作者｜momo、雲舟
短劇正在陷入瓶頸期，小娛記者團可能是（媒體行業）最大輸家。
先說短劇的瓶頸期，一方面，短劇題材創新遇瓶頸。拍來拍去，大家發現還是已驗證的爆款模式+微創新才能成功，要不一個本子拍十遍，要不就在重生、復仇、掉馬、打臉、霸總等各種爆款模式中，稍微修改一些元素，再拍一遍。
另一方面，付費大盤萎縮，免費短劇自《好一個乖乖女》後不再爆人，《家裡家外》之外出圈寥寥。
根據WeTure2024年熱度榜資料，短劇大盤日均熱度值達6576.4w，榜一經常出現3000-5000W充值的爆款，但今年以來，大盤日榜熱度值跌至5800w，榜一充值額從一月《好孕甜妻被鑽石老公寵上天》的4801w，二月《蛇年大吉之婚不可擋》熱度為3080w，到如今2000 W都非常少見。有行業從業者告訴小娛，現在付費大盤縮水接近50%。
再說我們娛樂資本論記者團。
從2024年年末開始到現在，我們為了研究並傳播短劇行業變遷，已經寫了半年的短劇紅黑榜，越寫越疲，越寫越難。在紅榜裡面，排名靠前的劇情重複沒意思，我們覺得有創新的不是製作粗糙就是資料掉隊，感覺短劇越來越像近些年的日本AV產業，強調服務性不強調創新性。
在黑榜裡面，因為更專注品牌短劇和文旅短劇，我們更是尷尬的發現2025年品牌短劇數量和播放量都只有2024年的十分之一，文旅短劇更像是一部比一部水深的樣子。
原本，我們期望能從短劇中看到不同於其他內容的靈活性與創造力，但短劇卻陷入了自我重複的漩渦。對我們來說，大不了就是“短劇紅黑榜”這個欄目就此壽終正寢，但對於行業來說，傳統長影片公司還未真正下場，短劇就這麼快的遇上瓶頸期，這個涉及到數十萬人生計的產業如何升級突圍才是真正的大問題。
#本文已採訪三位相關人士，他們也是「娛樂資本論」2025年第267-269位受訪者
一本多拍，愈演愈烈
短劇“一本多拍”不算新鮮。
前有《過分野》拍了8版，後有《我養的小白臉是京圈太子》拍了12版，一個熱門劇本往往會被多個製作團隊改編，在不同或相同的短劇平臺上競相播出，觀眾很可能會在不同的時間看到幾乎相同的劇情、臺詞以及設定。不同之處僅僅體現在演員陣容、服裝和化妝的細微調整上。
資料來自豆瓣小組@愛短劇組、Dataeye劇查查
為什麼短劇製作方會採取如此高頻的翻拍策略？資深短劇發行明哥告訴小娛，其核心原因在於流量的穩定性和市場需求的快速反饋。遵循爆款型別甚至同一個劇本的翻拍，可以讓製作方快速切入已經驗證過市場潛力的劇本中，吸引大量觀眾。每一版微小的改動，諸如男女主的情感線、主角的成長軌跡，甚至是劇中的妝容和場景格調，加上之前付費投流的邏輯，可能吸引不同型別的觀眾群體。
短劇從業者豆子告訴小娛，有觀眾就愛看這類本子，願意多次觀看，“甚至觀眾看完一個版本後，再看另一個版本就會忘了自己看過”。一些觀眾更喜歡看到主角在感情上的起伏，而另一些觀眾則對角色的自我成長更感興趣。如此一來同一部劇透過不同的細節修改，實際上在無形中擴大了其受眾群體的覆蓋面。
像根據小說《我囤貨嬌養了戍邊大將軍》改編的“古穿今”型別的短劇也在市場上屢見不鮮，每一版改編基本都以微創新為主。這個劇本講述的是女主透過家中的青銅鼎，將現代的物資運送到古代，幫助男主打仗。男主為了表示感謝，回饋給女主古代的金銀珠寶。不同版本的創新之處在於，隨著改編的推進，聚寶盆的功能逐漸增多，且不同版本中傳送物品的器具也不斷變化。例如，一開始聚寶盆僅僅用來傳送物資，但後來版本中，聚寶盆的功能甚至加入了與人對話的能力，同時聚寶盆的形態也從青銅鼎變成了狗盆、超市、花瓶、碗等不同器物，進一步豐富了劇情。某種角度上，聽花島的主旋律短劇《我在長征路上開超市》的核心創意也來源於此。
此外，隨著短劇行業版權稽核寬鬆，許多翻拍劇的版權並未得到嚴格管控，導致抄襲和盜版劇的現象相當普遍。《桃花馬上請長纓》這一劇本已經被翻拍八部以上，甚至有性轉版的《昔日長槍落馬歸》也收穫了高額的充值額，達到了1500萬以上。小說的原作者明確表示，短劇目前僅授權了由馬秋元主演的點眾發行的這一部，其他版本都是抄襲或盜版。
