2025年，第27屆臺北電影節於臺北中山堂落下帷幕，源於1988年創辦的“中時晚報電影獎”，自1994年起更名而成的“臺北電影獎”。
在獲獎名單中，紀錄片《大風之島》榮獲最高獎項百萬首獎，同時還獲得最佳紀錄片，最佳剪輯。無疑成為影展最大贏家。該片耗時長達20年之久，記錄了位於都市邊緣地帶的樂生療養院（原麻風病院），因捷運建設而被迫捲入的種種爭議事件，其製作質量和內容受到了專業評審的認可。
在正式頒獎之前的一天，觀眾票選榮譽由紀錄片《臨淵入魚》獲得。
本屆臺北電影節的評委會主席為影迷熟知的，曾剪輯多部紀錄片的著名剪輯師廖慶松，他在主席序中說道：“在過去多年和新晉華語電影導演合作、交流中，我看見不少創作者勇於跳脫框架，我也希望各位透過北影帶來的視野，勇敢擁抱新觀點。”
在臺北電影節的入圍名單中，不乏紀錄片的身影。除了最佳紀錄片單元之外，超越真實單元的策展人，試圖尋找那些打破真實與虛構邊界的創新之作，讓“觀眾在尋找真假的過程中體會到觀影真正的魅力”。廣角臺灣單元，兩位資深紀錄片人侯季然、沈可尚帶來了各自最新的紀錄片作品，也讓人十分期待。
以下為凹凸鏡DOC整理的片單，期待在未來有機會觀看到這些優秀的影像作品。
2025臺北電影節
紀錄片部分
01
《大風之島》
Island of the Winds
許雅婷 / 2025 / 119min
劇情簡介：
在都市邊陲的樂生療養院山坡上，一群患有漢生病（麻風病，也稱為漢森氏病）的院民沉睡於近一世紀的隔離之中。他們的生活雖忙碌卻平靜，生命如盤根錯節的樹根，深深紮根於這片土地。
2005 年，一場因捷運機廠開發而引發的迫遷爭議，將院民們捲入錯綜複雜的政治角力。面對強權壓迫，他們組成自救會，覺醒、奮起，不再甘於被視為病人，而渴望作為“完整的人”被對待。
然而，這場抗爭比想象中更漫長、更艱難。12年後，樂生終於開始重建，然而重建工程卻步步侵蝕，這片山坡日漸縮減，如今僅剩一道通往無處的斷頭橋與外界相連，成為真正的孤島。政治角力如狂風呼嘯而過，院民們則以殘弱的身軀、堅定的意志，死守生活的點滴，不肯放手。這些羈絆，是他們曾奮力活著的證明。
關於導演：
許雅婷，1983 年生於臺北，芝加哥藝術學院電影錄影新媒體研究所碩士畢業，經歷擴及導演、編劇、剪輯、影視教育等。擅長以影像為媒材，從人性視角深刻描繪當代重要議題。
02
《種土》
Soul of Soil
顏蘭權 / 2024 / 143min
劇情簡介：
在臺灣南部的小鎮有兩個傻瓜：一位是 41 歲的阿仁，他放棄竹科的高收入與西裝領帶跑車，整天與發臭的菜葉果皮為伍，製作著有機堆肥；他撿著永遠也撿不完的堆肥中的塑膠垃圾… … 另一位是 59 歲的安和哥，他讓棗園的草，長的比腰還高；他徒手抓毛毛蟲，帶到荒地放生；他在果樹下襬上吊床，隨時可以在涼風的輕拂中瞌睡。他向自然之道取經，農活既是生活形式，也是生命態度。
他們的夢想很簡單，就是讓土壤再次“活”了起來… … 變成可自在呼吸的活土… … 然而，天地執行，大道無形也無情，理想與現實的拉鋸間，兩個認真尋夢的人，種下土壤，究竟是希望，還是憨人的白日夢?《種土》紀錄片，不僅是兩個傻瓜的動人故事，更是一則當代的“寓言”，極度寫實，極度真摯。
