宋一鯉不想活了。
母親離開了人世，妻子也和他離了婚。
他孑然一身，站在母親留下的破破爛爛的小飯館裡，寫下整面牆的“對不起”，再將它們一一擦去。
對不起對不起對不起對不起……
對不起誰呢？
對不起他愛過的人。
對不起曾經愛過他的人。
也對不起他自己。
對於過往的人生，他有痛苦、有愧疚，大概也有迷茫。
究竟是怎麼一步一步地走到了現在，活成了自己最不想要的樣子？
想不明白，活不明白。那就不想了，不活了。
國產片裡，大概很難見到這樣，開篇就決定去死的男主角。
當然，國產片裡大概也很難見到這樣的情節：一個不想活的成年人，竟然被一個活不長的小姑娘“綁架”了。
宋一鯉很喪，但也很真實。
他就像你走在街上可能會路過的那種人，看上去面無表情，即使內心有再大的裂痕，也是靜悄悄的。
一個沒什麼人在意的普通人，靜悄悄地活，也想靜悄悄地死。
不幸也很幸運，有人聽到他內心的聲音。
在醫院裡，宋一鯉結識了身患重病的小女孩餘小聚。
和死氣沉沉的宋一鯉不同，餘小聚儘管被病痛折磨、每天被迫吃一堆五顏六色的藥，卻還是很陽光燦爛、充滿了生命力。
她會在天台練拳、會在病房裡和護士躲貓、還會覺得宋一鯉臉上的繃帶很酷。
宋一鯉覺得她很“煩”。
這是很好理解的：當你喪到不行的時候，你也會覺得別人的快樂會刺眼，一天天都在傻樂什麼呢？
但，一個成年人，總不能跟小孩兒較勁吧？
於是，宋一鯉就這麼被身患絕症的餘小聚給強行“拐”上路了。
在她的蓄意“安排”下，兩人被迫踏上了一條公路之旅。
可想而知，這段旅行的開始會是很好笑的。
餘小聚：叔叔，雲好美！
宋一鯉（內心）：你好煩。
餘小聚：叔叔，泡麵好香！
宋一鯉（內心）：你好煩。
……
雖然名義上，這趟旅行是為了給餘小聚找爸爸，但你知道，上了路就不會這麼簡單。
甚至於，他們的第一站，並不是什麼景點，而是一家平平無奇的小賣部。
因為宋一鯉太窮了，渾身上下一百塊都出不起。
只好一腳油門，殺進兄弟的小賣部去……借錢。
當然，你也可以想象，這段旅途，最終還是會改變這兩個人。
宋一鯉曾經覺得全世界都拋棄了他，但真正踏上旅途之後，他會看到，原來自己身邊還站著許多人，有兄弟的支援、還有陌生人的善意。
他聽到了很多的故事，有人比他更慘，有人還在硬扛，他好像也多了一些活下去的理由。
宋一鯉和餘小聚，一路從病友到朋友，從陌生人到“兄弟”，彼此陪伴、相互治癒。這場旅途對他們兩個人都很重要。
重病小患者反向治癒成年人，聽起來似乎很離譜，但整個故事卻並沒有任何的灑狗血之處，而是娓娓道來，用一種溫暖、平實的口吻，來講述了一段雙向救贖的旅途。
這就是《天堂旅行團》的故事。
影片已於今天上映，它改編自張嘉佳的同名原著。
對於張嘉佳本人來說，《天堂旅行團》也應當是一部很特別的作品。
他在寫作時經歷了焦慮、抑鬱和驚恐發作，這本小說見證了他的人生最低谷，它寫滿了失意、失落、失敗，寫出了他所有的病，但也寫出了他的藥。
因此，這也註定了《天堂旅行團》作為電影，會是不太一樣的。
影片探討的是疾病、生死、理想的破滅、心病難醫的折磨。但，它不會那麼悲傷，而是會很剋制，很有力量。
你會看到一種書寫疼痛的誠實和分寸感——沒有刻意煽情，更沒有用眼淚來綁架觀眾，而是延續了劉傑導演一貫的風格，在細節裡打動人、療愈人。
兩位主演彭昱暢和楊恩又的表現都讓人眼前一亮。
彭昱暢很會演普通人。
開場的第一個眼神，就讓你看到了活靈活現的宋一鯉：
生活給了他一擊重拳，他被打得鼻青臉腫，仰面朝下，再也站不起來了。
所有這些傷口，都不是寫在他臉上，而是寫在他心裡。
實際上，你仔細想想，這個尺度是很難拿捏的。
太喪了會很無病呻吟，太木了似乎又會很面癱，多一分少一分都不對。
但總之，彭昱暢就是剛剛好。恰到好處的班味，恰好到處的喪和麻木，只要出現在鏡頭裡，就是一個分毫不差的“活人微死”。
甚至很想問他，到底是怎麼演得這麼像啊。
“人小鬼大”的楊恩又呢，則和他完全相反，是一個不折不扣的“高能量”兒童。
每次她在鏡頭前一笑，我的心就化了。