AI作圖 by娛樂資本論
另根據小說從業者麗君向河豚君透露，“由於短劇的拍攝和製作週期相對較短，使得版權的週期也較短”。當前一部作品的版權到期後，其他製作方可以繼續購買版權，重新拍攝改編，進一步刺激了市場的競爭和翻拍熱潮。
如今“一本多拍”越來越前置。今年3月，有一部《不是我電子女友咋成劍仙了》，本來因為系統+乙遊元素很有創新性，但其在一週內連上3個版本，各屬於九州、番茄、歡聚三個不同平臺，甚至性轉版《不是我電子男友咋成劍仙了》也一同上線，最後沒有一部跑出。行業人士不免對小娛痛心疾首，“每一部都怕被人搶先所以粗製濫造，最後導致這個創新題材直接爛掉了。”
短劇因商業而生，必然也會在快速發展過程中面臨商業化壓力。在追求爆款效應的驅動下，這種製作方式已成為了短劇製作的常態，也是一種適應市場需求的商業策略。
成功題材+微創新，短劇爆款越來越像
上週紅榜的《天才少女歸來》的解析中，小娛提到，這種抄襲打臉流實際上早已在多部爆款作品中屢見不鮮。劇情大致相似，往往以刺激觀眾情緒的方式不斷製造期待，卻又讓他們頻頻失望，直到結局終於為主角實現痛快的“打臉”反擊。
麥芽公司推出多部作品，如《小小球神不好惹》《小小武神不好惹》等，已經為麥芽建立起了一個穩定且高效的敘事體系。其常見套路是：主角原本在某個行業中是一位高手，但因轉世或穿越，變成了一個普通人或孩童。這個新身份的主角在生活中常常遭遇困境，可能在家庭中受到欺辱或被小看，而後，作為典型的掉馬流，他透過展現出自己原有的強大能力，最終讓所有人刮目相看。
AI作圖 by娛樂資本論
從檯球到武林，從棋藝到劍術，儘管這些作品的具體職業和題材會有所不同，但“高手打臉”的核心情節是相對固定的，觀眾可以預期故事將如何發展。觀眾可從情節的可預測性中獲得安全感，知道主角會最終反敗為勝，而這種“套路化”的敘事仍然非常適用於當下的付費模型，因為觀眾對“爽點”的期待層層疊高。
除去這一類主角逆襲的作品，古代換親題材也成為短劇中的常見套路，且已被翻拍多達十餘版。
該型別的故事大致情節為：前世，女主嫁給了一個窮書生，但丈夫後來成為了狀元；而女二則嫁給了達官顯貴或將軍，然而她的婚姻並未迎來好的結局。重生之後，女主和女二重新選擇了自己的丈夫，但最終決定勝負的並非誰嫁得更好，而是女主憑藉自己的智慧，最終贏得了所有的一切。
最早的《換親》因其創意新穎、立意高遠，被譽為短劇換親屆的純元。後續的《主母榮華》《嫡女雙世榮華》《再世芳華》等版本，在故事情節上進行了微小的改動，如調整人設、變動朝代背景等。不過重生、換親主題的獨特性仍使得這一系列短劇在市場中表現不俗，獲得了相當好的資料反饋。
在每週的短劇榜單中，小娛還能經常見到重複之前爆款《蛇園》的短劇，連第一集的臺詞都一模一樣：“我爸/我媽開了一個XX園/寺廟/包子鋪，但是從小就不讓我進去，他們只准男/女人進去，每個進去的人出來後臉上都露出滿足的笑容，爸媽說，必須等我帶回物件才能讓我進去……
劇中也一定有一個性感的老闆娘，所有前期劇情都往志怪、禁忌上引導，但最終又是一齣“走近科學”的戲碼。《蛇園》之後，這類短劇層出不窮，幾乎每週都能見到，但很少再有充值4000w的爆款出現。
沒有大創新後，短劇只剩自我重複。短劇不到兩年走完了電影市場幾十年的路，迅速的超過500億產值，又迅速的遇到瓶頸。娛樂資本論以為，短劇除了產品力更符合手機使用習慣以外，其內容上的優勢本就應該是高度創新、高度情緒、靈活低成本，但現在短劇在一切追求穩定性的商業驅動下，一味透過重複過去的成功模型，一味拔高成本PK製作班底，反而丟掉了短劇最有優勢的地方。
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