烏鎮，一個被戲劇重塑的美好未來試驗場

今年10月，第11屆烏鎮戲劇節期間，網上有幾張黃磊的照片很出圈，那個瞬間他不是在做菜，而是彎下腰，蹲下身子，和一位坐在輪椅上的女孩平等交談，眼神中滿是關切。

女孩是國內首部“泛障別開放式殘健融合戲劇”《逆轉未來》的成員，除導演外，劇團成員都是話劇素人，其中大多是殘障人士。這部戲得到了烏鎮戲劇節慈善共富基金的支援，被本屆戲劇節設立在“沒有不可能”板塊下面。一般來說，即便再熱愛戲劇，殘障人士今生幾乎不可能登臺演戲，而在烏鎮戲劇節，他們憑藉超人的努力，挑戰人生“不可能”，在舞臺上被看見、被尊重，用戲劇建立信心，獲得治癒。

過去十一年裡，在烏鎮得到撫慰與治癒的，又何止他們。

觀眾如何看待烏鎮戲劇節？有人將之比作樹洞，可以向其他有趣的靈魂宣洩自己在都市叢林中累積的情緒；有人將之比作氧吧，可以在職場打拼精疲力竭時來這個詩意水鄉吸一口新鮮空氣。但是，這短暫的休憩之於現實的重壓能有多久的療效？我們終將回歸現實，迴歸生活，就像伯恩哈德在《習慣的力量》所說：“我們不喜歡這生活，但這生活必須得過；我們都憎恨鱒魚五重奏，但必須去演奏它。”

作為烏鎮戲劇節發起人、總監製，黃磊覺得戲劇節既然是個“節”，那麼它最大的使命就是叫大家開心，“讓你在這裡的一天時間，成為你一年裡剩下的364天的空白的一個填補。”

只要你有一顆年輕的心，在烏鎮，在戲劇節所構建的整體沉浸式體驗裡，就能享受到戲劇與生活的魅力，重溫孩提時代才有的、純粹的快樂。

步步精心

烏鎮秋夜，風清氣爽，西市河上正有一場表演，歌劇女演員漂浮在水中央，演唱著一首首本該在大劇院才能聽到的歌劇詠歎調，從莫扎特的《愛神請賜我安慰》到普契尼的《哦，我親愛的爸爸》。水面反射聲音平穩，音質穩定，歌聲帶著水的滋潤愈發清越，傳到西柵觀眾耳中，他們或站在石橋上，或坐在兩岸的民宿、酒家裡，彷彿又看了一場巴黎奧運會塞納河巡遊，又好像找到了《紅樓夢》賈母請戲班在藕香榭隔水錶演的感覺，“藉著水音更好聽，回來咱們就在綴錦閣底下吃酒，又寬闊，又聽得見”。夜幕下的烏鎮，浪漫感拉滿。

作為本屆戲劇節“古鎮嘉年華”單元的節目，由荷蘭帕斯曼團隊和法國藝術候鳥聯盟共同打造的《漂浮歌后》，強勢出圈。古鎮嘉年華，因其和觀眾零距離的表演方式和誇張造型帶來的新奇感，成為烏鎮戲劇節最為觀眾期待的環節。它遍佈各個角落，石橋、巷陌、碼頭、廣場、遊船甚至水面、天空之間，一切場域都是舞臺，75個劇團109個節目，共有2000餘場演出在西柵景區的公共空間上演，儺戲、默劇、音樂、舞蹈、肢體劇、裝置藝術、環境互動戲劇等多元表演形式出現在烏鎮的街巷阡陌，藝術無處不在，歡樂無處不在。

