春節檔過後的新片最佳，目前應該就是它了！

結束了春節檔的喧囂和激戰，內地院線在本月底又將迎來一部前所未有的型別之作：《詭才之道》是一部令人眼前一亮的電影，在上週的全國點映過後，本片在豆瓣獲得了連續評分上漲，目前收穫了7.7的亮眼評分。

影片構建的“冥界娛樂圈”世界充滿想象力，鬼魂們為了生存需要靠嚇人賺取“點選率”，拿下“厲鬼證”以免魂飛魄散，這一設定巧妙地將現實職場的內卷、流量競爭等問題進行了荒誕化的呈現。“冥界選秀”“金鬼獎頒獎”“粉絲應援”等情節不僅增加了故事的趣味性，更是對當代娛樂產業畸形生態的辛辣諷刺。

本片融合了恐怖與喜劇型別，建立了詼諧的鬼界世界觀。做“鬼”也要卷事業，透過“嚇人”完成“鬼委會”的績效考核，解構了恐怖敘事，形成與當下的互文，打工人看後狠狠共情。王淨飾演的廢柴鬼就像無數半躺不平的普通小孩，“被看見”的渴望如同一道縈繞於心的無形詛咒。在呈現陰陽兩界生存法則的荒誕表皮之下，用當代職場映象重構了異度空間的生存哲學——做人做鬼都精彩。

影片的節奏把控也非常精妙，驚悚橋段與喜劇元素有機結合。跳嚇（jump scare）和血漿點綴帶來的驚悚效果，與無厘頭笑料相互搭配，營造出“笑中帶叫”的獨特觀影體驗。

同時，《詭才之道》不僅僅是搞笑與驚悚的結合，它還深入探討了當代年輕人面臨的生存焦慮。無論是“嚇人KPI”對映的職場內卷，還是“流量至上”的行業規則，都讓觀眾在歡笑與驚悚中對現實有了更深刻的思考。結尾處主角們對“何為成功”的反思，更為影片增添了一抹溫情，讓觀眾在笑淚交織中感受到生活的真實。

在表演方面，演員們的表現堪稱出色。陳柏霖一改往日形象，化身賤萌經紀人Makoto，透過幽默的臺詞和誇張的表演撐起了全片節奏；張榕容則將過氣鬼後凱薩琳的優雅與冷豔以及喜劇魂完美融合，令人眼前一亮；王淨飾演的社恐女鬼“同學”，從迷茫社恐到鬼界逆襲，演技細膩，極具感染力。他們之間的互動真實自然，為影片增添了許多笑點與淚點。

本期導筒也將帶來本片兩位核心主演陳柏霖和張榕容的獨家專訪，聽他們暢談《詭才之道》這部在型別融合、表演、節奏把控和深度內涵上都表現出色的電影還有哪些精彩的幕後故事，也希望觀眾們走進影院，親自品味這部型別片佳作。

導筒專訪陳柏霖正文：

導筒：首先想請您聊聊最初是怎樣接觸到《詭才之道》這個專案，並決定加入的？

其實我跟導演已經是十幾年的好朋友，可是從來沒有跟他合作過，那時候就知道他會有一個這樣的劇本跟概念，然後就跟我大概聊了一下角色故事，我覺得我也沒有考慮太多，我知道是榕容也會在，然後我想說我們就來做一部就這樣的作品。

導筒：您在《詭才之道》中飾演的陰間經紀人的角色性格，在去世之前和之後他有怎樣的變化，您是如何理解和塑造這個角色的？

我覺得他還在人世的時候，當然是一個對未來充滿希望，然後非常有自信的一個即將成為偶像歌手的一個人，然後當他變成鬼之後，我覺得他也知道自己不是那塊料，就把這個夢想轉嫁於可能是凱薩林身上，後來他也知道這個圈子是怎麼樣的感覺，他就去找到了“同學”，當然一開始也只是充個人數而已，就沒想到真的中了。所以他的心態的調整其實也都是一直覺得說你要哄你要騙人，你要怎麼樣沒關係，可是直到真的遇到“同學”之後，他又重新對整件事情有了一個全新的理解跟認識。

