北京，初夏夜晚，第二屆浪潮音樂大賞開幕，這次盛典頒發了35項榮譽，歌手袁婭維拿下了年度製作、年度最佳流行專輯、年度女歌手三項，成為大贏家。當天，袁婭維透過影片連線的方式分享了感言。她說，謝謝浪潮音樂大賞，給了她和更多愛音樂的人繼續下去的勇氣。
文｜許言
編輯｜桑柳
圖｜（除特殊標註外）受訪者提供
生命力
5月，袁婭維短暫地從浪姐的宿舍逃離了兩天。
這段時間，她的生理與心理狀態都到達了極限，每天高強度練舞至少8個小時，還要彩排、接受採訪，有時候睡眠時間不足3小時。過去，她的生活很簡單，做音樂、聽音樂，被音樂包裹著。現在她每天過著唱跳歌手的生活，也必須習慣於24小時被攝像頭捕捉日常，還要和幾十個陌生女生共同生活。袁婭維笑著說，第一天晚上，就想著要逃跑。
兩次公演的間隙，她獲得了一次「逃跑」的機會，飛去了印度尼西亞，不是去海島度假，而是去參加一個全球音樂人的創作營。那個音樂創作營為期一週，但她只有兩天的假期，工作人員問她，只有兩天，你還願意去嗎？她沒有猶豫。身邊的人不太理解，你的身體狀況都這樣了，覺都不夠睡，還要去參加創作營嗎？袁婭維的回答是，創作營對她來說，就是一種放鬆。
那時候，來自世界各地的音樂人都飛來東南亞，集中住在印尼某個小鎮的郊區，每天清晨坐著大巴車，一同前去錄音棚寫歌，往返大概需要3個小時。為了節省時間，袁婭維在錄音棚打了地鋪，直接睡在錄音棚的地上。她想，自己只有兩天，必須要被音樂填滿，她希望自己睜眼就開始創作，夜晚累了，就在錄音棚睡覺，她一刻也不想浪費。
她的確一刻也沒有浪費。兩天時間，袁維婭在創作營寫出了兩首歌。她的喘息之旅成功了，她又在創作中獲得了力量。她告訴《人物》，很多時候她喜歡高壓的環境，越是高壓，她越是興奮，越有創作的動力，「身體很疲憊，可是精神完全地解脫和治癒。」用一場高強度的創作療愈了自己後，她又飛回了長沙，繼續新的挑戰，繼續她的唱跳歌手之旅。
這種修復方式或許只能屬於袁婭維。用創作修復疲憊，用音樂激發更多的能量。
見過袁婭維的人，大概都能夠體會到她身上旺盛的生命力，和她掩藏不住的創作慾望。她的行程被演出、綜藝節目、採訪塞得滿滿的，我們的採訪在傍晚進行，之前她已經工作了很長時間，但她還是保持著一種躍動，近三個小時的對話，她好像沒什麼疲憊的時刻。她總會不經意地哼起歌，唱點什麼，即便和她閒聊，她的音樂也不能缺席——隨時隨地，她都在展現自己對音樂的痴迷和熱愛。
袁婭維從不掩飾自己的慾望，她的創作欲、勝負欲，以及對生命的慾望。今年夏天，《歌手2024》成為最熱門的綜藝節目之一，大眾開始探討更多關於音樂的多元表現形式，觀眾也開始期待真正的實力歌手到來。這時候，許多人都提起了袁婭維的名字。網友們笑稱，別讓她在浪姐當聲樂老師和翻譯了，快去《歌手》救場吧。
她也看到了這些呼聲，她形容就像翻找衣櫃的時候，大家終於在角落看見了她，「finally，原來我一直藏在大家心裡。」她說，自己平時很少參加綜藝節目，今年的「浪姐」是她參加的第一個真人秀，更多時間她只是躲在音樂的世界裡走來走去，她甚至形容自己像個老黃牛，慢慢地犁地，慢慢地走。
而《歌手》的舞臺，她很熟悉，她參加過四次，兩次首發，兩次幫唱，留下了將近20首歌，那是一個意義特殊的舞臺，她認為自己有三分之一最滿意的作品都出現在那裡。不僅歌迷和網友會回看，有時候，她也會翻出來看看，那是她從創作到呈現，付出最多的地方，也對她的音樂生涯起了關鍵的作用。因為有這份特殊的感情，她說，「即便再讓我上歌手，我是200%的願意，上多少次歌手的舞臺我都不會嫌多。」
她喜歡那個舞臺，每一次走上臺時，她都可以感受到一種榮譽感，它尊重歌手，也尊重樂迷，它讓歌手與樂迷的關係變得更近，更親密。她能清楚地看見，臺下坐著都是愛音樂的人，他們的眼神不會騙人。