關於導演：
顏蘭權，長期投入紀錄片行列已超過30年的時間，擅長用真實影像來刻畫“人”的質感。以“長期蹲點”的拍攝，捕捉動容的畫面、堆砌感人的力量。例如，榮獲臺北電影節百萬首獎的《無米樂》、入圍金馬的《牽阮的手》，這些拍攝物件都不是知名英雄，但導演卻抓住了他們作為平凡人純樸、認真的美。
03
《臨淵入魚》
A Drop in the Ocean
王河洛 / 2025 / 70min
劇情簡介：
華揚跟阿先是兩位自由潛水競賽選手，一位專注在亞洲最深的紀錄、一位渴望得到臺灣第一的王冠。兩人同時收到來自世界頂尖賽場“藍洞垂直藍深度賽”的邀請。鏡頭追蹤他們在修練之路上，從陸上到水下，兩人風格各異的行事風格與水下世界觀交織，交融在靜謐也幽暗的藍色水域之中。
關於導演：
王河洛，一位紀錄片導演。畢業於臺大歷史系、歐盟紀錄片遊牧者碩士，赴葡萄牙、匈牙利、法國等國駐地拍攝。曾任職鏡電視紀錄片記者、法國Boisbuchet設計學院駐村導演、國家人權館創作藝術家、臺灣公共電視，現於臺北從事創作與影像教育。
04
《日泰小食》
Unstoppable
冼澔楊/ 2024 / 83min
劇情簡介：
長洲的日泰小食這個小吃攤，反映了香港多元化的演變。面對疫情和店主阿丈健康狀況的下滑，這家受人喜愛的小店正面臨關閉，象徵著城市中傳統與現代挑戰之間的掙扎。這間作為當地社群的另一個家的小吃攤，能否在社會變遷之中依然保持日日安泰?
關於導演：
冼澔楊，1989年生於香港長洲。作品關注性別與認同歸屬，首部紀錄長片《日泰小食》獲得 2024釜山影展最佳亞洲紀錄片。目前正製作《男孩有點騷》，以及從家族故事出發的《彼岸之島》。
05
《跳進部落的孩子》
Dancing Home
王政一 / 2025 / 90min
劇情簡介：
在編舞生涯的高峰，他卻感到彷徨。布拉瑞揚選擇回到家鄉臺東，帶著一群年輕的原住民舞者工作，用身體將生活跳成舞作。
多數非科班的舞者，隨性與自由，那是布拉瑞揚離開部落前本來擁有的樣子。為了夢想離開，如今舞蹈又帶著他回來。一群熱愛表演的舞者、童年的玩伴、不認同的父親，跳進部落的旅程，喚醒著曾經是部落的孩子。
關於導演：
王政一，畢業於臺灣藝術大學應用媒體研究所，曾以創作短片《用不完的十元》《美好的》入圍臺北電影節主題獎與金穗獎。近年多從事記錄性質攝影工作，《跳進部落的孩子》是第一部紀錄長片。
06
《顏色擷取樣本.mov》
Colour Ideology Sampling.mov
陳卓斯、王紀堯 / 2024 / 60min
劇情簡介：
透過分析單個色彩樣本，它揭示了這些政治象徵背後所蘊含的複雜性和多樣性。
07
《孤寂午後4K》
Tardes de soledad
西班牙 / 阿爾伯特·塞拉 / 2024 / 125分鐘
劇情簡介：
腥紅圍牆內，嗜血目光下，命懸一瞬。一頭是憤怒又茫然的公牛，長矛穿背、鮮血淋漓、狂喘抽搐；一頭是鑲金華服加身的鞭牛士，弓背翹臀、傲視如王，卻掩不住微微顫慄。當紅披風甩動，死亡探戈起舞，想活命的牛、在玩命的人，誰能站到最後？觀眾喝采與噓聲起落，這座奇觀祭壇裡，誰不是身難由己的肉身祭品?
