今年，也是優酷劇場全面升級的一年，懸疑劇場升級為白夜劇場，寵愛劇場升級為生花劇場，人間寶酷劇場也正式到來。而在全方位升級的背後，是優酷的雄心：不追逐流量，不執著於數字，懷抱理想，講出屬於優酷的新故事。
文｜許言
編輯｜桑柳
新的故事
在世界地圖上，你找不到三邊坡，它不屬於任何國家和地區，它沒有文字記載，它從一位導演的腦海中誕生。
三邊坡地處邊陲，魚龍混雜，神秘又危險，氣候炎熱，人們都曬得黑黝黝的。三邊坡有兩個空間，磨礦山植被少，山體眾多，曲折難行，水資源稀缺，最常見的場景是礦工們拎著水桶，排隊取水；另一面的伐木場植被豐茂，危機四伏，蚊蟲也多，工人們都穿著長袖長褲。三邊坡還有自己的神獸——貘，一個倒黴蛋只要撿到了貘，他的命運就會從此改變。一切都是陌生的，奇異的。
2024年夏天，迎著熱浪，電視劇《邊水往事》開播，豆瓣評分最高8.3，成為近年來討論度最高的懸疑劇之一。故事的發生地三邊坡，來自於導演算的想象，那是一個架空的異域世界，有著獨特的氣候環境、社會規則與風俗習慣，新的故事由此展開。
圖源劇集《邊水往事》
算說，最初創造三邊坡世界觀的過程，令他興奮，每個故事的走向都有廣闊的可能性，可以這麼著，也可以那麼著，他漫無邊際地延展，不停去想象，「就像玩一個沙盤遊戲」。
《邊水往事》的片頭也像極了遊戲，觀眾跟隨主角團開啟遊戲地圖，每到一個新地方，就像打開了遊戲的新副本，還會有小道具冒出來。
語言也是新的，《邊水往事》有自己獨特的虛構語言體系——勃磨語。導演算告訴《人物》，為了營造異域感，不能使用某種具體的語言，也不要指向某個國家，就要新造一門語言。他找了一位精通緬甸語、寮國語、傣語、泰語的語言學家，尋找幾門語言的共性，以傣語的語法為基底，參考其他的語言，甚至借鑑了佤族、傈傈族和布朗族的詞語，構建了一門新的語言，勃磨語。
演員們收到的不僅有臺詞本，還有教學影片，他們的日常就是跟著語言學家一點一點學習發音。每個演員都卯起勁兒，拼了命地去記，去背，「實際上他們看見的勃磨語，是像鬼畫符一樣的東西」。
到了現場，語言反倒變成了次要的，算常常覺得，說勃磨語時，大家有一半時間都在胡說八道，但角色的信念感支撐著他們，好像那句臺詞就應該這麼說，新的語言長在了每個人身上，「他們撒開膀子玩兒，很多詞兒就很有意思了」。
這也是算最喜歡《邊水往事》的地方，它有一種野，一種「勁兒勁兒」的東西。他總認為，自己的生活挺沒勁兒的，每天都在過一樣的生活，起床、寫劇本、睡覺，再起床、剪片子、睡覺，重複又重複，他希望在自己的作品中，突破這種日常，找到一種人性更原始的東西。
「別那麼扭扭捏捏、小心翼翼，我們也可以拍點不那麼講道理的東西。」這樣的想法，在第一次和優酷碰面時，他就告訴了對方，優酷也想做點帶勁兒的東西，他們一拍即合，沒有多餘的廢話，那麼開始構建吧，開始拍吧，「大家都想做一個地道一點的東西」。
2024年，是優酷劇場化嘗試「新」的一年。從劇本到技術，從視覺到語言，平臺給予所有新故事一個探索的空間，只要內容足夠好，沒有什麼是不能嘗試的。
優酷副總裁謝穎告訴《人物》，這種對「新」的探尋是優酷的重要內容戰略，「創新並非總是要完全顛覆，藉助新表達、新形式、新技術來找到故事新的開啟方式，進一步提升內容質量，走出差異化的創作路徑，也不失為當下的一種選擇」。
當我們與優酷的創作者們對談，「新」是出現頻率最高的詞彙，沒有之一，每個人都能感受到一種全新的、獨特的創作氛圍。
近年來，古偶劇爆發式增長的同時，也帶來了審美疲態與同質化，經常有觀眾批評，幾十部古偶劇的海報和劇情放在一起，幾乎看不出區別。創作者們也在思考，古偶劇還能夠往哪裡走，還能找到什麼樣新的故事？