戲劇節，最重要的當然是戲。

戲劇創作的源頭活水，來自異質文化的交融。開幕大戲，是波蘭導演剋日什托夫·瓦里科夫斯基攜華沙新劇院帶來的《我們走吧》，在喜劇與死亡議題的張力中，探討人生意義；85歲日本導演鈴木忠志的《酒神》，用脫胎於日本能劇的肢體語言演繹歐里庇德斯經典劇目《酒神的伴侶》；88歲丹麥導演尤金尼奧·巴爾巴四訪烏鎮，在《哈姆雷特的雲》中加入莎士比亞角色，使其經歷並目睹哈姆雷特悲劇的發生；20世紀最具影響力的戲劇家之一湯姆斯·理查茲，攜戲無界劇團帶來《依娜娜計劃》，蘇美爾神話中象徵著女性氣質、力量、靈性和剛毅的女祭司依娜娜由此降臨人間；烏鎮戲劇節發起人、常任總監、著名華人戲劇家賴聲川，攜手演員張震、蕭艾傾力呈現《江/雲・之/間》，延續《暗戀桃花源》中的江濱柳和雲之凡愛情故事，透過書信的形式，展現了二人之間長達40年的書信往來及背後的人生；烏鎮戲劇節發起人、藝術總監孟京輝帶來新排演的一版《等待戈多》，觀眾入場時需要從舞臺走向觀眾席，還可以在佈景板和地面上隨意塗鴉——於演出正式開始前便感受到塞繆爾·貝克特劇作中的荒誕。

在烏鎮，戲劇大咖不只奉獻作品，也坐而論道。戲劇既是一所充滿哭泣和笑聲的學校，還是一個自由的講壇。

11場小鎮對話，由特邀劇目推延至廣闊的戲劇美學視域，身體性、陌生化、人工智慧與當代藝術表達，對話內容相容幷包，契合受邀劇目與各單元特質，從多重角度延展，探討多元戲劇風格、人生現實與人文觀照。談到話劇《江/雲·之/間》，江濱柳和雲之凡這段關於錯過的往事，賴聲川感嘆“原來命運是客觀的，幸福是主觀的”，“我要讓我的生命本身更有智慧，其他的自然會來”，讓許多為情所惑之人頓悟，釋懷了自己心中的意難平。

在大都市的劇場看戲，散戲走出劇場，你的戲劇夢就醒了，而在烏鎮看戲不然，它是一個場域，一種生態，你是從一齣戲走進另一齣戲，從一個夢走進另一個夢。

戲劇節特邀劇目名作雲集，18部青年競演劇目、11場小鎮對話、9個戲劇工作坊、38場朗讀會、2000餘場古鎮嘉年華共同上演。即便沒有搶到戲票，你也不用苦惱，走進烏鎮的那一刻起，轉角就會遇見戲劇，步步驚喜，步步精心。

推開窗戶，你會看見《山海經》裡的神鳥或是《白雪公主》裡的小矮人從你眼前掠過；走在街上，那些踩著高蹺的“神仙”會笑著和你打招呼；走進似水年華紅酒坊，你可能會偶遇演藝界大咖，觀眾和藝人之間模糊了界限；即便路旁的觀眾，也渾身有戲，有的女生挎著文創包，上寫三個字“裝夢的”——這大概是從戲劇集市淘來的，北柵那裡有藝術、潮玩、裝置、閱讀、展覽、快閃、市集、美食等種種好玩的專案，魅力都在戲劇之外，融入生活，又提煉了生活，從清晨到午夜，狂歡不歇。

“戲劇是一種活生生的（living）藝術樣式”，美國著名劇作家、評論家羅伯特·科恩曾經說，戲劇既是一樣具體的東西又是一個正在發生的事態，既是一個結果又是一個過程：一個流動在時間和感覺中的豐富人類體驗。

烏鎮開風氣之先，用十多年時間成就了一個文化生態，精心打造著這種“流動在時間和感覺中的豐富人類體驗”，讓有趣的靈魂在此相聚，生生不息，在中國當代戲劇美學發展過程中，起到了標杆作用和旗幟效應。

文藝復興

2013年，首屆烏鎮戲劇節舉辦的時候，有人問烏鎮戲劇節發起人陳向宏，為什麼要在烏鎮辦一個戲劇節？對於周邊的上海、杭州的觀眾特別是小孩子來說，逛戲劇節的成本是不是變高了？陳向宏反問：“烏鎮的小孩不能看戲嗎？烏鎮的小孩和上海的小孩有什麼區別？”

