在很多80、90後人心中，對“學琴熱”可能多多少少都有些印象。那時候，有條件的家庭，都想讓孩子學鋼琴。
等到郎朗橫空出世，他父親如何培養他的故事傳開後，家長們有了“榜樣”，熱情就更加高漲了。
但後來，“學琴熱”漸漸褪去，郎朗和他父親的故事，也有了不一樣的解讀方向。
最近看了姜文導演的新片《你行！你上！》，電影的故事原型，正是郎朗和他的父親。主要情節，來自郎朗的自傳《千里之行》。
開場的第一個畫面，就是郎朗父子之間的一場激烈爭吵。父親郎國任痛罵郎朗，讓他不練琴就去死，郎朗一氣之下往天台邊緣跑去，險些墜樓。
在郎朗的自傳中，可以看到這一次爭吵的真實情形，比電影中呈現的更加瘋癲、殘酷。
近些年，大家對郎朗的評價，從“鋼琴神童”到“NPD家庭的倖存者”，對郎國任的評價，從“用心良苦”到“狠心狼爸”。
僅從結果來看，郎國任的教育是成功的。可這樣的教育，是否真的值得推崇呢？時至今日，已經有了不一樣的答案。
《你行！你上！》中，郎朗經常說一句話：我只拿第一。
現實裡，縈繞在郎朗和他父親心頭的“符咒”，也是這三個字——第一名。
有一次，堂弟聽著他們父子倆總是把“第一名”掛在嘴邊，揶揄道：“你們爺兒倆真是夠嚴肅的，就好像你當不成第一名，世界就沒法轉了。”
郎朗：確實如此。
堂弟問：那要是你成不了第一名呢？
郎朗固執地說：我必須是第一名。我會成為第一名的。
對“第一名”的極致渴望，成為了郎朗攀登高峰的強大助力。但同時也意味著，失敗對他們父子倆來說，是一件“天塌了”的、絕對不可能被接受的事。
郎朗父子的那一次激烈爭吵，就發生在一次失敗之後。
那時郎朗10歲，郎國任放棄瀋陽的工作，破釜沉舟，帶著他到北京備考中央音樂學院。
教郎朗的老師因為各種原因，總是挑刺打壓他，最後甚至直接說不教他了，讓他們去報考別的院校。
對郎朗父子來說，這無疑是晴天霹靂。那天，郎朗在學校的合唱團排練，老師將排練時間延長了一個半小時，導致他回家的時間比平時晚。
他不知道，父親一直在等著他，並且想當然地覺得他是貪玩去了，隨著時間推移，在不斷醞釀他的怒氣。
等他出現在家樓下，迎接他的是頭頂父親的狂轟濫炸：你上哪兒去了？你把自己的生活毀了！你把我們所有人的生活都毀了！
郎朗快步上樓回家，解釋自己晚回家的原因，可父親根本不信，說他是個騙子、懶蟲，沒理由再活下去了。
接著，狂怒中的父親塞給他一盒藥，裡面裝的是一種叫“交沙黴素”的抗生素，逼著他吃下去，雖然不是毒藥，但一整瓶吞掉，後果也非同小可。
郎朗害怕到了極點，躲到陽臺上，父親對他大喊：要麼吃藥，要麼跳樓，首先你死，然後我死！
千鈞一髮的時刻，郎朗的求生本能強烈爆發，他衝過去撞到父親身上，痛哭失聲：我沒有錯！我為什麼要吃藥？我不吃！
直到這時候，郎國任才清醒過來，繼而感到巨大的懊悔，他在幹什麼？怎麼會讓生命中最最珍貴的孩子去死？
雖然最後，事情平息了下去，但卻永遠在郎朗心裡烙下了一個傷疤，很長一段時間，他每天都哭著入睡，絕望，又無助。
但這次失敗之後，郎朗踏上了順風順水的成功道路。他成功地考上了中央音樂學院，成功地在國際比賽中獲獎，成功地揚名海內外，擁有了數不清的“第一名”。
然而細細一想，難免令人感到恐怖。倘若有人效仿郎國任，也用如此極端的方式去逼迫孩子成為第一、接受不了半點失敗，而那個孩子卻沒有郎朗的天賦和運氣，結果會怎麼樣？