《花間令》是今年優酷生花劇場的黑馬劇，小成本，沒有IP和流量加持，卻一度成為熱度最高的古裝劇。接到專案後，導演鍾青一直在想，要從劇本跳脫開來，用更好的視覺語言呈現一個新的故事。
儘管《花間令》的角色很豐富，有草根出身的收屍人女孩，也有惡女身份的富家小姐，但鍾青覺得文字結構比較傳統，他希望設計很多細節，運用光影和意象描繪一個新的古偶世界，比如，當男主角潘樾在墳地向女主角楊采薇求婚時，漫天飛舞著的是冥幣，暗示這場婚禮是一個悲劇。
在有限的範圍內，尋找新的敘事角度和節奏，也是周靜一直在做的事情。她是阿里大文娛酷米工作室的總經理，也是熱播劇《墨雨雲間》的製片人。
《墨雨雲間》是一個關於普通女性遭遇人生重創後，憑藉自己的努力翻轉命運、沉冤昭雪的故事。在專案開發初始，周靜想，要怎麼在一個講述古代女性的故事中，找到當下的社會情緒呢？她和團隊沒有太大的野心，只想找到一個儘可能精準的切口，最終他們將這種「新」落在了「找到人味兒、找到人的缺口」上。
她說，過去很多劇集喜歡完美人設，主角沒有任何瑕疵，但那樣就不像一個真實的人。「我們不希望其中任何一個人成為工具人。」這一次，主創團隊想要創作一個不那麼完美的主角，有缺點，有自己的小心思，不會時刻擁有金手指。配角也有自己的真實性和豐富性，有無奈，也有可愛之處，故事中，有女性友誼，也有人性幽微的地方。
這種新的視角很重要，它更接近真實的世界，也更接近當下的觀眾和使用者，這才是優酷劇集源源不斷獲得生命力的原因，周靜說，「有了這種情感的連結，故事的人物才能成立，觀眾才能相信，我們的創作才能走向想要的彼岸和終點。」
站在逆流中
找到新的故事、新的表達，意味著豐富的可能性，另一面，也意味著冒險，失敗隨時可能降臨。優酷劇集的創作者們遇到了很多實際的困難和挑戰：預算不足，場地有限，而當他們堅持長影片的「精品劇」戰略，還要面對一些不理解甚至質疑的聲音。為什麼他們站定在那裡，不後退，他們怎麼做，他們相信什麼？
當《花間令》導演鍾青試圖找到新的視覺語言時，就面對了預算不足的問題，在預算有限的情況下，如何不降低質量，拍攝出理想中的場景？
鍾青覺得預算是一個柔軟的框，似乎框住了很多東西，卻也迫使他想很多辦法，如同搭建一個陌生的世界，他也在搭建自己的視覺宇宙。
因為預算有限，《花間令》沒有那麼多成本置景，為了場景看起來不空、不簡陋，他運用光影設計層次感，花費很多時間研究每一處色調的冷暖對比、明暗對比。
劇中有一個名為百花宮的地方，本應是非常華麗的，因為拍攝場地有限，鍾青只能把錢花在刀刃上，他設計讓女主角從實處走到虛處，人物形象從半透明變成剪影，透過視覺的豐富給觀眾不一樣的體驗。
還有一場婚禮戲，在古偶劇中，婚禮往往是名場面，是最繁瑣的場景，但當時已經到了拍攝的尾聲，預算吃緊，鍾青想，既然《花間令》是一部古裝懸疑劇，不如在婚禮中增加一些微恐、懸疑的元素，消解那種大家都追求的精美感。當他提出這個想法，優酷的製片人立刻表示支援，「他們並沒有想怎麼規避或修改，而是鼓勵你創新，鼓勵你努力去思考」。
鍾青認為，冒險才能擁有好東西，「難道跟別人一樣就不冒險嗎？」
關於冒險的疑問，也常常有人拋給算，《邊水往事》只有21集，真的可以嗎？當所有人都在追逐大IP，追逐鴻篇鉅製的時刻，你選擇了精品劇的拍攝，真的能贏得市場嗎？
這似乎從來不是算的擔憂。2018年，算編劇、執導了他的首部網劇《瘋人院》，最初的劇本只有12集，後來慢慢調整，長度也不過24集，而他憑著這部劇獲得了年度關注編劇獎。
後來他又拍攝了懸疑劇《雲端》，只有9集。那也是他認為自己做得最極致的一部片子，沒有攝影師，全程由演員拿著手機或架著三腳架拍攝完成，導演也沒有監視器，唯一的工具就是一臺能夠聯動手機的平板電腦。
算（牟芯岑）