陳向宏回憶，木心先生在世時說，烏鎮要想有更長久的未來，就要做文藝復興，也就是對生命、對生活、對人產生興趣。

文藝薰陶需要土壤，需要環境，也需要時間。幸運的是，烏鎮跑得很快。

十幾年間，烏鎮有了自己的大劇院、美術館、戲劇節，烏鎮孩子和一線城市孩子一樣，有機會從小接觸國際級的藝術家。藝術融入了烏鎮的生命，融入了居民的靈魂。也許有一天，烏鎮又會走出像茅盾、木心這樣的作家、藝術家，甚至名演員、大導演……他們是烏鎮的未來。

誰贏得了青年，誰就贏得了時代，也將贏得未來。

“必須擁抱青年”是發起人們的初衷，烏鎮戲劇節鼓勵青年戲劇導演、編劇、演員的創作與表現，給他們創造與世界一流大師學習的機會，展示自己才華的舞臺。海內外知名戲劇大師在“小鎮對話”中講述他們的創作心得與藝術見解，在“戲劇工作坊”授課，為青年戲劇工作者和愛好者提供理論和實操方面的幫助。

從首屆烏鎮戲劇節開始，青年競演是唯一的競賽單元。烏鎮戲劇節評委會提出三個關鍵詞，演員們要利用這3個關鍵詞，排演一齣原創戲。今年的關鍵詞是陽光、枕頭、大恐龍，最佳戲劇獎的獲得者是《Amy張回到家鄉》。

每年青年競演評選出來的作品，在西柵蚌灣劇場演出、比賽，免費觀看，搶票盛況空前。過去十屆烏鎮戲劇節，“青年競演”共計179部作品在蚌灣劇場的舞臺上演。

劇場很小，舞臺很小，佈置只有簡單的頂燈、幕布，觀眾圍成一個半圓，包裹住舞臺。可小有小的好處，觀眾的每一個反應——笑聲、嘆息聲、掌聲、喘氣聲或者鴉雀無聲——都直接影響到每個演員的表演，因此不管勝負如何，演員都會在這方舞臺上快速成長，彷彿脫蚌而出的珍珠。

十一年來，青年競演為眾多青年戲劇人開闢了施展才情的舞臺，挖掘出一批又一批中國戲劇的新生力量。憑藉《漫長的季節》被觀眾熟知的陳明昊，還有在真人秀《戲劇新生活》走紅的吳彼，都是從蚌灣走出來的，如今他們已成為戲劇節評委。

還有些青年演員，從交不起房租，到依靠青年競演的獎金生存下來，走上了職業戲劇人的道路。很多人都說，烏鎮是自己事業最大的轉折點，找到了人生的另一種可能。

青年戲劇人才在成長，烏鎮戲劇節也在成長，從青澀走向成熟，向國際化發展。

記得首屆烏鎮戲劇節，組委會還要邀請外國劇組來，應者寥寥，而今天，烏鎮戲劇節不僅取得了商業、文化上的成功，也擁有了自己的戲劇美學標準，可以挑選劇組了，讓全世界的優秀劇作雲集於此。“更重要的是它有中國特色，你甚至可以從中看到，一個小地方能幹出大事兒”，烏鎮戲劇節發起人、藝術總監孟京輝說，“這裡有信心、有勇氣，還有一種凝聚力；有過去、有現在，最重要的是有未來……這裡的創作氛圍，以及整個的軟體硬體，都符合藝術創作的環境和狀態。”

戲劇節文化生態讓烏鎮有別於其他千人一面的江南古鎮，也讓戲劇節本身有了一個新正規化、新樣本，成為了凝聚中國現當代文化的綜合焦點。

早在十年前，美國著名戲劇大師、首屆烏鎮戲劇節榮譽主席羅伯特·布魯斯汀在《紐約書評》中發表文章說：“烏鎮的視野是希望能夠成為一個主要的國際戲劇事件，像阿維尼翁或愛丁堡。照首屆所交出的成績，幾乎可以肯定會達成這個目標。”

今天，烏鎮戲劇節真的做到了，從此中國多了一張文化名片，世界多了一個瞭解中國戲劇的視窗。

扶搖而上

烏鎮戲劇節有趣的地方在於，無論人們來過這裡多少次，無論人們運用的是何種語言，每一個形容它的人都會用相似的語句，比如：烏托邦。就像波蘭著名導演剋日什托夫·瓦里科夫斯基在第11屆烏鎮戲劇節開幕式上說的那樣：“烏鎮是全世界最像烏托邦的地方。”

