暑期檔終於熱起來了。
各型別的電影扎堆上映，話題也多了起來。
然而就在這片喧囂中，魚叔想和大家聊聊一部格外安靜的電影。
上映已一個月，累計票房卻不到70萬。
可神奇的是。
只要你點開評論區，幾乎清一色都是好評。
豆瓣評分更是高達8.5。
凡是看過的人，無一不被它打動。
魚叔也是其中之一。
秉承著「不想讓任何人錯過好電影」的原則，魚叔就來聊聊這部，或許可以稱為今年最佳國產紀錄片的——
《風起前的蒲公英》
為什麼這部片子如此特別？
它不是勵志雞湯，也不是逆襲神話。
而是真實記錄了一群「流動兒童」的青春故事。
導演梁君健，清華大學新聞與傳播學院的副教授，聯合導演唐韜和劉張鉑瀧，花費六年時間，拍攝了800多個小時的素材。
只為捕捉北京蒲公英中學合唱團的那些孩子們的點滴。
蒲公英中學，坐落在北京大興區的一隅，是這座城市中一個不起眼的角落，卻承載著無數外來務工家庭的希望。
作為北京市第一所專為進城務工人員子女開設的公益初中，它成立於2005年。
最初建在廢棄的車間裡，條件簡陋。
卻像一朵頑強的蒲公英，在水泥森林的夾縫中生根發芽。
學校的名字本身就富有詩意，象徵著那些隨父母漂泊的孩子們，他們在北京出生或長大，卻始終是這座城市的「外來者」。
戶籍的枷鎖讓他們無法在這裡紮根，只能如種子般隨風飄散。
在當下這個快節奏的時代，我們常常被浮華的娛樂淹沒，卻忽略了那些底層生命的真實吶喊。
《風起前的蒲公英》就像一縷清風，吹散了我們心中的塵埃，讓我們重新審視什麼是真正的「教育」，什麼是青春的「錨點」。
導演梁君健最初接觸蒲公英中學，是在2017年左右。
那時，北京大興國際機場的建設如火如荼，學校面臨搬遷的命運。
新校區現代化了許多，但老校區的最後一年，成為了紀錄片最寶貴的拍攝期。
梁君健和團隊以合唱團為切入點，跟蹤拍攝了兩年，捕捉了孩子們從初一到初三的成長軌跡。
為什麼選擇合唱團？
因為在這裡，音樂不僅僅是興趣，更是這些孩子面對不確定未來的精神支柱。
走進蒲公英中學的教室，你會發現它不同於普通的學校。
牆上掛滿了色彩斑斕的紙飛機，每一架都寫著孩子們的夢想。
教室的架子上擺滿瓶子，裡面裝著來自全國各地的泥土。
那是每個學生的家鄉土壤，提醒他們根在哪裡，卻也暗示著他們的流動身份。
校園牆壁上佈滿學生手繪的壁畫，宿舍雖簡陋，卻總是迴盪著歡聲笑語。
每年秋天，還有傳統的「柿子節」，老師帶著孩子們採摘校園裡的柿子。
這些孩子，大多在北京生活了十幾年，有的出生在這裡，有的幼時被父母從老家帶來。
但在入學時，他們的文化水平往往只相當於小學三年級。
父母忙於生計，孩子們的教育常常被忽視。
然而，在蒲公英中學，透過老師的努力，80%以上的學生都能順利升入高中，甚至有的考上國內外大學。
這不是什麼神奇的教學法，而是學校注重的「生命教育」。
因為不只傳授知識，更培養孩子的自信與韌性。
合唱團是學校最重要的社團，由音樂老師袁老師一手創辦。
她在這裡工作了八年，每年新生入學，都會挑選一批熱愛音樂的孩子加入。
袁老師曾說：「蒲公英的孩子在來這裡之前，可能連音樂老師都沒見過。」
影片的主人公，正是合唱團中的四個孩子。
張展豪、權煜飛、王路遙和馮小云。
他們來自不同的省份，家庭背景各異，卻因音樂聚集在一起。
先說張展豪，這個年紀最大的男孩，來自河北。
他愛彈吉他和打非洲鼓。
每天晚上在宿舍和室友彈唱，是合唱團的「音樂擔當」。
權煜飛，在唱歌上沒太大天賦，但熱愛音樂。
他的學習成績優秀，能輕鬆破解共享單車的鎖，在北京的夜晚騎行，享受自由。
因為身材矮小，沒少被同學取笑。
但在合唱團，他找到了自信與快樂。
王路遙，一個害羞內向的女孩，來自南方。
她剛進合唱團時，不敢大聲唱歌。
但透過袁老師的鼓勵，她有了顯著提升，甚至成為了合唱團團長。
馮小云，音樂天賦異稟的女孩。
剛上初一，就輕鬆唱出高音C。
這四個孩子，先天條件不同，家庭境遇各異，卻在合唱團中找到了歸屬。
從不識譜、不會發聲，到能在各種活動甚至中國網球公開賽開幕式上演唱。
音樂，讓他們品嚐青春的苦樂悲喜，轉化為成長的養分。
在蒲公英中學，合唱團不只是社團，更是這些流動兒童的「錨」。
在風起前，穩住他們的心。
為什麼這部片子不只是「勵志」？