導筒：您認為《詭才之道》在實際拍攝中，您個人最喜歡哪一場戲？

陳柏霖：我尤為鍾愛我們五人最終在雨中奔跑、身著女裝，最終緊緊相擁的那場戲。那場戲不僅展現了角色們釋放自我、彼此接納的溫暖瞬間，也傳遞出一種深刻的情感共鳴。儘管拍攝過程充滿挑戰，情緒表達要求極高，但無論是拍攝時的投入還是最終呈現的效果，都讓我感到十分滿意和珍視。那場戲不僅是對角色內心世界的深刻描繪，也是對我們團隊共同努力和藝術追求的美好見證。

導筒：與張榕容，王淨都有很多對手戲，與她們合作感覺如何？

陳柏霖：這是我與兩位演員的首次合作，而榕容則是我相識十餘年的老朋友，王淨也與我認識多年。此次能夠一同工作，我感到非常開心且體驗獨特。拍攝過程雖然短暫，卻讓我意猶未盡，渴望能夠繼續共同創作。角色之間的互動與情感建立，讓我感受到一種溫馨的氛圍，彷彿一家人般的親密與和諧。這種合作體驗不僅加深了我們對角色的理解，也讓我們在藝術創作中找到了共鳴與支援。

導筒：您如何評價《詭才之道》恐怖和喜劇融合的風格？這次參與這樣的風格作品給您帶來了哪些新的啟發？

陳柏霖：儘管這並非我首次涉足恐怖喜劇領域，我已參與過至少兩部恐怖喜劇及一部驚悚恐怖片的拍攝，但《詭才之道》的獨特之處在於，其核心並非單純追求恐怖或喜劇效果，而是蘊含了深刻的核心價值觀和主題思想。因此，對我而言，這部作品更像是一部劇情片，而非傳統的恐怖喜劇。然而，從表演節奏的角度來看，此次的表演確實與以往有顯著不同，尤其是這個角色所帶來的全新體驗，讓我感受到了前所未有的挑戰與突破。

導筒：從《藍色大門》到如今您已經參與了眾多重要的華語電影作品，到如今的《詭才之道》您覺得自己最大的改變是什麼？

陳柏霖：表演藝術是一種心智狀態不斷彈性變化的過程，然而外在的表演狀態卻無法回到十幾二十歲的模樣。此外，表演與個人的人生經歷密切相關，因此它既可以是向內挖掘自我，也可以是向外展現；既可以是呈現真實的情感，也可以是塑造虛構的角色。這種多樣性使得表演充滿了彈性與無限可能。

在這個時代，電影變得越來越珍貴且獨特，因此珍惜每一次合作的機會，將所扮演的角色演繹得淋漓盡致，並傳遞給觀眾，成為了一項重要的使命。對於表演的理解，我認為永遠無法完全掌握，因為每個時代的敘事方式、語言風格、修辭手法以及價值觀都在不斷變化。因此，表演者需要不斷更新自己的認知，進行“考古”式的探索，並保持彈性以適應時代的變遷。

表演在這個時代的呈現方式需要不斷調整，因此我始終保持著學習的態度。正因為表演永遠充滿變化與彈性，且深受時代影響，所以我們必須持續學習，每天都在進步。表演的本質在於其不可預測性與時代性，這正是它永恆的魅力所在。

導筒：您出演過很多不同型別的角色，您是如何挑選劇本和角色的？有什麼特別想嘗試的角色型別嗎？

陳柏霖：在演藝工作中，我始終保持著一種隨緣的心態。正如我常說的，很多事情都要看緣分。有時候，即使你非常想拍某個劇本，它也不一定會落到你手裡；即使劇本到了你手中，經過層層篩選，最終的角色也可能並不適合你。因此，我選擇順其自然，保持開放的心態。如果有有趣的專案，並且時間允許，我很樂意參與其中。至於想要嘗試的新角色，其實有很多。比如最近我看了《豺狼之日》，覺得其中的殺手角色非常有趣。雖然這是一部電視劇，但現在的電視劇製作水平已經非常高了。如果有機會，我很願意嘗試這樣的角色。