死亡與疲憊之軀的阿爾伯特·塞拉，這回直擊西班牙爭議國粹，多機跟拍當今的明星鞭牛士，將14場午後對決重組銜接。全片空間極簡，幾乎全在競技場內，輔以更衣、休息處為後臺，構成一場彷彿永劫往復、難以落幕的身心試煉秀。無旁白，無道德論斷，純視聽捕捉。近景兼長時間冷眼凝視，望穿陽剛國族神話背後的脆弱，提煉在神聖與野蠻交纏下，令人驚愕費解的異樣美感。
關於導演：
阿爾伯特·塞拉，1975年生於加泰羅尼亞， 擁有西班牙語言學與文學學位，創作橫跨電影與展覽，常以顛覆手法重現神話與文學。代表作有《騎士的漫遊》《天堂幻影》，2019年以《我就蕩》獲戛納電影節一種注目評審團特別獎。
08
《鄧南遮佔領阜姆自由邦》
FIUME O MORTE!
克羅埃西亞、義大利、斯洛維尼亞 / 伊戈爾·貝齊諾維奇 / 2025 / 113min
劇情簡介：
1919年，巴黎和會提議將阜姆歸還克羅埃西亞。義大利詩人、貴族兼軍官加布裡埃爾·鄧南遮聞訊勃然大怒，宣佈建立“義大利卡爾納羅攝政領”。這段長達16個月的佔領，是史上最離奇的統治之一。導演貝濟諾維奇透過採訪蒐集民間對這段歷史的零散記憶，更邀請普通市民以自己的方式表演、體驗鄧南遮佔領阜姆的時刻，從而反思法西斯主義的危害。本片獲得第54屆鹿特丹國際電影節最高榮譽金虎獎及費比西影評人獎。
關於導演：
伊戈爾·貝齊諾維奇，1983年生於克羅埃西亞裡耶卡，大學主修哲學、社會學與文學，後於薩格勒布戲劇藝術學院學習電影。擅長融合紀實與戲劇手法，風格多元具批判性。前作《A Brief Excursion》在普拉電影節獲頒最佳影片。
09
《齁利路亞》又名：《神來電》
Holy Electricity
喬治亞、荷蘭 / 塔圖·科特迪什維利/ 2024/ 104min
劇情簡介：
嗜賭大叔與喪父的侄子相依為命，但因賭債纏身，兩人只能從他人的廢物裡淘寶。而廢五金堆裡一箱生鏽的十字架，真的讓倆人挖到一桶金⸺廉價的 LED 燈條，讓老氣十字架變身霓虹聖十字。他們沿著大街挨家挨戶推銷，大門開啟，迎來神學教師、健談藝術家、銀髮合唱團、愛貓狗成痴的婦… … 他們遇見形形色色的人，也遇見桃花。在聖十字帶領下，他們要把握時機，掌握方向。
導演在其首部長片中融合冷調幽默，隨著一老一少、一高一矮叔侄倆在首都第比里斯邊緣晃遊，打造一個關於「邊緣」多層次意義的現代寓言。鏡頭也跟著大量素人演員，拍下這座城市底層的人物風土。動聽的配樂與詩意影像風格，也讓鏡頭下，落魄景物在霓虹的照耀下，多了一分異色溫柔的獨特視角。
關於導演：
10
《戰火悲歌》
Song of The Years of Fire
烏克蘭、瑞典、丹麥、法國 / 奧爾哈·茹爾巴 / 2024 / 95分鐘
劇情簡介：
戰爭下的日常是什麼模樣？女人與小孩擁擠在月臺上盼望能搭上火車，廚師在炮彈聲中烘烤麵包，男孩從地窖爬出，玩起槍擊遊戲，被譭棄的村莊與灰色枝枒無語蔓生。烏克蘭導演奧爾哈·茹爾巴以詩意視角記錄烏克蘭在戰爭暴力下的變貌，呈現她對電影倫理與歷史責任的深刻反思，將個人經歷轉化為藝術與公共記憶的力量。她說：“這是給未來的日記，我們需要保留這些證據，包括文學、詩歌與藝術中的反映，讓這段經歷能在未來持續迴響。”
影片歷時兩年拍攝，橫跨戰線前後，記錄土地、聲音與人們日常的轉變，映照戰爭如何漸漸成為烏克蘭人生活的一部分。一幅幅無配樂、長鏡頭的定鏡影像，層層揭示集體創傷與韌性，並不斷追問：在當代世界的沉默與習慣中，戰爭究竟留下了什麼？
關於導演：