他認為，一部電影在120分鐘內都能創造一個世界，為什麼劇集不能在二十幾集講好一個故事呢？事實證明，他是對的，《邊水往事》開播時，首播當天市場佔有率不到2%，但隨著故事的展開，上線第十天實現了逆襲奪冠，後續一直蟬聯播放冠軍。
很有緣分的是，《瘋人院》和《雲端》，都是算和優酷的合作，他發現，每次他想要玩點兒不一樣的，搞點創新，都是優酷給了他最大的支援。不僅因為他是創新者，更因為他是年輕人，優酷願意給新生力量一個機會。他記得，和優酷平臺談專案時，他們從來沒有談論過資料，只是單純地聊內容，聊故事，聊怎麼做出帶著自己名字的作品。
極致才能創造可能，才能製造驚喜，算認為，精品化是未來的趨勢，也是更多創作者希望實現的，「早晚大家都得轉向，但是你先掉頭，這個決心肯定是帥的。」
這其中不僅有著創作者的勇氣和判斷力，也有優酷作為平臺方給予他們的支援和力量，他們像是戰友，共同渡河，共同攀登。
2022年底，優酷釋出了「為好內容全力以赴」的全新平臺主張，也是那一次釋出會，優酷成為國內長影片中首個將「精品化」變為品牌主張的平臺。
這也是過去一年，作為優酷副總裁的謝穎感到最困難的時刻。她常常覺得優酷在逆流之中，守「只做精品劇」的初心，是一種孤勇者的行為。她說，儘管其他長影片平臺開始入場爭做微短劇，但是優酷始終相信，只有精品劇才能夠走得長久，才是好內容的未來。「那麼，只要朝著自己認為正確的方向勇往直前就好了！」
但是她過去一年最振奮的時刻，也是「精品化」戰略帶來的瞬間。今年，由優酷出品的懸疑劇《新生》實現了國內外幾乎同步上線，包括新加坡、馬來西亞、泰國、汶萊等國家，都獲得了很好的反饋。在奈飛首播後，更是直接登頂中國臺灣地區劇集榜榜首，一舉超過了爆款韓劇《眼淚女王》，且持續多日霸榜。
謝穎認為，這不僅是一次數字上的勝利，更是華語劇在品質和影響力上的重大突破。「它的成功只是開始，是優酷長期以來堅持精品化路線的結果。」
「在短平快帶來的多巴胺滿足後，人們最終還是會迴歸到高品質內容的內啡肽追求。這條路或許顯得有些孤獨，因為同行的人還不夠多，但我們渴望有更多有才華、有熱情、有擔當的人可以加入進來，為觀眾打造一個可以長久駐足、反覆品味的精神家園。」謝穎說。
往前走0.5步
長影片工業體系如此成熟的當下，選擇改變是艱難的。即便如此，優酷劇集的創作者們很確認一件事，再微小的變化，也是重要的，形式創新之外，他們希望往更深處走一點，去探討一種價值觀，一種精神核心。
和他們聊天，提及更多的，是內容、質量、深度和複雜性。在短影片爭奪注意力和話語權的當下，創作者們追求的是講好一個複雜的故事。
談起《墨雨雲間》，周靜一直在強調「複雜性」，人是立體的，是多元的，是複雜的。從新的、豐富的女性形象出發，主創團隊希望窺見不同女性群體的生存困境和議題，比如女性如何面對愛的背叛和逝去，女性是否也可以有事業心，女性的隱忍和揹負所能迸發出的力量等等。
《墨雨雲間》的劇本反覆改過很多遍，連戲份並不多的一個配角，編劇都在思考，要怎麼寫出他的自私和懦弱，寫出一個人物的溝壑與褶皺。他們不僅停留在有辨識度的人物設定，更是希望找到故事背後更深層的價值導向，我們應該追求什麼？
鍾青決定接下《花間令》的拍攝邀約，也是被其中的複雜性所吸引。他發現，這部作品蘊含著很多人文關懷和現實意義，《花間令》探討了性別、原生家庭等議題，甚至探討了校園暴力話題。這讓他想起小時候看《鐵齒銅牙紀曉嵐》《少年包青天》，即便是古裝劇，也可以延展創作者的觸角，去抵達很多深刻的社會議題。
今年，優酷劇場迎來了全面升級，這也是平臺追求質量的一個訊號。謝穎介紹，懸疑劇場升級為白夜劇場，不再滿足於單純的案件偵破或刺激的推理遊戲，而是希望透過「強敘事+風格化+好班底」的白夜模式，在全球視野下找到更多可以共創精品的優秀的創作者。目前，白夜劇場已播出《邊水往事》《新生》《雪迷宮》等7部劇集，都是今年國產懸疑劇的代表。
