文/六神磊磊
一
種草了一部新劇《劍來》。
如果我是改編的，你讓我改一本小說，肯定不選《劍來》。因為原著人物多，開場節奏慢。
實話實說，原著看了兩章還不知道誰是主角。
然而新劇剛上，我用1.5倍速看了五分鐘，就知道靠譜了。於是降到原速看完。很難得了，如今有幾個片能原速看的？
目前的武俠玄幻動漫，“好看”基本上僅限於片頭。只要一進入正劇，就是全線開崩，別說兩倍速，不拉進度條就是優秀了。那麼多大製作，硬是拍出了單身直男私人電影的觀影感。
《劍來》靠譜是比較意外的，今年給我類似意外的有三個，一是網路小說《玄鑑仙族》，二是電影《二十一世紀撤離》，三就是《劍來》動畫。
二
說下種草的原因。第一沒別的，就是劇情。
之前推文講過，嚴重懷疑許多劇的主創是不討論劇情的。他們坐在一起討論什麼？討論受眾。
巴拉巴拉分析現在年輕人喜歡這個、喜歡那個，頭頭是道。然後說咱給他們一點甜的吧，給他們一點爽的吧，給他們一點擦邊吧，再給點傳統文化吧……反正就是不推敲劇情。
沒耐心去想想故事說不說得通，是否吸引人。導致你看了一集絕對不想看下集，有這個時間不如去多喝熱水，至少利尿養生。
我相信《劍來》這片的主創是討論了劇情的，而且一定說了句話：
“咱把故事主線搞簡明點咋樣。”
有這句話，能解決當前許多片百分之五十的問題。
三
首集劇情過關的地方，概括下來就是“三個一”：一個場景，一道門戶，一個懸念。
“一個場景”就是新手村，即主角陳平安住的村鎮。來來去去所有故事，都集中在這個幾百戶人家的鎮上發生。
這是經典的戲劇模式。比如《雙旗鎮刀客》，一切故事就集中在那個鎮。《龍門客棧》，一切故事發生在客棧。
這樣就緊湊集中，所謂少即是多。
如今多少武俠玄幻劇，上來一會兒荒山一會兒王府一會兒皇宮一會兒仙界，本來劇情就水，還換八個場景，就跟兜裡一百塊錢還要帶你逛十個商場差不多。
所謂“一道門戶”，就是故事裡的設定：
所有外來人進入新手村，必須交錢過一道木門，不能硬闖，不能撬鎖，老老實實掃碼繳費。
別小看這個“門戶”的設定，它就是故事的鎖鑰、筋節。有了這道“門”卡住，新登場的人物都必須到木門這裡點卯，實際上也就是到觀眾這裡點卯。
於是講故事、看故事的節奏氣息就順了，不會像打地鼠一樣手忙腳亂，讓大家追著人物跑。
還有“一個懸念”。什麼懸念？就是主線任務，即所謂“找機緣”。
一大群外來高手都到新手村“找機緣”，可到底是啥機緣？找到了能咋樣？不告訴你。反正這村裡黃泥巴土坷垃一條鹹魚一瓶花露水都可能是機緣，管你外來的王子公主多高貴，都老老實實來俺村裡拾荒。
一個大懸念，背後還引領了不少小懸念。比如大家說的“聖人”是誰？聖人能管這裡多久？為啥斯斯文文的婢女稚圭一轉頭咔地一口直接吃石頭？都會吸引你往下看。
有了這“三個一”，劇集就主線分明，簡潔利索，你就會感到再多人物和線索都可以輕鬆放得進去，不像一些劇，兩三條線索、七八個人物一放，就亂得如同家裡遭賊，瓢盆滿地，沒處落腳了。
四
除了劇情，再簡單說說人物。許多玄幻劇看了半天也記不住人物，因為是空心的。
如今人物服化道確實越來越玄乎了，外套疊外套，盔甲疊盔甲，出門吃個茶都恨不得套個金縷玉衣，衣服繁複得能把五千年所有朝代的紋飾都畫上。