導筒：您曾憑藉《我可能不會愛你》獲得金鐘獎最佳男主角，您如何看待獎項對演員的意義？

陳柏霖：獎項和獎金只是拍攝過程中的附帶收穫，是一種額外的鼓勵，並非拍攝的主要追求。對我而言，首要任務是用心拍攝，在拍攝過程中享受樂趣，創作出優秀的作品。如果恰好能因作品獲獎，那自然是皆大歡喜的事情，我也期待未來能獲得更多這樣的認可。在我心中，事情的先後順序理應如此。

導筒：您曾參與過很多兩岸三地的影視作品，您覺得不同地區的影視創作環境有什麼差異？

陳柏霖：在我看來，拍戲其實不會因地域不同而有本質區別。以大陸地區的拍攝經歷來說，每次參與的劇組都風格各異；在臺灣拍戲同樣如此，每個劇組都有獨特之處。過去在香港也是這樣，儘管是香港電影，但不同劇組所帶來的感受和需要適應的內容都大相徑庭。我覺得，拍攝的關鍵在於導演的創作思路以及故事的呈現方式，這才是需要做出調整的核心，而非取決於地域。當然，從規模上看，中國大陸地區的劇組規模要大得多。在大陸拍戲，工作人員數量眾多，像拍攝現場配備的廁所車，在臺灣就沒有，臺灣甚至沒有給演員配備的專用車。而泰國和歐洲拍戲時是有廁所車的，這對於女性演員來說十分重要。相較之下，臺灣的拍攝環境規模確實小一些。

導筒：您平時喜歡看什麼型別的電影？

陳柏霖：最近我喜歡的電影，第一部當然是《詭才之道》。此外，我最近去電影院看了《完美的日子》，這部電影比較偏文藝風格。還有一部叫《某種物質》。其實我什麼型別的電影都會看。另外，我也會看動漫和電視劇，雖然不算頻繁，但偶爾還是會看的。

導筒：臺灣地區的很多型別片都在大陸收到歡迎和關注，您也參演了很多型別片，可以談談你對臺灣型別片的觀察和看法嗎？

陳柏霖：我個人非常喜歡《周處除三害》這種型別的電影，但型別片這個話題確實有點難回答，感覺有點複雜。我覺得大陸有很多型別片，也有很多很好看的作品。不過，兩岸的電影市場可能不太一樣，不是每一部電影都能在兩邊都受歡迎。關於商業片的定義，我覺得很難明確，因為它的範圍很廣。最後，我認為電影製作中劇本和前期工作非常重要，像《詭才之道》這樣打磨多年的電影，確實能讓人感受到團隊的誠意和努力。

導筒：這次的新作品在大陸公映，您覺得大陸的觀眾應該更多關注本片的哪些亮點？

陳柏霖：這是一部難得的驚悚喜劇電影，能在大銀幕上看到這樣的作品，我深感幸運。我認為它受眾廣泛，不同年齡段的觀眾都能從中有所收穫。觀影時，年輕觀眾能看到當下的自己，年長一些的觀眾能從中看到未來的人生狀態，而影片中的某些情節或許也能喚起人們對父母過去生活的回憶。所以，推薦大家走進電影院，在歡聲笑語中放鬆身心，享受一段愉快的時光。

導筒：您對未來的演藝事業有什麼規劃和期待？還想挑戰哪些型別的角色？

陳柏霖：今年我尚未接演任何戲劇作品。對我來說，接戲更多是基於緣分和感覺。對於未來將要拍攝的劇目，我持開放態度，靜候佳音，期待能有驚喜降臨。我認為，如果過早設定限制，便會失去許多未知的可能性。因此，我希望能遇到有趣的劇本以及與角色相契合的機會。

