2019年，一部《哪吒之魔童降世》上映後，重新整理了大眾對國產動畫的認知。
票房50億+，豆瓣上超189萬人打出8.4的高分，對同行是降維打擊的存在。
全網的“自來水”安利，屬實是叫好又叫座。
可以說，它的出現，使得國動歷史被改寫。
之後的這幾年，觀眾盼呀盼，坐等它的續集，終於，第二部在今年的春節檔迴歸了！！！
翻開評論區——
“牛逼，比1燃比1絕”
“特效太牛了，太燃了，依然很搞笑”
“五顆星！絕對炸裂，視角效果超震撼”
字裡行間能感受到觀眾看完後，內心的驚喜，快要把鍵盤給敲出火星兒了哈哈哈哈哈。
第二部不光燃爆了，先前預告片出來，還立馬讓人找回當年熟悉的“吒”味兒。
黑化版小哪吒。
圓圓的大腦袋，胖嘟嘟的，還掛著一對黑眼圈。
他兩手一插兜，吊兒郎當的氣質裡，透著一股邪性，臭屁又可愛~~
廠長看完了大年初一的第一場表示，本片甚至比1更好看，怎麼誇都不過分。
《哪吒之魔童鬧海》
如果說《哪吒之魔童降世》打造了國產動畫的天花板，那麼《哪吒之魔童鬧海》則衝破了自己的這層“板”。
導演餃子精心打磨了5年，整部影片來了個全方位升級，用事實說話，證明了這才是中國應該走向世界影壇的電影。
目前，豆瓣評分已經從8.5升至8.6分，成為春節檔口碑斷層的存在，也證明著觀眾對《哪吒2》的喜愛。
還記得，在第一部的故事中，顛覆了國人熟悉的哪吒，他的誕生，被賦予了一層魔性色彩。
在天宮大戰中，元始天尊把混元珠妖怪扔到煉丹爐，得到了靈珠和魔丸。
原本，太乙真人會把靈珠帶到陳塘關，給李靖夫婦當三兒子，魔丸則被施以天雷劫，在3年後被劈個魂飛魄散。
不料，申公豹從中作梗，讓魔丸轉世成哪吒，並盜走了靈珠，獻給了鎮壓海底煉獄的龍王，將其轉世成龍宮三太子敖丙。
魔丸與靈珠對調，引發一場正與邪的對抗。
好在，哪吒、敖丙本是同根生，兩人還是成為了好友，且站在統一戰線對戰申公豹和海底妖獸，哪怕他們最後失去“性命”。
當時，哪吒和敖丙能否在太乙真人的幫助下，成功重塑真身，牽掛著無數觀眾的心。
這一次，電影開篇便為我們揭曉了答案。
並且，對比1，2的故事內容更加豐富。
首先，矛盾有了更激烈的升級：
龍族誤以為敖丙死去，以至於助力申公豹，開啟海底煉獄的通道，準備要陳塘關血債血還。
陳塘關被屠城，哪吒萬分痛心，他再次變身，勢必復仇。
艾瑪，咱就說，單聽了，是不是就覺得很精彩。
跌宕起伏，幾經反轉，真是不到最後一刻，猜不到結局啊。
其次，期間有數個新角色出場，帶來不少新鮮感——
比敖丙更帥的龍王爹，他現出人形的時候，影院裡可謂是齊刷刷發出了驚呼~~
他當爹又當媽，霸氣護子，讓懷裡的敖丙秒變3歲寶寶。
童真自在、強大自信的石磯娘娘。
敖丙的姑姑，一個為自己爭取自由的魅力反派。
……
電影裡，每個角色都有飽滿、真摯、動人的故事線，有血有肉，讓人為之動容。
比如可愛但能吃的土撥鼠們。
他們排排坐，每人抱著個碗，專心致志喝湯，只有在飯碗被嫌煩的時候才會尖叫，一口陝北話笑點十足。
再比如承包觀眾眼淚的申公豹一家人。
作為爸爸的申正道以兒子申公豹為驕傲，作為妖界嚴格的培訓班班主任，帶上一眾小妖苦練，教導他們走正道，心懷正義，實力超強。
他和敖丙附體的哪吒打的不相上下，但是在看到是兒子所在的仙門來抓捉拿自己時，瞬間收住招式，斷臂向闡教示誠。
申公豹的弟弟申小豹，以哥哥為榜樣，愛憎分明、心地善良，頭上三個小啾啾，眨巴著大眼睛可愛極了。
反轉最大的當屬申公豹，在第一部中承擔反派角色的他，在第二部故事線逐漸豐滿，在他的身上觀眾能找到“村裡引以為傲唯一一個考出來的大學生”的影子。
多年來，他用心修煉，不敢懈怠，包括“調換”靈珠，不過是為了獲得師父的認可，打敗師兄，爭奪十二金仙的最後一個名額，然後帶領妖魔出身的全家“翻身”。