因為導演從一開始就摒棄了「底層孩子透過音樂逆襲」的敘事框架。
拍攝沒多久，梁君健就發現，蒲公英的孩子們面對的，是更深刻的現實困境。
袁老師的夢想，是帶著這樣一群孩子，組建一個有名的合唱團。
但現實總在提醒她，這群孩子是「流動的」。
他們終究要回到戶籍地中考，大多數在初二結束就轉學。
合唱團的成員，總在變動中，像是蒲公英種子，風一吹，就散了。
導演最初也抱著「勵志逆襲」的心態拍攝。
但很快發現，這不是《放牛班的春天》。
那裡有天才指揮家改變孩子命運，這裡卻充斥著無奈的放棄。
四個主人公的故事，就是最好的例證。
張展豪是最先離開的。
作為初三生，他轉學回河北，和合唱團告別。
片中，他和父親的對話令人心酸。
他興奮地和父親說著敲打非洲鼓時是自己最暢快的時刻。
父親卻說，不學音樂，回去好好讀書。
最終，展豪劃掉了夢想紙飛機上的「歌手」二字，進入一所嚴格的中學，那裡連吃飯都要背書。
音樂，對他來說，成為了遙遠的回憶。
權煜飛的離別，更添一絲荒誕的幽默。
由於合唱團男生數量越來越少，更因為男生髮育期的變聲問題。
袁老師決定將合唱團改成女生團。
煜飛努力爭取了旁聽機會。
但坐在教室後排像個旁觀者時，他意識到自己不屬於這裡。
在女生們的歌聲中，他黑板上寫下「再見了」，默默離開。
王路遙的故事，更令人心酸。
她從害羞女孩成長為團長，唱出高音C，無數次向父親表達想學音樂。
袁老師家訪時，也稱讚她是「好苗子」。
但父親擔心家境不好，堅持讓她走正常升學路。
最終，路遙退出合唱團。
那天，她蹲在教室哭泣，捨不得老師同學，更不甘夢想破碎。
父親的「擔心」是什麼？
或許是底層家庭的孩子，追夢的代價太大。
馮小云的遭遇，則直擊社會壁壘。
她天賦出眾，文化課優秀，得到中央音樂學院免費培養機會。
家人也很支援。
但在候考時，她忍不住彈了下教室的鋼琴，被老師斥責「不守規矩」。
成績單中「禮儀禮貌」欄被標為D，因此落選。
這件事情發生後，馮小云依舊堅持每天在家練聲。
她對著鏡子，忍著淚水唱歌，然後小聲問自己：怎麼笑啊。
她的純真，在規則面前碎裂。
這些故事交織，揭示了音樂的雙面。
它是色彩的，卻映照了現實的灰暗。
孩子們需要面對離別、家庭壓力和社會壁壘。
片中，中國網球公開賽彩排，孩子們緊張唱不好《北京歡迎你》，被工作人員數落「太業餘」。
他們被拉去商業中心表演，卻認不出CBD。
這些細節，尖銳地戳破了「北京夢」的泡影。
為什麼這些孩子必須放棄？
這是教育資源分配不公的縮影。
流動兒童在北京求學，卻因戶籍無法高考，只能回老家。
蒲公英中學試圖橋接，但資源有限。
底層孩子的天賦，往往被現實碾壓。
這些孩子後來怎麼樣了？
看完《風起前的蒲公英》，許多觀眾都會問這個問題。
在一次映後交流會上，導演梁君健更新了他們的現狀。
張展豪在天津上大學，還組建了自己的樂隊，繼續音樂夢。
權煜飛走上學霸路，高考考入西安一所985大學，學習地理專業。
王路遙在老家大學讀幼兒教育，或許會將音樂傳遞給下一代。
馮小云留在北京上高職，已進入實習階段。
關於馮小云的落選事件，也是影片爭議最大的點。
觀眾問導演，中央音樂學院的那名老師是否看到了這部電影，有沒有什麼想法。
導演說，沒有，但蒲公英中學募捐買了一批鋼琴，讓每個孩子都能彈。
影片雖無明確故事線，卻揭示了戶籍壁壘、教育資源不均。
但影片不悲觀。
導演說：「音樂是他們的錨，託舉他們看到更大世界。」
教育意義在此。
不只分數，更是韌性與視野。
片中有一段對話，令魚叔十分動容。
權煜飛像個小哲學家，對同學說，「每個人都是好苗子，有的栽在黑土地，有的栽在紅土地，有的栽在沙漠裡。」
同學立馬接上，「最苦的就是在沙漠裡！不過，如果他是個仙人掌，就可以活得很好。」
這些孩子，就是仙人掌，在逆境中綻放。
回想拍攝背景，北京大興機場建設，象徵城市變遷，卻也加速流動兒童的離散。
蒲公英中學搬遷後，繼續運營，但類似學校面臨挑戰。
從更廣視角，這部片子映照中國教育生態。
城鄉差距、流動人口問題，影響千萬家庭。
蒲公英孩子們的故事，是縮影。
夢想在現實中破碎，卻不滅希望。
最後，魚叔借用片中話，祝願這些仙人掌，越活越好。
全文完。
如果覺得不錯，就隨後點個「贊」和「推薦」吧。
助理編輯：旺達的托馬斯