圖源劇集《新生》
寵愛劇場升級為生花劇場，這是「從客體到主體視角的蛻變」，故事不再侷限於「寵愛」，而是走向更廣闊、更深刻的情感世界，展現勇敢追求自我、並肩向前的兩性關係。謝穎還強調，「生花劇」希望能夠反套路、反懸浮，在包羅永珍的內容創新上實現核心的同頻綻放。
還有人間寶酷劇場的升級，覆蓋了300部不同型別的經典老劇和次新劇集，成為行業內首創。謝穎說，她覺得最有意思的是，觀眾常開玩笑，有了《甄嬛傳》《新白娘子傳奇》《人民的名義》《大明王朝1566》，優酷等於有了很多份養老保險，因為這些老劇，足以歷久彌新。
不僅在2024年選擇劇場升級，近年來，優酷也一直保持對質量的追求，對深刻的追求。
2023年在優酷播放的《新聞女王》，掀起過港劇熱潮，它不再受限於律政、警匪等傳統港劇題材，而是講述了一個契合時代的新職場故事。謝穎說，優酷的「新港劇」會打破此前封閉的創作模式，從選題、策劃、製作、營銷等各個環節和香港團隊形成共創，同時兼顧本土港味和國際化審美、敘事。
圖源劇集《新聞女王》
這些升級，代表著優酷對講述更復雜、更深度的故事的熱望。
我們將同一個問題拋給創作者們，「優酷總在強調追求質量而非流量，這會不會太理想主義了？」
他們都認為這並不是問題，好質量終會帶來流量和關注，但糟糕的內容，終究會被摒棄，消失得無影無蹤。
理想主義是重要且必要的，周靜說，「今天如果沒有理想主義，很多故事、很多人物的塑造其實沒有辦法打動使用者。」謝穎則認為，「將質量置於流量之上，標誌著平臺在內容創作和生產模式上的深刻轉變。這一轉變不僅體現了我們對於內容品質的更高追求，也是對使用者長期價值投資的一種承諾。」
使用者是重要的，關於這一點，謝穎分享了一個細節，《墨雨雲間》大結局播出後，觀眾認為開放式結局不夠過癮，希望能夠男女主角有個圓滿交代，優酷平臺緊急聯動了片方，僅用半個月就完成了番外MV的創作、拍攝、製作和播出，被觀眾稱為國內長影片的「最強售後」。
創新的確很難，使用者的專注力也很短暫，環境也在以驚人的速度變化著，但創作者和平臺有責任提供更高質量的內容。
作為製片人，周靜每個月都會接觸很多新的專案和創作者，她經常在想，這部作品或許可以加一點不同的巧思，角色可以寫得更有趣一點，拍攝手法和視聽語言更有新鮮感，是否有畫面奇觀，每一條線索都可以延伸新的路徑，再往深處走走，去聊聊更精神性的東西吧。步子可以不太大，邁不出一步，邁0.5步也是一種勝利，她和其他創作者都相信一件事情，每一個0.5步，都會被觀眾看見，也會被記住。
導航、燈塔和年輕人
很多年前，周靜從沒有想過自己可以成為一位製片人，那時候她還在優酷負責商務的內容，更多和數字打交道。她的領導發覺她對內容感興趣，鼓勵她轉崗，去工作室，去當製片人。
就像一場內部創業，她開始了製片人生涯。她清楚地記得，第一次接專案，她很緊張，她不知道怎麼籤合同和協議，到了劇組不知道該怎麼看監視器，更不明白坐在監視器前應該看什麼，看了她也無法分辨好壞。後面，這些細節和判斷力，都是公司的前輩們一點一點教會她的。當不斷和好的內容創作者交流、學習，她終於明白要怎麼當一個好的製片人。
她時常感謝優酷給了她機會，願意讓她試錯，過去，她總認為，「失敗可能就是終點，但公司會鼓勵你，失敗是重新開始。」
周靜還強烈感受到一種氛圍，這是一個鼓勵年輕人、支援年輕人的平臺，優酷希望更多青年的創作者被看見，被承認，「年輕人影響年輕人」。
為什麼這麼多年來，優酷還可以一直生產好內容，背後實際上是對許多細節的積累與關注，他們尊重人才和作品，重視年輕向上的力量。