她打了一個比方，「歌手」舞臺對她來說，就像是好學生想考清華北大，那是最好的校園，擁有最好的老師和課堂，也有很多優秀的學生。在那裡，不僅是表演，更是一種對求知慾的探索，她每次都會仔細研究樂隊的組合、舞臺設計和音響裝置。每一次上臺，她也都在學習、反省，自己還能做些什麼，每一次，她都可以激發新的創作欲和勝負欲，「我總是在那裡找，我的極限在哪裡，我也在那裡找，找我的生命力。」
「歌手，就是應該上歌手，不然還能去哪裡？」袁婭維這樣說。
採訪後的一個月，袁婭維第五次登上了《歌手》的舞臺，並用一首《BORED》衝榜成功，而這首歌的編曲是她在三個小時之內完成的。樂評人耳帝評價，袁婭維的這次表演，比她新專輯裡的歌都更接近她的本體，「鬆弛、自由、野性不羈、行雲流水。」
這也是她生命力的映照。因為她擁有源源不斷的生命能量，所以才能保持鬆弛，始終遊刃有餘，最終透過她的音樂感染所有人。
袁婭維在《歌手2024》現場
月亮之下
如果要講述袁婭維的故事，有個元素躲不過去，那就是月亮。
2012年，袁婭維參加第一季《中國好聲音》，戴著一朵紅花，唱了一首《彎彎的月亮》，從此走進大眾視野。2020年，她第一次入圍金曲獎，也是帶著一張與月亮有關的專輯《月亮失眠了》。現在，她正在創作一張新的專輯，每一首歌都是在夜晚的月色之下創作的。
「月亮跟我比較接近。」袁婭維說，月亮來自夜晚，它很有包裹性的能量，它看似孤獨，卻也包容著孤獨，它可以接受很多事情在月亮之下發生，而她的很多音樂創作也都在月亮之下發生。有時候，她在屋裡寫歌，寫著寫著，她會跑著去陽臺看看月亮，看著它在夜色下發著淡淡的光，她整個人都會鬆弛下來，這種鬆弛的狀態下，她也擁有了獨有的能量和創作欲。
回望袁婭維的音樂人生，有著很多的孤獨時刻。第一次喜歡上音樂，她卻被打擊得不行，這份否定還是來自最親愛的媽媽。那是小學六年級，是她第一次有做音樂的衝動，她報名了學校的歌唱比賽，拿到了第二名，她特別開心，拿著獎狀找媽媽要獎勵，結果媽媽問，你是哪裡沒有唱好嗎？為什麼沒有得第一？袁婭維心想，我再也不在你面前唱歌了。
為了賭氣，上藝校時，她沒有學聲樂，而是選擇了自己並不感興趣的表演專業。後來，她來到北京，進修表演，但學了兩年就放棄了，當時父母離婚，媽媽一個人養兩個孩子，家庭開支變大，她更早地進入了社會。
17歲，袁婭維開始了她的北漂生活，她在一家爵士酒吧聽到了靈魂樂，打開了另一個世界的大門，她意識到原來音樂比她想象的要多元、豐富得多。她放棄回老家當音樂老師的職業道路，開始組樂隊，做音樂，做一個北漂音樂人。
她說，自己是湖南湘妹子，吃著辣椒長大，很多苦對她來說都不算什麼。剛開始北漂，她租住在一個300塊錢的平房，沒有任何傢俱，床是用磚頭壘起來，再加上一塊木板。一個2塊錢的煎餅果子，她可以分成三份，吃上一天。聽起來，她的生活好似很貧瘠，但她不知道有多快樂，她說，因為她的精神世界從來沒有那麼富足過。她手抄英語歌曲，模仿那些喜歡的歌手唱歌，她把飯錢省一半，買很多打口碟，那時候的音樂就像她的食糧。
她認識了很多音樂同好，在全國音樂酒吧最多的北京遊蕩，她看崔健的樂隊演出，每週末她都會到那個酒吧，在門口買一杯橙汁，坐在裡面聽他們演奏。很多年後，當年崔健樂隊的鼓手和她也組了一個樂隊。
2012年，她偷偷參加了《中國好聲音》，那一曲《彎彎的月亮》，讓很多人都認識了袁婭維，也讓媽媽知道，原來女兒在音樂這條路上堅持了十幾年。
那一年，媽媽給她發了一條很長的簡訊。大意是，媽媽對不起你，一直沒有鼓勵過你，對你太嚴格了，媽媽要跟你道歉。但是，媽媽也很佩服你，如果讓媽媽回到十幾歲，我也希望像你一樣勇敢，堅持自己的夢想，不要被生活的阻力牽絆。最後想說，媽媽是你的歌迷，也永遠願意做你的歌迷。
