度大片不是前五也是前十了吧… 但看完後，烏鴉大失所望… 可以確定的是，電影所有精彩和精華的部分，都已經在預告片裡呈現… 先說說優點吧。 作為出身在東亞卷生卷死的國度之一的韓國，導演奉俊昊在諷刺階級矛盾的情節上不算讓人失望： 工作又忙又累，但每個打工人都被嚴格要求“控制卡路里”，剋扣口糧，基本的生活也沒有選擇權； 打工人和打工人之間也有鄙視鏈，飛船上有特工，有科學家，屬於技術部隊，但米奇作為可重新利用的消耗體，是最底層的體力勞動者。 因為是克隆人，科學家把他當作可以隨便粗暴對待的實驗物件。 比如重生後，科學家在旁邊開小差，沒有及時接住身體，差點導致米奇受傷； 科學家心血來潮給他注入病毒：真有事的話，10分鐘就死了，反正會有下一個消耗體，怕什麼？ 執行任務時，手突然斷了，也無人在意… 米奇知道自己簽了合同，如果毀約回到地球，等待他的也只是債主的追殺。 他只能一次次死去，不斷經歷受傷、忍受疼痛、精神和身體的折磨，以肉體的消亡，換取客觀上的永生。 到後來，即使出現“還沒死全”的情況，他為了不麻煩同事，也會主動跳入負責熔化屍體的岩漿中，迅速轉化成下一次消耗體。 雖然整個過程出於自願，但看到某個個體不被尊重，在系統發展中，為了一點安身之地，連軸轉、完全消耗後再次出現… 這種隱喻，相信觀眾也會心照不宣… 還有針對權貴和資本的黑色幽默： 在米奇的生死關頭，第一夫人大吼：不許死在這！血會弄髒我的新地毯！ 很明顯，導演並不滿足於講資本剝削牛馬的血淚史，他的野心有著更大的去處。 反派馬歇爾是個過氣的政客，他一手發起了“殖民冒險”和克隆消耗體的計劃，企圖帶領一批人發掘新星球，也實現自己的帝國夢，在別的星球上當皇帝。 看到米奇死裡逃生，但卻死了一名女士兵，他第一反應是憤怒：為什麼死的是具有生育能力的女人，而不是你這廢物消耗體！ 他暗示女人要儘快生育：我想建立一個純種星球，而不是我們以前見到的什麼多樣和豐富的人種，從血統到語言，都應該保證高貴純血… 為了佔領星球，他下令虐殺性格溫和善良的原住民蟲子，威脅和殺害異見者… 他的副手，極盡諂媚之能事，無論馬歇爾做什麼，都一味拍馬屁… 這些奇葩言論和騷操作，配上跋扈欠揍的微表情… 都不由讓人聯想到，曾經是富甲一方的資本家，最近在大洋彼岸新上任的最高領導人，和深諳官場之道的二把手… 諷刺是辛辣犀利的，隱喻是具有代入感的… 可惜的是，電影的前半部分和後半部分，幾乎完全割裂… 如果說前半部分的宇宙社畜設定還算荒誕趣味，那麼從兩個複製人出現開始，劇情就變得黏膩冗長，絮絮叨叨… 缺乏有效的情節支撐，導致主題表達分散，甚至當電影播放至三分之二時，複製人的設定和作用，完全消失不見； 所謂的社會隱喻也淪為了符號的堆砌，像是專門為了預告片拍的片段… 主角米奇17和18號，兩位作為政治和科技犧牲品的複製人，除了一兩次為了生存的打鬥，後期幾乎毫無互動… 珍貴的科技倫理道德主題討論、自我認同的表達契機，就這樣白白流失； 準確地說，片中所有的角色刻畫，都單一、缺乏深度，尤其是反派馬歇爾夫婦，壞得徹底、蠢得片面：下屬的幾句馬屁，就讓掌權者樂得找不著北； 科學家業務不精，資料內容全是bug… 每個角色的塑造，都流於表面、乏善可陳。 觀影期間，我的心底湧起了疑惑和絕望：如果到了世界末日，人類的未來要繫於如此愚蠢的同類手中，那未來又有什麼值得繼續的必要？ 克隆倫理、資本剝削、殖民主義… 每個話題單拎出來，都值得一場浩大的哲學思辨。可惜導演眼大肚子小，每口飯都想吃，但每一口都嚼不透… 作為一位，拍出過對貧富差距和社會階層有著多維度探討的導演，對於主題的深層次價值探討視而不見，只有失敗的蜻蜓點水，本片的表達淺薄之程度，失望得令人咋舌… 不知道導演是否想掙脫型別片的枷鎖，自創一個“科幻文藝片”的型別… 不時出現的慢鏡頭和質感清冽的畫面，貫穿全片的背景旁白，讓影片充滿了文藝片的氛圍； 但作為科幻片，影片又缺乏高潮迭起的動作場面和懸疑轉折，在觀眾幾乎放棄了科幻期待時，冷不丁出現“人蟲大戰”… 這種感覺，就像本來希望吃一盤普通的鍋包肉，但廚師突發奇想，給你端上來一盤茄汁包菜，等你吃下去了，又發現這是一盤茄汁折耳根… 那幾處極力搔觀眾胳肢窩的笑點，也實在無聊無趣… 如果不是有多年看美劇的習慣，烏鴉甚至要懷疑自己是不是過於落伍，無法跟上編劇的思維。 觀影后，烏鴉特意查找了資料，確定電影被刪減的兩分多鐘只是激情戲，對劇情沒有關鍵推進作用，心裡有點欣慰又有點鬱悶… 欣慰的，是自己的感受，沒有太受不可抗力的影響遭遇破壞… 鬱悶的，是我竟然在影院，浪費了兩個多小時… 據說電影在北美上映的首個週末，超出預期成為了票房冠軍… 結合美國人嚴格執行的勞動法，加上他們的領導層新局面，於他們而言，電影的新奇性和話題性自然十足，這個票房結果不足為奇。 只是於我們而言，在電影的選項裡，或許暫時還有別的選擇。 點選下方卡片關注我 點亮“ ”，確實可以對國外大片祛魅了