烏托邦的特點是什麼？人人平等，沒有高低貴賤之分。

論藝術的普世性，烏鎮戲劇節的確像個烏托邦，努力讓戲劇的光芒照耀到更多人，無論對方健康還是病弱，貧窮還是富有。正如黃磊所說，戲劇不屬於哪個人，不屬於哪撥人，不屬於哪一代，是屬於所有人。

從上屆開始，戲劇節公益直播上線，愛心企業在直播間的銷售額捐贈給烏鎮戲劇節慈善共富基金，資助偏遠地區青少年兒童的戲劇公益教育，扶持青年戲劇人的創作。之前提到的泛障別開放式殘健融合戲劇《逆轉未來》，就是受到基金扶持的一部作品；而在本屆的公益直播中，不僅有明星的加持，更有幾位來自四川松潘、西藏色尼、新疆沙雅的青少年，過往在課本、電視中才會出現的烏鎮、戲劇、明星，今天出現在面前，夢想照進現實，他們感受到了烏鎮的魅力，戲劇的魅力。

任何觀眾都有資格看戲，任何努力做戲的戲劇人，也該被觀眾看到。

戲劇人是很艱辛的，一部作品從創排到走向市場，需要支付價格不菲的場租，還要面對宣發、售票等各種瑣事。囿於現實，他們往往缺乏呈現作品的舞臺，與觀眾見面交流的機會。他們也想帶著作品來烏鎮，但或許還沒達到特邀劇目的要求，也不符合青年競演的標準。為此，本屆戲劇節特別設定了“戲夢糧倉”單元，為更多戲劇人提供一個揮灑創意的空間，讓觀眾看到戲劇的更多樣貌。

烏鎮北柵糧倉，被改造為全新的演出空間“戲夢糧倉”，結合糧倉的建築特點以及原本展陳的藝術裝置作品，將場景與表演形式結合，透過6部精心打造的60分鐘短劇，帶給觀眾新穎別緻的跨界體驗。這幾部戲幾乎都設定了與觀眾互動的環節，拿沉浸式話劇《萬尼亞舅舅》來說，導演顏永祺對契訶夫經典劇作的角色造型和空間氛圍進行大膽創新，演出空間被切分成三大區域，擺放著一些原本在糧倉展出的裝置藝術，觀眾可以跟隨角色在場域內來回移動，解鎖劇情，在60分鐘的觀演時間裡，每位觀眾吸收的內容都是迥然不同的。

這一次的戲夢糧倉，除了5個風格迥異的空間，45臺精彩紛呈的演出，還有3間奇妙的戲劇空間小屋、5場挑戰思維與創作的工作坊、2次觀眾與創作者共度的演後派對。未來，這裡還將彙集起一個常駐的人才儲備空間，吸引更多的戲劇從業者與愛好者，在更多人心中埋下戲劇的種子。

烏鎮戲劇節，從西柵肇始，一步步具備了國際化視野與地位，如今又在北柵開疆拓土，戲夢糧倉正在成為一片閃爍創意火花的藝術沃野，開啟新的戲劇格局，不由使人想起西班牙詩人洛爾迦對戲劇的期待：“打破所有的門，這是戲劇用來證明自己的唯一方式……真正的戲劇是一圈拱門，空氣、月亮和芸芸眾生進進出出，根本沒有歇腳的地方。”

烏鎮站在戲劇文化的高度，站在世界戲劇發展的美學高度和未來高度，賦予了戲劇一種不斷延展的生命，成就著一個“戲劇烏托邦”，或者說以戲劇重塑美好未來的試驗場。

每年烏鎮戲劇節都有一個主題，

今年的主題是“如磐”，如磐堅毅，如故初心。

在陳向宏看來，烏鎮戲劇節的成長就像一個孩子，他相信它有光明的未來，但更樂於看到其成長的過程，曲折而燦爛，而讓它成為優秀榜樣的信念，一直未變。

第十二屆烏鎮戲劇節將於2025年10月16日-26日在烏鎮舉行，主題為“扶搖”。這個詞出自《莊子·逍遙遊》，是自下而上的旋風，是鯤鵬得以翱翔九萬里的憑藉。

烏鎮戲劇節，九萬里風鵬正舉。