“以前一群美女演妖精，現在一群妖怪演美女”。
這句在網路上廣為流傳的調侃，乍一聽讓人忍俊不禁，可仔細琢磨，卻精準地道出了影視圈裡妖怪角色選角的奇妙變化。
20年前，電視機裡的妖精那叫一個美得攝人心魄，女演員們拼了命讓自己“妖氣沖天”，觀眾看得那叫一個過癮。
可20年後呢？
古偶劇中，那些被冠上 “天下第一美人” 名號的女主角，形象與表現實在差強人意。
要麼面部僵硬，如同矽膠面具一般，毫無靈動之感；要麼演技單一，只會一味地瞪眼，浮誇至極。
觀眾在螢幕前看得如坐針氈，只想閉上眼睛，大喊 “救命”。
與此同時，資方依舊如同置身於老舊流水線，盲目地追捧 “白幼瘦” 審美，機械地挑選著演員。
他們全然不知，觀眾早已不再是任人擺佈的物件，已然開始覺醒，發出強烈的呼聲：
“我們期望看到的是與角色高度契合的貼臉式選角，而不是被強行投餵這種粗製濫造的‘爛劇食糧’！”
先說20年前的妖精，那真是美得各有千秋。
溫碧霞在《封神榜》裡演的妲己，輕紗裹身，眼波流轉，一個眼神就讓紂王丟了魂。
她根本不需要什麼煙燻妝、尖耳朵，光是那慵懶的聲線和勾人的眼神，就把“狐妖附體”演成了職場教科書。
真正的妖精從不靠特效，美到極致就是妖。
再說李玲玉的玉兔精，《西遊記》裡眉心一點紅，金鈴一響，異域風情撲面而來。
她穿著露臍裝跳印度舞，連六小齡童都忍不住感慨：“導演找她演妖精，就是看準了男人看了走不動道。”
還有王祖賢在《青蛇》裡，扭著腰肢從水裡浮出來，溼發貼著臉頰滴落水珠，把蛇妖的“媚骨”拿捏得恰到好處。
張曼玉的青蛇更絕，舔嘴唇時野性難馴，流淚時又脆弱悽美，觀眾明知道她是妖，卻甘願被她奪了心智。
范冰冰在《福星高照豬八戒》裡演的錦毛鼠，頂著誇張的白色爆炸頭，卻硬是靠一雙含淚桃花眼讓觀眾記住了二十年。
那時候的妖精，美得具有攻擊性，讓人過目不忘。
可現在的古偶劇呢？
選角成了流水線，角色和演員完全不搭。
比如《小李飛刀》裡的“武林第一美人”林仙兒，本來該是個嫵媚美豔的狐狸精，可鄭佳欣演得一點兒都不匹配，被吐槽得不行。
再看看《玉逍遙》裡的最美公主任敏，平心而論，她的容貌特質與古偶劇所需的妝造風格並不適配。
尤其是她那較為突出的大鼻子，在她展露笑容時，極為顯眼，網友們見狀紛紛調侃，說她笑起來的模樣像極了 “女版王祖藍” 。
還有《倚天屠龍記之九陽神功》中邱意濃飾演的周芷若，與觀眾心中形象大相徑庭。
原著周芷若傾國傾城、氣質如蘭，可邱意濃版頂著整容臉，眼睛突兀、蘋果肌腫脹、下巴尖，面部表情僵硬，全無周芷若的靈動溫婉。
在《千古玦塵》中，周冬雨飾演天下第一大美女一角。
周冬雨自身其實頗具靈氣，然而她那小巧的眼睛、巴掌大的臉蛋以及嬌小的身材，卻要強行演繹四海八荒公認的第一美人。
這般設定實在是有些挑戰觀眾的接受底線，讓觀眾不免覺得智商被 “冒犯”了。
說到底，觀眾要的不是千篇一律的“白幼瘦”，而是貼臉式選角。
演員的外貌、氣質、演技都得和角色設定高度契合，才能讓觀眾信服。
20年前的妖精之所以經典，是因為演員們拼盡全力去貼合角色，用自己的魅力去征服觀眾。
而現在的古偶劇，選角成了流水線，角色成了模板，觀眾看得那叫一個心累。
資方和製作方真該好好反思一下，別再按頭喂屎了，觀眾的眼睛是雪亮的，審美是覺醒的。
只有用心選角，用心創作，才能贏得觀眾的認可和喜愛。
真心期待未來的影視創作者們，能夠摒棄浮躁，迴歸初心，在選角時更加註重演員與角色的契合度，為妖精角色找到真正合適的扮演者。
也希望演員們能不斷提升自身演技，用心去詮釋每一個角色，為觀眾帶來更多精彩絕倫、魅力十足的妖精形象，讓我們在影視的奇幻世界裡，再次領略到妖精們的獨特風采。