一個女兒收到了媽媽遲來的道歉，這份歉意顯得彌足珍貴。那天，袁婭維也回信息說，謝謝媽媽，媽媽我愛你。袁婭維很少說，「我愛你」，但是那一天，是她長大成人後，第一次對媽媽說「我愛你」。
她認為，在那一刻，兩個女性都更加理解了彼此，成為了真正的朋友。
圖源袁婭維微博
袁婭維的媽媽文工團出身，喜歡唱歌跳舞，卻因為家庭和母親的身份放棄了喜歡的事業。這是一個女性、一個媽媽的犧牲。袁婭維接過了媽媽的那份熱愛和喜歡，繼續往前走。現在，媽媽也在老年大學唱歌、跳舞，有時候也會發影片給她看。兩位喜歡音樂的女性，不時進行交流。
這一路，都有月亮的指引。在袁婭維看來，月亮也代表著女人，它神秘、溫柔、包容，也像她和母親的關係，曾經相互抵抗，如今相互包容。
我們問她，一路走來，在被家人否定、獨自北漂的過程中，懷疑過自己嗎，想過停下來嗎？袁婭維一秒也沒有猶豫，她說從小學六年級開始，她就確信自己可以走這條路，對音樂，她擁有著超乎常人的自信。
有時候，她覺得不是對自己沒自信，而是對聽眾沒自信，她不確定到底什麼時候她的音樂才會被人聽見。當然，每個人都有自己的命運，早一點，或晚一點，都沒關係，最終都可以抵達終點。
這一切，都是因為有月亮的陪伴，她覺得自己不再孤單。「我總覺得月亮是勇敢、自由，是抵抗黑暗的力量，抵抗那些無聊和被動的力量，所以它也給了我更多主動和創造性的力量。」
在音樂的世界中，她愈發感受到自己喜歡夜晚，她變得敏感，思考各種務虛的問題，「人是需要有一種精神引領的，不能活得太苟且了，也不能活得太對。」她一直沒有活得特別「正確」，而是選擇了一條更為艱難的路，她野蠻生長，她掙脫了很多束縛，最終，她也透過音樂獲得了自由。
袁婭維的人生，不能沒有月亮，或者說，她活得也像一彎月亮。一路走來，很多時候，袁婭維就像自己的月亮，她孤獨過，但她的生命力足夠照亮自己。她說，月亮是沒有邊界的。「有時候，人會被很多東西拽在地上，會被很多規則束縛，但是月亮使我覺得，人是獨立的，勇敢的，自由的，我能夠掙脫很多東西。」
圖源袁婭維微博
步履不停
很多人提到袁婭維，第一個故事都是關於她驚人的、不停歇的創作慾望和生命力。7年前，音樂主持人天天和袁婭維相識，第一次認識，他們要一起去美國出差，為某音樂頻道錄製一期節目。
他們在美國的機場碰頭，明明都在倒時差，天天記得，袁婭維非常興奮，好像不知疲倦，和他講述來程時發生的趣事。她遇到了大臺風，差點兒趕不上飛機，在飛來的航班上，她寫了一首歌《lucky rain》，收錄在她後來的專輯裡。
天天驚異於她的活力，跨越大洋，到了另外一個大洲，旅途勞頓對她似乎毫無影響。那也是天天第一次看見袁婭維如何跟一群音樂人即興創作——他們圍坐在錄音棚，每個人輕聲哼著旋律，有時候也會隨意念幾句詞，不同語言交織在一起，變成了一種新的旋律。天天覺得，那就是屬於袁婭維的時刻，自由、灑脫、生動。
天天認為，袁婭維的確很像月亮，「舞臺上的她，光芒會直接打到你的心裡，是不言而喻的，舞臺下的她不管是人還是作品，你都要用心瞭解，用心品，才能感受到她身上的另外一種光芒。」
另一位袁婭維的合作者也告訴我們，多年前，他和袁婭維一起參加過創作營，一天內她創作了五首歌。她的靈感和體力都驚人，那些歌都很輕盈地流淌出來，他認為這都得益於袁婭維深厚的音樂根基，她在很多音樂中浸泡過，那些來自世界的聲音就這樣跟隨著她。
這樣富有生命力的袁婭維，給很多人的印象都是鬆弛、自由，她不拘小節地活著，如同她的音樂現場一樣，你永遠不知道下一個轉音會在哪裡等你。