但除此之外，人物的性格、脾氣、社會屬性都是空的，窮人不像窮人，中產不像中產，所有角色其實都只像一種人：中老年主創們所想象的年輕人。
《劍來》第一集看完，感覺人物這塊就做得不錯，刻畫的小鎮像小鎮，小孩罵街，商人重利，母親護犢又自私，年輕人困頓又茫然。
不同階層的人都做得挺“像”。印象最深的是小孩顧璨，缺教養，愛罵街，嘴巴還惡毒。他還本能地討厭落魄公子宋集薪，這種心態也很逼真。
他和宋集薪對噴，勢均力敵，你罵一句“私生子”，我就能不假思索回一句“我是你爹”，攻防一體。不要以為這是水劇集，這是刻畫人物，就跟金庸寫的韋小寶滿口“辣塊媽媽”一樣。
有些場景和臺詞，原著裡是猝不及防就衝上高速的。大家可以自己去看看書上守門人鄭大風是怎麼評論蔡金簡的。
但動漫裡不能照搬，就刪成了一句“這婆娘可不是個簡單的人”，一句話，再加上一個浮想聯翩的表情，臺詞正常了，但好色下流的人設卻也並沒有被破壞。
好的武俠或者玄幻故事，人物一定是生動的。前些年很多金庸劇不好看，柯鎮惡開口不像個市井大哥，倒像個投資人；黃藥師不像個狂狷高士，而像個自戀的基金經理。人物完全錯了，立不住，劇怎麼會好看，再拼命宣發大家也不愛看。
五
還有一點很想說說的，就是傳統文化。
近來傳統文化熱，許多影視裡都愛巢狀傳統文化。可有些做得好，像是衣服上的盤扣，錦上添花；有些就是硬打的補丁，反而暴露了作者古典文化知識的短板。
我覺得關鍵的標準就是：你融合的這些傳統文化，有沒有給劇情、給角色服務？還是單純為了迎合、宣發？
賈寶玉對林黛玉說：我是“多愁多病身”，你是“傾國傾城貌”，就是完全為了角色、劇情，不是曹雪芹拿《西廂記》去做宣發。
《劍來》前兩集，裡面的對聯、歌謠我都看了，發現是有幾個亮點的。
該俗的時候，俗得蠻到位。主角在家裡敲敲打打辟邪，唱了個諺語：“二月二，燭照梁，桃打牆，人間蛇蟲無處藏。”
這個保留得好，俚中帶雅，既像大白話，又有民謠的韻味。寫過文的就懂，寫老鄉的話，比寫讀書人的難；引上一個好民謠，比引上唐詩宋詞難。
該雅的時候，也兜得住。
學堂裡，教書先生教小朋友唸的是：“李杜文章在，光焰萬丈長……蚍蜉撼大樹，可笑不自量！”
這是韓愈的詩《調張籍》，本來是韓愈討論文學的，對蚍蜉的本意是諷刺的。但放在這裡卻別有寓意。
它一方面是直接隱含了劇情的。想違背小鎮規矩的在先生眼裡就是“蚍蜉撼大樹”，把別人當蚍蜉的，也不過是別人眼裡的蚍蜉。
而且它還有一種暗指：小鎮裡的人，陳平安，宋集薪，彷彿都是渺小的“蚍蜉”，不被人放在眼裡。但人命可逆，天道可爭，哪怕今日我是渺小的蚍蜉，也要努力地去撼動大樹。
這就很耐人回味。傳統文化這樣用就顯得活，而不是強行打的“文化補丁”，像大哥脖子上的金鍊子。
最後說一個小小的插曲，我在辦公室摸魚看片時，年輕同事湊過來說：“《劍來》，這是我中學看的書啊。”
我才忽然意識到一件事，這是2017年的書了，在我眼裡，它是“新書”，是新潮的網路小說。但在新一代年輕人眼裡，包括預約這個劇的450多萬人來說，意義截然不同，那是少年時候的記憶，是陪伴他們中學、大學的東西。
改好一部劇，其實是善待一代人的青春。
沒有誰希望自己的青春記憶被潦草對待。希望把金庸劇也弄好點。我願意超前點播。