這也是謝穎的觀點，她說，「找到了一批『新人』來講述『新故事』，他們更擅長去探索新的表達方式、新的敘事手法、新的敘事節奏，這也是優酷劇集今年全面煥新的原因。」
今年6月，阿里大文娛還發起了「春苗編劇計劃」，帶著年輕編劇們採風、交流，希望「培養一代好編劇」。近五年裡，就有294位編劇的劇集首作在優酷播出。
對年輕人才的扶持與培養，一直是優酷的傳統。算記得，他拍攝網劇《瘋人院》時，網劇市場還帶著一些野生的氣息，大家都在闖，都在摸索，但他「奔著優酷就來了」。他知道，2013年優酷就出品了《萬萬沒想到》，這背後一定是平臺足夠的包容、大膽，果然，優酷很快就接納了他的專案。
算（牟芯岑）
鍾青也經歷過這樣的時刻。入行六年，鍾青和優酷合作過六部作品，優酷見證了他的成長，從一個年輕新人導演，成為了優秀的青年創作者。
每次合作，鍾青都會留意，他發現，有些執行的問題，他還沒開口，平臺製片人已經幫他解決了。有一次，他希望日戲夜拍，需要人為製造更漂亮的燈光，這也意味著需要高昂的成本，當製片人判斷鍾青的選擇是為了好內容，第一時間幫他申請費用，「我剛跟優酷合作時還很年輕，才20多歲，他們給了我一個機會，讓我覺得被信任。」
鍾青打了一個比喻，對創作者來說，優酷就像導航和燈塔一樣，有時它會提醒你，及時調整方向，有時它也會在暗夜裡帶來希望、溫暖和指引。
這種如燈塔般的瞬間，還發生在今年年末。前段時間，包括鍾青執導的《十萬狂花入夢來》在內的十幾個片方，提前收到了專案款。從去年開始，優酷希望透過提前打款，給片方和創作者一份安全感，減輕他們的心理負擔和財務壓力，全身心將時間和精力投入在創作中，不必為「催款」焦慮。
鍾青
算也提到了幾個關於「導航」的時刻。未來世界是科技的，連編劇創作也離不開技術的迭代，最近，算在阿里大文娛看到了八個虛擬拍攝影棚，他驚歎技術的發展。
關於技術，他認為優酷是有指引的，這是一個科技公司，而不單純只是內容平臺，「時代的變革往往都是這樣的公司引發的」。
無論是對創作者的尊重和指引，還是對好內容和先進技術的追求，優酷從各個細微之處，都在踐行著「為好內容全力以赴」的主張。
這一年即將過去了，2025年，優酷還會帶來更多的好劇嗎？
謝穎透露，明年的優酷劇場依然很「新」，很「特別」。重磅大劇值得期待，鄭曉龍執導、肖戰主演的《藏海傳》，融合了歷史、武俠、懸疑等多種元素；生花劇場呈現不同維度的情感、勵志故事，有男女同頻成長的言情劇，有聚焦輕熟女性的職場劇，也有透過個體展現時代變遷的女性勵志劇；白夜劇場依然擁有由黃金班底打造的懸疑劇《以法之名》《穀雨》《沙塵暴》等，還有以《新聞女王2》為代表的新港劇和匯聚了真人漫改劇、科幻劇的「少年幻」……
12月初，謝穎曾在亞洲電視論壇上發表過一次演講，她希望優酷成為開放式的亞洲故事講述者，這是一個目標，也是一份責任。如同指引年輕創作者的導航與燈塔，優酷也希望在行業內成為一個特別的存在。
「鼓勵創新與自我革新，是優酷的態度。儘管面臨著各種挑戰，我們依然選擇了不賺快錢，而是致力於打造具有持久影響力的精品。」謝穎說，早在2019年，優酷就開始佈局影視工業化，是國內第一波將數字技術與影視製作相結合的平臺，像提前打款、支援新銳創作者，都是促進行業工業化發展的一環，也是優酷作為平臺的價值觀與企業責任。
不追逐流量，不執著於數字，或許是孤獨的選擇，或許這樣的目標，使得平臺與創作者都站在逆流之中，但是浪潮往哪兒走，誰也不知道。這是一條少有人走的路，充滿著新奇、困難和挑戰，但這也是一條真正屬於優酷的路。
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