甚至她都不用笑，就這麼一探頭。
我……人沒了。
她笑得太燦爛了、太有感染力了，完完全全讓我們看到了最蓬勃的生命力。
但，也不要忘記了，這個小女孩其實身患重病。
所以，楊恩又扮演的，是一個“非典型絕症患者”，用孩童的純真天性，去對抗既定的苦難模板。
而她和宋一鯉，則恰好是兩個反面。
一個成年人，身體沒病，心病了。還有一個小女孩，身患絕症，內心卻廣闊無垠。
在這一層面上，楊恩又也演出了這個小女孩細膩、早慧的一面，她有著絕不輸於成年人的心智。
她知道自己很可能是無法長大成人的，同病房的姐姐上了手術檯，就再也沒下去過。
但她至少沒有一直被困在病房。世界這麼大，坐在一輛很破的麵包車裡，她看到了藍天、白雲、一望無盡的田野。
所以，如果說《天堂旅行團》做得最好的地方，肯定就是將鏡頭對準了“人”。
每一個普通的人、失敗的人，「大寫」的人。
在人生困境面前，宋一鯉選擇了打退堂鼓。
他是一個逃兵，他慫了，但這其實並沒有什麼值得羞恥的，因為我們每個人都有被生活打倒的時刻。
更不要去評判、嘲笑他人的痛苦，因為很多時候，這個世界對普通人就是很殘忍，也許你沒有做錯什麼，就會被打到翻不起身。
如果站不起來，就躺下。
如果覺得撐不下去，就停在半路上。
允許自己失敗，允許自己脆弱。
這種對個體潰敗的承認和凝視，讓我們看到了國產片的另一種趨勢，一種平民敘事的創作自覺。
不那麼沉溺於縹緲的宏大概念，而是細緻入微地捕捉到個體情緒，關心具體的、鮮活的人，甚至讓失敗者成為絕對主角。
當我們學會正視普通人，銀幕才能真正成為每一位觀眾的鏡子。
從這個層面上來說，這部電影所拍攝的是一個人，也是一群人。
這個故事所講述的，是一個普通人的失敗，也是一群普通人的孤獨。
以為這個世界上沒有人會理解你，但是真的會有人理解你，甚至那可能是你以為最“不可能”的人——這正是宋一鯉和餘小聚之間，最真實的註解。
宋一鯉或許也不會想到，在醫院天台的那個晚上，自己喝醉酒之後的胡言亂語，整個世界都沒有人在聽，餘小聚卻聽到了。
正如他同樣也不會想到，在深夜街頭的燒烤攤，當他已經被生活揍得潰不成軍、連他自己都不願意再反抗的時候，餘小聚卻還願意擋到他面前。
當然，一個小女孩怎麼對抗一群成年人呢？
所以，其實最後還是宋一鯉把餘小聚抱起來，兩個人一起逃跑。
重要的是，餘小聚喚醒了宋一鯉。
她讓他從那個麻木不仁的、無法反抗的狀態裡走出來。
她幫他看到了另一個自己：雖然他身無分文、連從前最親密的人都看不上他，但他還是可以做一些事情。
他做不了將軍，但可以和餘小聚一起逃跑。
他只有一輛破面包車，但這輛車就承載了餘小聚的願望。
表面上看，是宋一鯉在幫餘小聚完成心願，是宋一鯉幫餘小聚看到了更廣闊的世界，
其實，是餘小聚喚醒了宋一鯉，她讓宋一鯉看到了生的希望，讓他找到了開啟之間人生的那把鑰匙。
這樣的喚醒、看到，就是最深刻的療愈。
每個人期待被救贖、被理解的同時，也在期待被他人需要。正因為有了餘小聚，宋一鯉的求死之路，才變成一段求生之旅。
人與人之間的接觸，哪怕只是最微小的一次碰撞，也可以改變很多東西。
從了這個層面上來說，我們都要相信陌生人之間最真摯的情感聯結，相信每一次碰撞，都會製造出縫隙。
有了縫隙，光才能照進來。
生命的意義是什麼？我們到底應該怎麼活著？
這個問題似乎太大了，或許每個人都有自己的答案，也可能大多數人都還沒有找出自己的答案。
沒關係，慢慢來。
宋一鯉的故事之所以動人，恰恰因為他是個不合格的“鬥士”。
對於他來說，“向死而生”並非一句口號，最普世的死亡教育，也絕不是教人如何超越死亡，而是要真正去面對生活、面對當下的勇氣。
承認自己會痛、會逃、會躺平，這本身就很重要。
在這一刻，國產電影終於學會了為普通人卸下英雄主義的枷鎖。
當越來越多的人沉迷於“逆襲”“成功”敘事時，或許我們更需要這樣一部作品。
這是一封寫給所有"破碎者"的情書——在雙向奔赴的救贖裡，我們終將讀懂：所謂人間疾苦，不過是為了讓我們觸碰到彼此的溫度。