導筒專訪張榕容正文：

導筒：您在《詭才之道》中飾演的角色凱薩琳是一個堅強，固執而獨立的女性，您是如何理解和詮釋這個角色的？

張榕容：凱薩琳這一角色具有高冷的氣質，其形象設計帶有上世紀五六十年代的復古風格。在那個時代，普遍存在著“只要努力就一定會成功”的信念，凱薩琳也深受這種觀念影響，並以此作為自己的行為準則。她對他人同樣持有這種態度，並非出於否定，而是認為每個人都應該更加努力。然而，在與傑西卡及其同學的互動中，凱薩琳逐漸轉變了自己的想法，開始意識到有時候不必過於苛求自己，也可以適當放鬆。這種轉變使得凱薩琳逐漸學會了放過自己，不再一味追求完美。

導筒：片中您有很多情感爆發力很強的戲份，您是如何調動情緒和表演的？

張榕容：在參演這部影片之前，我們便開始了長達兩年的劇本打磨過程。導演每隔幾個月或半年便會帶著新版本的劇本與我們交流，我們也會提出自己的見解和建議。正是在這種共同創作的過程中，我逐漸對凱薩琳這一角色有了更深入的理解。因此，在正式拍攝的第一天，我便能夠順利地融入角色，這得益於我們在前期投入的大量準備工作，包括劇本研讀和排練等，這些都為角色的塑造奠定了堅實的基礎。

導筒：您個人最喜歡哪一場戲？

張榕容：我特別珍視我們在KTV裡的時光，大家忘卻了一切煩惱，彷彿回到了無憂無慮的童年，純粹地沉浸在為同學感到高興的氛圍中。快樂是如此真摯，唱跳之間流露出日常生活中的可愛與純真，那份簡單而直接的喜悅，讓人感受到難得的溫馨與美好。

導筒：您的角色是與片中其他三位主演串聯最緊密的，與陳柏霖，王淨，姚以緹都有不少同場，與他們的合作感覺如何？

張榕容：我感到非常安心，因為我們之間的合作可謂一拍即合，且相識已久。在私下裡，我們的性格都非常真實，相處時總是以最真誠的態度一起玩樂或討論各種事情。因此，從拍攝一開始，我就感受到了一種家人般的溫暖氛圍，彷彿無需過多擔憂，因為他們始終在我身邊支援我，而我也同樣會在他們身邊支援他們，共同為角色做出最出色、最適合的表演。當然，每個人在拍攝過程中都難免會經歷緊張、彷徨，甚至擔心自己是否能夠做好。但正是因為有他們在身邊，那些在開拍前不必要的瑣碎負面想法都自然而然地消散了。這種相互支援與信任，讓我們能夠更加專注於表演本身，共同創造出最好的作品。

導筒：《詭才之道》這樣風格的作品，對您來說會是很大的挑戰嗎，這次合作給您帶來了哪些新的啟發？

張榕容：這是我首次嘗試這樣一種獨特概念的恐怖片，它徹底顛覆了我對恐怖片的傳統認知。我特別喜歡影片所塑造的世界觀：在陰間的朋友們並沒有特異功能，頭髮不會突然變長，也不能穿牆或隱身，甚至他們也會感到疼痛。他們的存在只是為了嚇唬人，為此他們處心積慮，經過一次又一次的排練，力求讓自己的嚇人技術更加完美。這種概念對我來說非常新穎且有趣，是我從未見過的。因此，膽小的朋友們無需害怕，而那些尋求刺激的觀眾也可以放心觀看，因為影片中依然包含了一些精心設計的嚇人橋段，能夠滿足不同觀眾的需求。

導筒：您曾憑藉《逆光飛翔》獲得臺北電影節最佳女主角，您如何看待獎項對演員的意義？

張榕容：在獎項這個問題上，我認為如果從一開始就奔著獲獎去進行表演，那麼就會失去表演的初心。對我而言，最初的想法只是演好這個角色，以及思考這個角色能給我的生活和生命帶來怎樣的衝擊與改變。獎項固然是一種肯定，非常珍貴，但沒有獲獎也絕不意味著停滯不前。與其一直糾結於之前拍過的戲，不如將更多的精力放在接下來要接演的角色上。從籌備拍攝到影片上映，往往需要一年以上的時間，而等到真正獲獎時，可能已經拍完一兩年了。總是沉溺於過去的榮光並無益處，不如著眼未來，思考下一步的方向。