奧爾哈·茹爾巴，烏克蘭紀錄片導演、剪輯師。過往創作聚焦移民與兒童等議題，近期持續關注戰爭下的烏克蘭。2021 年劇情短片《Dad’ s Sneakers》入選洛迦諾影展。2022 年首部紀錄長片《Outside》入選多個重要國際紀錄片影展。
11
《占星轉運站》又名：《對著星星許願》
Wishing on a Star
劇情簡介：
占星室內，她埋首寶典比對命盤密碼，搜尋地圖經緯，為案前迷惘的人們，指定地球上一處幸運寶地，來場「生日旅行」:只要身處特定時地，星辰能量對齊，心願即將實現，你也能重獲新生。尋愛、求子、冀望獨立、修復關係……，人們帶著煩惱前來，答案也許藏在地中海某座小島，或臺灣的一間麵店。冥冥中自有巧合，無論擁抱未知或抗拒改變，蒼穹下的旅程對照日常，映出內心深處的渴望。
本片宛如幕前幕後共創的遊戲。鏡頭前，占星師側耳傾聽，人們敞開心房。紀實和虛構界線模糊，舉重若輕地上演人情世俗，幽默諷刺卻又無比親切。劇組跟隨眾人遠赴世界各地，更驚喜踏上臺灣本島與金門，在異鄉見證生命的奇幻旅程。
「我的目標是結合劇情片的電影感，捕捉真實人物流露的真實情感。」⸺彼得 ·克雷克斯
關於導演：
12
《書店裡的影像詩:停駐與穿越》
Poetries from the Bookstores: Somewhere I Belong
侯季然 / 2025 / 90分鐘
劇情簡介：
書店是一種風景。你會看到愛書人以緩慢節奏，細心為舊書修容包膜；有店主帶顧客上山採藥，認識植物兼作藥茶；有關注環保的人開書店，是為守護家鄉的山林；也有嫁進魚港的媳婦，為討海人留下文字與影像紀錄……
書店既依山也靠海，在這裡更充滿人的故事：書店前倖存的楊桃樹，圓滿了臨終病人的遺願；西方旅人為遠東的小村，譜下一曲樂章；還有異鄉人在人潮熙攘的臺北鬧區，傳述著流亡者的故事。這些如散文詩般優美精煉的影音，被滿溢人味的書店串起，向我們講述看不見的記憶。
導演侯季然擅長以詩意影像描繪時代記憶，《書店裡的影像詩》自 2013 年起記錄臺灣各地獨立書店，如今邁向第三季。15間小書店，15種影像詩，有紓緩的長鏡頭，有滿溢人情的小故事，即便在潮溼雨天也能聞到溫暖書香。導演以旁觀者角度進行影像速寫，也為消逝中的書店留下一種生活態度和時代印象。
13
《膠囊時光》
The Time Capsule
沈可尚 / 2025 / 75min
劇情簡介：
談到孩子，劇場導演、詩人鴻鴻〈忍不住為你寫了幾首詩〉，雖然藝術薰陶不一定有效，兒子也現身吐槽，其實爸爸只盼他能如其名，活成快樂的人。〈胖子，棒球，和光頭〉是棒球員張泰山與子女遊戲時對彼此的暱稱，走過人生高潮與低谷， 如今他是孩子的教練、前輩兼夥伴，沒有完美形象，只有彼此最自然的模樣。藝人黃路梓茵(Lulu)的父親是計程車司機，更是一路接送她長大的最佳後援部隊，為其成就開心、心疼工作勞累，繁忙的女兒也在拿捏彼此距離，父女學習調適自身定位，一起解這道家庭的〈角色練習題〉。
沉可尚導演、蘇麗媚監製，《膠囊時光》系列拍攝多對父親與子女互動，解構「爸爸」角色的堅韌與脆弱，笑中有淚、淚中有愛，真摯記錄家庭中的驚奇片刻和恬淡日常，溫柔提煉親情的真實況味。
關於導演：
沈可尚，1972年生於臺北，導演。1999年短片《與山》入選戛納影展短片競賽，《襟聲三角》獲金穗獎最佳實驗電影，2012年紀錄片《築巢人》獲臺北電影獎百萬首獎，亦曾任臺北電影節總監。現正製作首部劇情長片《深度安靜》。
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