抱歉，姜文新片真的不好看

2025-07-22 16:22 獨立魚電影

暑期檔，終於等到了姜文。
時隔七年，他的導演新作《你行！你上！》終於上映。
結果，口碑兩極，評分尷尬。
喜歡的觀眾，熱情高贊。
盛讚這是姜文拍給年輕人的又一部《讓子彈飛》。
另一波觀眾則在電影院如坐針氈。
覺得太難看了，單純坐那吹兩個多小時空調都覺得煎熬。
魚叔也第一時間買票入場。
看完後不知道是被餃子噎到了，還是被醋齁到了。
反正就是無語了——
《你行！你上！》
好看？難看？
可能有人好奇，這部電影到底是好看還是難看。
就魚叔個人感受而言，它介於兩者之間——好難看。
電影的主要劇情，是郎氏父子的成功史。
郎國任（姜文 飾）培養郎朗，從3歲到17歲，從瀋陽到美國，從鋼琴神童到國際揚名的過程。
鑑於整體調門高昂，一句話總結就是《瘋爹——我和我的鋼琴天才兒子》。
是的，重點在爹，不在郎朗。
客觀來說，電影確實有不少亮點。
比如全片貫穿的姜文式笑點和金句。
「-三件事，第一，咱兒子是鋼琴家。
-第二呢？
-咱兒子是鋼琴家。
-第三呢？
-咱兒子是鋼琴家。」
諷刺鋼琴比賽內幕：
「-爸啊啊啊啊啊啊——我第四……
-第一名出來！你們都是第一啊！
-是！
-那誰第二！
-我們是第二！
-那第三呢！
-空缺！」
陰陽美國斜眼日本：
「-這裡是美國，你不賠（違約金）就坐牢。
-你們美國欠了全世界那麼多的錢，要坐牢你先坐牢。」
流行潛力金句：
「你是緊張，還是害怕？
緊張你能創造奇蹟，害怕你就完了。」
還有一些勁勁兒的、混不吝的、魔幻抽象的笑點。
比如二叔教郎朗的空中翻跟頭酷炫落地式出場。
都是在姜文電影外，少見的邪門趣味。
此外，姜文作為中國第一梯隊的導演，是現在為數不多仍在作品裡堅持呈現「電影時刻」的一位。
比如郎朗離開北京去國外比賽前，在空中高臺上為街訪四鄰演奏。
一個吊車取鋼琴的日常場面，被變幻成了音樂與花瓣交融的演奏會。
這是電影的造夢魅力，也是姜文擅長的魔幻現實主義風格。
但除此之外，這個片子的結構、敘事、人物塑造都很災難。
鑑於整個故事不靠情節推動，而是靠情緒。
電影從開場就讓父子倆就練琴爭吵，然後一路激昂到底。
大嗓門、密臺詞、快剪下，製造緊張而又瘋狂的節奏感。
加之近兩個半小時的時長，幾乎挑戰著觀眾的生理承受能力。
說白了，這樣的電影很容易看得「累」。
因此，就更需要觀眾對人物有所共鳴，抵達故事終點時有所回味或收穫。
可惜，完全沒有。
郎氏父子自始至終的人物行為動機，是「贏」。
掀翻天花板，一路贏到底。

電影裡，他們從頭到尾沒「輸」過。
一直在天上飛著，從未起跳。
家境、吃軟飯、拜師、換城市、厭學、父子決裂……
這些可能會「輸」的挫折瞬間，在沒有喘息起伏的節奏裡一閃而過。
觀眾來不及體會，只能旁觀這源源不斷的吵鬧。
追夢不難，於是所謂的「爽感」也大打折扣。
最清晰的危機，倒是郎國任與郎朗幾任老師對孩子教育權的爭奪。
故事跟隨著郎國任「戰勝」一任又一任老師繼續，又隨其被頂級大師取代中斷，二次上崗助兒登頂後，倒下結束。