同樣為人父母，我要說，郎國任的教育方法，非常具有偶然性和隨機性，不可複製。
但凡出一點差錯，最後的結果就不是成功，而是毀滅。
郎朗最後能行走在父親設定的軌道上，沒有瘋掉或者死去，和一些因素有密不可分的關係。
第一，郎朗的確有天賦，並且和父親的目標高度一致。
有人把郎朗和郎國任，形容為“兩個野心家一拍即合”，我覺得非常準確。郎國任整天告誡兒子，要當第一名，郎朗心裡也是這麼想的，他對冠軍的渴望，和父親一樣強烈。
另外，郎朗真心地熱愛鋼琴。一天練8到10小時鋼琴，非常枯燥，如果不是真心熱愛，根本坐不住。但郎朗可以樂在其中，甚至彈鋼琴成了他的一種解壓方式，讓他得以逃避父親的暴戾和嚴苛。
第二，郎朗身邊有很多溫柔親切的人，給予他鼓勵和溫暖。
無論多麼早熟，多麼志向高遠的孩子，終究都只是孩子，天然地渴望溫暖和關懷，郎朗也不例外。
如果身邊全是父親這樣嚴厲、偏執的人，可想而知郎朗會有多麼窒息。幸運的是，他母親非常溫柔隨和，啟蒙老師朱雅芬也常常誇獎鼓勵他。
在和父親發生那場“大戰”之後，郎朗陷入了情緒泥沼。為了報復父親，他發誓不再練琴，每天在街上游蕩，就在那時候，他又幸運地遇到了一個賣西瓜的“二叔”。
二叔聽他說了自己的故事，耐心地開解他，他心裡的恨漸漸散去，重新開始練琴，這才有了後面的“柳暗花明”。
第三，也許有點無厘頭，但也很重要的一點，就是郎朗身體素質好。
郎朗從小就是個胖孩子，跟著父親在北京求學的時候，就算每天伙食很差，他也長得胖乎乎的。
身體壯實，吃得香睡得著，良好的身體素質，也讓郎朗更經得起“捶打”。
因此，郎國任培養兒子的過程，完全像是一場豪賭，賭輸了，萬劫不復，賭贏了，也只是“倖存者偏差”。
中國有4000多萬學鋼琴的孩子，近30年來出了幾個郎朗？而那些同樣被寄予厚望，同樣付出了大量時間、金錢和心血，最後卻失敗了的孩子，沒人知道他們的命運。
郎朗和他父親，讓我想到前段時間跳樓自殺的那個9歲圍棋天才朱某鑫。
朱某鑫很小就展露了圍棋天分，7歲以九戰九勝的成績，斬獲首屆“渾南杯”全國少兒圍棋公開賽幼兒組冠軍；9歲獲得業餘6段證書。
可即便這樣，他父親仍不滿意，只要他輸掉一盤棋，就對他拳打腳踢，發朋友圈說他“打得一塌糊塗”“不認真”。
孩子細細弱弱的小胳膊上，到處都是淤青、傷痕。
朱某鑫遠離故鄉，單獨和父親在杭州求學，遭受毆打也孤立無援，沒有一個港口可以躲避。最後，朱某鑫從樓上一躍而下，結束了年僅9歲的生命，天才隕落。
每一個像郎朗這樣的成功案例背後，都有無數個淪為“爛尾娃”，甚至被逼瘋逼死的不幸孩子。
所以電影放在當下上映，給到大家更多的是一種思考，而不是簡單地對於“虎爸虎媽”式教育的追捧。
或許眼下的時代，大家越來越認識到，成功不是人生唯一的目的，健康快樂或許才是終極意義。
就像郎朗被問到，是否會用父親的方式來對待他的孩子。
他猶豫了一下回答道：這個很難說，因為現在我和他那個時代不一樣，他的嚴格，有的是對的，但有的完全是自我陶醉。
不久前的一次採訪中，郎朗還說，他的兒子到4歲多都還沒有碰過鋼琴。“我對他沒什麼期望，他高興、健康成長就行。”
他感謝父親，沒有父親，就沒有他的今天，但同時，他也不願孩子經歷自己曾經的那些孤獨、迷茫、無助、絕望。
這何嘗不是一種“重新把自己養一遍”的救贖呢？