可是，他有自己的苦悶和不得志，看似是瀟灑反派其實一直活在大家的偏見中，不止在電影中，在觀眾眼中也是如此。
“人心中的成見是一座大山。”申公豹這句話，觀影的觀眾隨著劇情開展愈發產生共鳴。
除了故事升級，2在觀感上還帶來了更豐富震撼的體驗。
延續1的詼諧幽默風格，這一次同樣包袱不斷，金句頻出。
比如小哪吒踢毽子，折騰完老媽，折騰老爸。
李靖竟然不顧妻子的勸阻，拍著胸脯，自告奮勇陪兒子踢毽子。
那他是不知道哪吒的“大力神腳”啊，一腳踢下去，把人嵌進牆上，那是分分鐘的事兒。
甭管是大朋友小朋友，誰看了這段都被逗得前仰後合。
也有不少高光場景。
在原班人馬操刀下，影片的視覺效果升了不止一個level，大場面肉眼可見的經費在燃燒。
衝擊力太太太太強了。
海底煉獄、玉虛宮、被岩漿包裹的陳塘關、關押著成千數萬妖獸的煉丹爐……
每一個場景出現的時候，都能把人眼睛給看直了，富有創意，特別有記憶點。
還有一個接一個的高燃橋段。
像是“虛空裂口”。
即龍王讓陳塘關血債血償，龍族帶領海底妖獸，透過虛空裂口穿越到陳塘，透過這種方式，觀眾一秒就get到兩軍對壘的緊張感；
像是背叛龍王的三條巨龍在陳塘關聚集，聽從申公豹的詔令；
像是哪吒、敖丙合體，共同抗敵；
…….
精美、宏大的場景背後，是製作團隊對細節和技術的追求。
他們克服了不知多少困難，才把富有想象力的概念，落到實地，真實的呈現在大熒幕上。
看似“普通”的被鎖鏈相連的海妖，實際在製作時，上千萬只海妖，每隻妖的設計都不一樣。
有一個蟹錘怪，拿了個鐵錘，這個錘其實是螃蟹的一部分，錘到地上製造出一個坑，能分裂為N個螃蟹。
且妖獸的武器都貼合自身的屬性。
例如章魚將軍，觸鬚是柔軟的，劍是曲線；海妖在海底關了數千年，華麗的鎧甲早已經變得破爛不堪。
諸如此類的小細節，片中還有很多。
不過，要說2最大的升級，還得是劇本。
1的故事主線是哪吒掙扎於“我是魔是仙”的認知焦慮中，他發出“若命運不公，就和它鬥到底”“我命由我不由天”的吶喊。
而2，則把中國傳統故事中固有的善惡分明的基調徹底打破，以及對規則的打破，讓我們看到了複雜的人性。
哪吒因為“魔丸”的標籤，內心充斥著羞恥感。
他自卑、膽怯、缺愛。
從小的“特殊性”，讓他體會到了各種偏見，為他帶來了各種負面情緒，放大了他的暴躁本性；
也是因為缺乏百姓的認可，使得他立下了遠大的目標，想要憑“修仙”、“除妖”來獲得認可，找到自信。
期間，師父對他的支援和保護，媽媽對他的愛，敖丙與他的攜手並進，讓他感受到了愛的力量。
其內心變得充盈強大，讓他對摘掉“魔”的標籤不再在意。
此時此刻，影片的核心呼之欲出：沒有人可以被定義。“若前方無路，就踏出一條路。若天地不容，就扭轉乾坤”不被舊秩序誤導，不向上位者妥協，世界再大，都要堅定做自己。
哪吒不需要因為是“魔丸”轉世而自卑，變得唯唯諾諾，他可以坦誠喊出，“我就是魔”。
這也使得他在對抗“大boss”的時候，勇往直前，無比堅定，堅信自己是正義的一方。
綜合來看，《哪吒之魔童鬧海》在工業化水平飛昇的同時，兼顧了劇情編排和角色塑造。
它實現全面升級，在中國電影史上具有里程碑的意義。
它打消了觀眾看之前的顧慮，即導演餃子和團隊並沒有在1成功後，有一絲的懈怠，而是真正做到了像餃子說的——
原來夠不到的地方，都是靠踮著腳尖，拼命去夠。
他們不光對得起自己的付出，更對得起觀眾這5年來的等待。
他們把標準提得越來越高，帶來了一部真正的適合全年齡段觀眾，尊重觀眾，尊重市場的好作品。
《哪吒之魔童鬧海》更是讓我們看到了，只要勇敢面對，敢想敢做，就一定能創造出屬於自己的奇蹟。
講真，愛燃爆，愛大製作，愛帥哥美女，愛人間真情的各位，信我，看哪吒不後悔！