與此同時，郎國任的教育執念刻畫也未曾展開。
想看看「天花板上頭是啥」的野心，有多少源自兒子的開掛天分，又有多少來自個人經歷，我們不得而知。
簡單來說，這是一部非傳記非劇情、有佳句無佳章，知道有這麼個事兒卻懶得品有什麼味兒的片子。
瘋狂？我只覺吵鬧。
餃子？醋？
不出意外，一定會有人質疑我覺得難看是因為沒看懂。
畢竟姜文是「餃子和醋」理論的奠基人與實踐者。
姜文電影也一直以多層敘事、豐富暗喻、「為醋包餃子」著稱，引得無數解讀者狂歡。
《你行！你上！》上映後，也有很多人覺得這片絕不止「父子開掛曆險記」這麼簡單。
有人說，郎朗不止是郎朗，還暗指整個新中國。
其個人的奮鬥史，正是國家發展史的縮影。
確實，電影裡多處涉及政治歷史元素。
比如郎國任一直自詡郎朗人生的「總設計師」。
發現兒子是鋼琴天才後，風雨無阻地送其去學鋼琴。
彼時背景裡，就是一座毛主席像。
郎朗的第一位鋼琴老師，因遠在美國的女兒生育而停止授課。
與此同時，郎朗拜師的第二位老師歐亞（何賽飛 飾）卻又有特殊十年遺留的精神問題。
她在不滿郎朗的演奏時，指責年幼的郎朗是「打砸搶式地彈琴」。
後來父子倆走出國門與世界「接軌」後，出場的各種角色也頻繁提及「天花板」問題。
別人的土地，別人的琴，別人的曲子，贏是一場不可能的戰役。
而當郎朗終於成名，郎朗的校長出現提醒郎國任。
「他才十七歲，在最好也是最有風險的年紀，天使會來，惡魔也會來，故事才剛剛開始，你的焦慮與恐懼也才剛剛開始。」
也被解讀出與之相關，與當下呼應的國際形式。
基於郎朗和其成就的特殊性，人物經歷確實有賦予其另一層喻意的創作空間。
但還是那個問題，有句無章，不明不白。
父子情的刻畫從開始到斷裂，都很突然。
培養天之驕子只有瘋狂手段，沒有深層目的。
陳腐而又隱晦地展現一段模糊歷史，意欲何為呢？
反思？諷刺？爭議探討？還是頌揚？都稱不上，都露怯。
只是告訴觀眾，一切未來道阻且長？
這是什麼廢話。
但看到最後，倒有點明白了。
郎朗成名時刻，郎國仁倒下。
去醫院檢查出一個瘤子，瘤子與朗朗一邊兒大。
這是呼應馬麗飾演的媽一直懟郎國仁「你咋不說郎朗是你生的呢」。
這是彌補爹不能懷孕的生理遺憾和子宮焦慮。
這是姜文屠爹者終成爹的弔詭詛咒的成真。
這是除非你能忍否則沒必要看的電影。
什麼餃子什麼醋，郎朗本人都只是餃子皮。
什麼深層隱喻，先把表面故事做的過去再說。
姜文？不姜文？
也別說我硬做聯想解讀，姜文就給出了一些宣告。
他在直播中說到，這是一部未標註「姜文導演作品」，自己只起「代孕╱代周韻」功能的作品。
意思是爹只懷了瘤子，媽才是兒子的生母。
起因是郎朗父子與姜家熟識，熱情和衝勁狀態征服了對方。
且父子倆的相處，也不像媒體筆下那種窒息到足以釀成圍棋神童悲劇的狀態。
於是周韻對丈夫姜文說，你還到處找能拍的，這反差不就是現成的故事嗎。
這才有了總策劃周韻，而非導演姜文主導的這部作品。

實不相瞞，我差點就信了。
但這預告片和海報上的「姜文電影」是咋回事。
是團隊沒商量好，還是欺負我認識字？

不過，電影前期倒確實有諸多無奈之處。
像是重量級客串消失、檔期調整、預告定位模糊……
過程中的波折，可以想象。
無論如何，結果如此。
魚叔倒是突然因為這部電影好奇起一件事。
那就是大家想看，又或者說偏愛姜文作品，到底是在選擇和期待些什麼？
凝練的臺詞文字，嫻熟使用符號人物的能力，珍稀的深度黑色幽默作品風格？
又或只是單純的金句，濃烈的荷爾蒙，以及那種裝叉如風的酷炫感…..
對於魚叔來說，是姜文的「大方」。
《圓桌派》裡，姜文形容拍電影就是請觀眾吃飯。
如果將以往的姜文作品看作他請的那頓飯，你常常能感受到那種實誠的「大方」：
想著法地找好演員，下了勁地狠磨劇本，有時候甚至不計成本的造夢。
最重要的是，他真的想，也敢跟觀眾說點值得聽的故事。
因為這份敞亮，多少觀眾愛上了吃餃子喝醋。
與這相比，《你行！你上！》倒不是說明姜文變得吝嗇了。
而是電影給人一種，他沒覺得這事兒值得說，但攤上了也就簡單一說的感覺。
說白點，他覺得不行，他不想上了。
但又沒其他菜可上，也就這麼硬上了。
於是這頓飯也就吃的味同嚼蠟，棄之可惜。
觀眾別說吃好，甚至吃不飽。
你說說咱們想吃頓正經飯，咋這麼難呢。
全文完。
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助理編輯：白素


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