導筒：您曾參與過《妖貓傳》這樣知名的大陸影視作品，合作兩岸三地不同的電影團隊，對您會有怎樣的看法？

張榕容：選擇拍攝專案時，主要還是取決於所接作品的型別。有些是商業片，有些則偏文藝，兩者之間存在較大差異。就比如我在歐洲拍攝時，既有商業片的拍攝經歷，也參與過文藝片的創作。即便是在同一地區拍攝，不同型別影片的劇組氛圍也大相徑庭。

導筒：這次的新作品在大陸公映，您覺得大陸的觀眾應該更多關注本片的哪些亮點？

張榕容：在影片中，我們融入了大量新時代的網路用語，可謂萬梗齊發。影片的幽默感自然純粹，絕非刻意為之。在此，誠摯邀請大家走進電影院，與我們一同沉浸在這場歡樂的玩梗盛宴中。即便是膽子較小的觀眾也無需擔憂，而膽大的朋友更要來觀影，觀影結束後，也歡迎大家分享看法，說說哪些情節最讓您印象深刻。

導筒：許多臺灣地區的型別片在大陸備受歡迎與關注，您有豐富的型別片參演經驗，能否分享下您對臺灣型別片的觀察與見解？

張榕容：我覺得臺灣的商業片和古裝片相對少一些，更多電影是關注人物的內心世界和自我成長等主題。我認為電影最重要的就是有一個好的劇本，我非常希望看到更多優秀的劇本創作。以我們這次的電影《詭才之道》為例，我們從劇本開始，一步一步和導演打磨角色，花了很長時間做前期準備工作。正是因為有了紮實的前期工作，我們才開始拍攝。我希望觀眾在電影院觀看時，能感受到我們的努力和誠意，因為這部電影至少打磨了三年才開始拍攝。

導筒：您在生活中是一個怎樣的人？和銀幕形象有什麼不同？

張榕容：我認為凱薩琳本質上是一個由點脆弱的女孩子，卻偏偏要裝作十分堅強的模樣。由於她需要承擔起幫助大家提升業績的責任，因此她始終未曾放鬆過，一直在不斷地鞭策自己努力前行。這方面與我存在較大差異，我性格中帶有一些懶散，更傾向於選擇輕鬆的方式生活，儘量避免不必要的勞碌，故而並未像她那般極端。

導筒：您如何平衡工作和生活？工作之餘喜歡做些什麼？

張榕容：我平時在家如果沒有其他事情的話，可以一天花十個小時看動漫。我比較喜歡看動漫，因為看動漫時我不需要去思考如何表演。相比之下，當我看到真人演戲時，總會不自覺地想，如果是我來演的話會怎麼表現，這反而讓我無法完全放鬆地欣賞。因此，我有時候更傾向於看動漫，因為那種表演形式是我無法演繹的。我從五歲就開始看漫畫，那時候甚至連字都還不太認識，但就這樣看了很多年。後來，我也開始看動漫。有時候，我喜歡整理家裡的東西，比如把A區的東西搬到B區，這樣家裡看起來就會有些不一樣；再把B區的東西搬到C區，家裡又會變得更有新鮮感。此外，我還很喜歡花，所以偶爾會買些花來插在花瓶裡，這樣也能花掉不少時間。

導筒：您對未來的演藝事業有什麼規劃和期待？

張榕容：去年，我有三部電影上映，經歷了頗為繁忙與具有挑戰性的階段。緊接著，我又完成了一部電視劇的拍攝，目前正在休息調整中。對於今年的工作計劃，我希望能夠接演一部電影和一部電視劇，以適度的工作節奏避免過度勞累。從我與柏霖的合作中可以看出，我們始終致力於詮釋多樣化的角色。我們不會因某個角色受到好評而安於現狀，重複相同的表演。這體現了我們對工作的熱忱與追求。我們渴望遇到更多富有創意與挑戰性的角色，如同《詭才之道》中那般充滿誠意的作品。我非常期待能夠收到更多優秀的劇本，並願意與編劇和導演共同投入更多時間，精心打磨角色，共同創造出更多精彩的作品。