作者|尖椒
“眼前的苟且，詩和遠方。商業這事既愛又恨，本身就是矛盾體。”
“生活的壓力和生命的尊嚴，哪一個更重要？”
今年愛奇藝世界·大會上，龔宇與王曉暉都罕見地提出面對行業鉅變時的某種“糾結”。
這些“糾結”立體而真實。過去兩年，微短劇快速崛起搶佔觀眾注意力，AI以日迭代改變內容生產效率，長影片平臺實現盈利目標後又進入陣痛期，每個內容創作者都能感知到“風雨欲來”的危機。
同樣在這場大會上，我們也見證了愛奇藝堅定轉身，邁向“短”時代的關鍵時刻。如同過去每一次闖過藝術與科技的變革週期，愛奇藝總能成為那個立於潮頭的破浪者。
在愛奇藝打造的這場內容、科技與商業的“三摺疊”中，壓縮即增值、碎片即整體、內容即空間。
具體來說，內容壓縮向“短”，提高資訊密度與情感濃度，相信優質內容可以實現高溢價；新開發的“跳看”功能打碎並重構原影片的整體性，真正實現影片內容“千人千面”；桃豆2.0打造全新使用者互動模式，啟用角色IP價值；會員與廣告之外，內容電商為愛奇藝開啟新的商業想象空間。
最後，瞬間即永恆。就如王曉暉所強調的，“內容要落在人物上，人物要落在情感上，情感要落在細節上”，在海量內容中，觀眾記住的永遠是真實的細節，和感動人心的那個永恆瞬間。
破浪十五載的愛奇藝，以“刀刃向內的革新”為槳，在風暴未至時鍛造方舟，重構內容行業的星辰大海。
內容摺疊：開啟“短”紀元的創作革命
“2025年內容行業唯一一個關鍵詞就是‘短’”，王曉暉的預判是，所有內容形式的“短”紀元鉅變就在未來兩年。
龔宇反覆提及，豎屏微劇是基於高速網際網路、手機產品、觸控式螢幕互動等技術生長出的獨特內容形式。劉文峰分享，有研究發現，使用者在單一螢幕上的平均注意力時長只有47秒，在手機這類移動裝置上甚至更短。
當時間成為最稀缺的貨幣，愛奇藝順勢而為，用“短”鑄造內容硬通貨。
短劇場與微劇場確立行業標準，熒光之夜打造內娛第一個微短劇紅毯現場與盛典晚會，網路視聽大會主辦微短劇論壇，推動行業建立精品化創作共識。愛奇藝入局不到半年，微劇使用者日均使用時長已經衝到移動端第三，僅次於長劇和電影。
未來，愛奇藝逐步將極速版變更為微劇APP，在原來三大微劇計劃基礎上，新增“古龍IP微劇計劃”和“國安、公安微劇計劃”，形成差異化題材內容合圍之勢。
在“短”紀元，長劇也不得不變。
比起長劇“忽視觀眾”，短劇正是贏在觀眾至上。“對觀眾負責就是對投資負責。”王曉暉甚至預測，未來會有精品短內容的回報超過長劇，實現更高溢價。
龔宇明確表示，“集數和時長要減，但專案數和總預算要增加。”從片單就能看出來，2023年至2025年世界大會iJOY悅享會發布的專案數分別是270+、300+和400+。
同樣，平臺也得考慮投資回報價效比。如今倍速成風、完播率普遍較低，“變短”並不是平臺的一意孤行，而是環境倒逼、觀眾所需的大勢所趨。
“短”時代裡，大眾情緒變化亦在加速，創作者需要更敏感、更超前。
王曉暉提出“犬儒時代”關鍵詞，在“既渴望安穩又想要逃離”的矛盾時代，使用者不再是標籤式、單一面向的個體，而呈現出一種既俗又雅的複合狀態。平臺內容創作有了新的“二八法則”：80%“量產”生活陪伴型內容和20%“質產”生命意義型內容。
落到具體片單上，80%的內容負責逆向解構，否定一切，質疑規則，追求快樂與自由，迷霧劇場、戀戀劇場和小逗劇場是解構主力。
愛奇藝再度攜手紫金陳，開發白灰黑三色漩渦系列新作。《低智商犯罪》的輕喜荒誕風，《樹影迷宮》的衚衕煙火氣，為迷霧劇場五週年注入新氣質。
戀戀劇場有大IP《竹水淮亭》《狐妖小紅娘王權篇》待播。小逗劇場passion高漲，《大王別慌張2》《少爺和我2》《喜劇之王》持續開發喜劇IP價值。
20%的作品逆向建構，直面真實痛苦，建構理想微光。微塵劇場《在人間》具備多重人格設定與風格化視聽，《半個月亮爬上來》加入歌舞與喀什風景元素，追求商業性與藝術性的統一。
大家劇場仍相信文學的力量，打造現實主義大劇，為觀眾描繪生命厚度。《生萬物》獲人民文學獎小說《繾綣與決絕》改編，《高興》改編自賈平凹同名小說，都是從小人物境遇展現大時代變遷。
王曉暉認為，女性角色崛起、男性角色遇阻、反派角色的微光和正派角色的人性空隙，都具有內容大爆款的開發潛力。
“未來所有內容都可以用女性視角講一遍”，於是《永無止境》講述張偉麗的拳擊故事，《身體裡的火舌》記錄餘秀華的詩意人生。“所有的故事都可以用短劇的敘事方式講一遍”，所以“短劇大劇計劃”有《煙雨神遊記》《靈魂擺渡·十年》《唐詭奇譚》《九號秘事之黑帷背後》排隊上新。
最後，飛輪需要創意驅動，愛奇藝樂於挖掘與培養新創作者。清明檔《不說話的愛》導演沙漠和劇本故事，都是從綜藝《開拍吧》孵化。未來，愛奇藝將透過“燎原”“爆前”到“大片”的自制電影三級火箭計劃，幫助更多有潛力的創作者破土、躍遷。
從網劇元年、超級網綜到雲影院，愛奇藝始終衝在行業內容變革最前線。如今影片娛樂“短”紀元開啟，愛奇藝將繼續引領正規化革命。
科技摺疊：AI驅動使用者需求與創作需要
面對AI的全面進攻，愛奇藝快速完成技術升維，AI不再是衝擊創作的工具，而是融入使用者體驗和生產全流程的“技術動脈”。
新功能“跳看”就是典型。
劉文峰介紹，愛奇藝透過AI技術對影片畫面進行深度分析，找出真正推動劇情發展的精彩點，並根據使用者真實觀看行為，不斷最佳化精彩點的識別結果。最終形態是，根據精彩點為使用者重新剪輯一版，打造內容的“千人千面”。
如果說集數減少、時長縮短還是平臺由上至下主導的改變，“跳看”則將選擇權交給觀眾，反向倒逼長影片內容的敘事正規化革新。之前總說長劇做的是B端生意，“跳看”功能讓平臺重回C端注意力經濟革命。
“跳看”同樣適配於影片娛樂“短”時代。新功能有可能造成創作者的恐慌，但底層邏輯就如龔宇所說，“如果作品好，人家不會1.2倍速、2倍速過去的，這個功能也就‘白費’了。”
傳統認知中，使用者注意力往往需服從線性敘事結構，但在碎片化時代，誰能為高質量內容嫁接更靈活的體驗場景，誰就能贏得下一代觀眾。
去年，愛奇藝推出了AI互動產品“桃豆世界”，用AI讓內容和角色一直“活下去”，上線以來，推出了近千個角色AI，累計聊天輪次超過一億輪。
今年桃豆2.0進化成智慧助手，比如使用者可以語音詢問桃豆喜歡看的內容型別，預約即將上線的內容，縮短使用者直達內容的路徑。
硬幣另一面，愛奇藝延續以往與合作伙伴共創的理念，為創作端開發AI驅動的劇本工坊和AI平臺影像工坊，打造專屬工具“影視知識庫”，全面升級虛擬拍攝技術，助力創作者成為“超級個體”，讓更多有才華的年輕人進入內容創作行業，提高影視工業化效率。
2017年的第二屆世界大會上，龔宇提出愛奇藝沿用至今的公司願景——做一家以科技創新為驅動的偉大娛樂公司。早在2018年，愛奇藝就提出未來將會是AI娛樂時代。如今，愛奇藝又領先行業半步，利用AI改善使用者體驗、提高創作效率，顛覆行業生態。
商業摺疊：內容電商開拓新空間
一直以來，會員和廣告是長影片平臺的主流商業模式。最近兩年，愛奇藝收入的60%都來自會員，這背後是愛奇藝在會員精細化運營和分層訂閱模式上的持續深耕。
今年，愛奇藝正式進軍內容電商，因為“會員是最大的潛在電商使用者”。
相較於現在市面上的內容電商，愛奇藝優質內容的使用者陪伴感與情感共鳴度更強，IP認知度更高，會員模式聚集付費群體，加上獨特的藝人明星資源，將在當下電商格局中擁有獨特站位。
除了線上的內容電商，愛奇藝還線上下深耕，北京與上海的衍生品專賣店“愛奇藝奇小貝”，近五十家VR+AI愛奇藝全感劇場，加上已經立項的揚州、開封兩座愛奇藝樂園，將形成IP生態閉環，IP生命週期得以長效延續。
開拓海外市場也是探索多元化變現的有效路徑。國際版成為愛奇藝“內卷”的一個必然結果，過去兩年，國內大公司紛紛開啟“大出海時代”，愛奇藝也在影片娛樂出海中找到自己的一席之地。
在過去十五年中，愛奇藝有過很多“摺疊”時刻，即在現有模式上找到新的增量空間，看到更遠的未來，實現行業佔位。比如2024年提出關注“一老一小”，新成立“大家劇場”與“微塵劇場”，2023年提質增量，與合作伙伴彼此成就，再比如2021年重新審視會員業務，開啟會員增量拉新到會員存量運營的新時代。
2016年5月，愛奇藝舉辦的第一屆世界大會上，龔宇的演講主題是“愛奇藝的世界觀”，他分別從“內容價值觀”“創新”“標準”與“開放”四個層面提出未來主張。
現在回望，即使內容與技術的浪潮滾滾向前，四個層面的具體內涵隨著時代變遷亦發生不小改變，不變的是，愛奇藝始終相信優質內容的價值，保持開放心態，堅持創新，擁抱變化，在“短”紀元開啟屬於自己的新時代。
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