她也一直在挑戰自己。這一年，她參加了「浪姐」，挑戰了真人秀，學習適應集體生活，每天都在練舞，偶爾也「做翻譯，當聲樂老師」。既然選擇走出舒適圈，她也努力讓自己做到最好，儘管她也會抱怨，職業生涯從沒這麼累過。但她認為，浪姐的經歷，人生得有一次，「我是一個彈力球，很有彈性，我可以做很多體驗，很多嘗試。」
音樂製作上，她也在做很多嘗試，她會考慮到所有的細節。《在與生俱來的不平衡裡》的製作人陳建騏說，袁婭維是他見過的音樂人中，少數以製作人姿態與他合作的。她始終處於製作人思維，很多歌曲，她和陳建騏會各剪輯一個版本，最後看看到底哪個版本更合適。樂評人呆若木一也參與了這張專輯的製作，他也看到了袁婭維如何一點點摳細節，「有時候，你會發現她對聲音的苛求到了新的地步。」
上一張專輯《月亮失眠了》，袁婭維參與制作的曲目超過了一半，「在華語樂壇這是比較少見的，一個不是以製作出身，而是以聲音能力被大家認識的歌手，還會參與專輯的製作。」
袁婭維說，每次錄音，她都會預訂兩天的錄音棚，除了自己歌唱的部分，她還會把整首歌所有的部分確認一遍，編曲、錄和聲、盯混音。她永遠都是錄音棚最後一個走的人。天天也記得，即便是辦小小一場生日音樂會，她也會在現場確認光柱的粗細是否完美。
她也有興之所至的隨意，就像「撒野」這個詞兒，生活哪有那麼多規矩，放肆點也可以吧。關於這點，天天提供了一個時刻。有一次，他們去京郊玩兒，晚上路過一家酒吧，袁婭維走進去，和駐場歌手聊了起來，後來還坐上去唱了歌。現場都是遊客，有人認識她，有人不認識她，但是袁婭維旁若無人地唱起了自己的歌，她覺得那是一件有趣的事情，撒野吧，只要開心就好。
今年，袁婭維也將開啟自己的巡迴演唱會，主題就叫「月亮撒野」。演唱會的海報頗具特色，她赤著雙腳，在月亮下舞蹈。這次演唱會，將會呈現沉浸式的月光舞臺，邀請所有人在月亮下一起撒野，一起感受自在和快樂。
袁婭維的身體裡有兩個自己，一個是追求完美的自己，作品出街前，上臺前，她都會非常緊張，她也希望自己一直保持這樣的緊張感。另一個是恣意的自己。在外部條件被確認到最好的狀態下，她希望自己恣意地唱，恣意地活。
袁婭維說，自己有時候像一匹馬兒，不知疲倦地向前奔跑。很多年前，張亞東跟她說過，Tia，你跑得太快了，讓別人怎麼追你？但是，袁婭維從來沒有想過停下，她喜歡奔跑的感覺，她知道在奔跑的路上，會有她的伯樂出現。
就像當年的劉歡一樣，當他跟袁婭維說，我聽懂了你，看到了你。袁婭維覺得，歌手和樂迷之間也是有緣分的，如果還沒有相互吸引，那麼就繼續等待吧。她希望憑藉自己去探索世界，不停奔跑。
我們問她，越往前奔跑，會發現自己離邊界越近了嗎？她說從來沒有這種感覺，反倒是覺得邊界越來越寬闊，「the more you learn，the less you know，你越學越覺得自己不夠。」袁婭維說，音樂不是一間房子，而是一個宇宙，她擁有無數不同的宇宙，她希望永遠在宇宙中奔跑。
袁婭維在浪姐練習
飛向月亮
過去很長一段時間，提起袁婭維的名字，很多人都會聯想到「小眾」「曲高和寡」，連她自己有時也調侃自己「小眾歌手」。事實上，小眾也在逐漸走向大眾，大眾也包容更多的小眾，大眾與小眾的邊界正在變得模糊。也有越來越多人體會到，音樂有穿越邊界的能量：即便語言不同，情感的流動也是相通的。
袁婭維向我們回憶起第一次去國外參加創作營時，她也擔心過自己的音樂會不會不被接納，不被認可，但是那種與世界頂尖創作人合作的慾望和渴望刺激著她，她必須邁出那一步，去探索，去前行。
在短影片熱曲爆炸的年代，資料、流量似乎也影響著很多音樂人的判斷。袁婭維在對抗，她說，《說散就散》的確為她打開了流行市場的大門，但是她也在盡力避免迷失在其中，漂亮的資料並不能說明一切，她說，做音樂這麼久，她從來沒有考慮過價效比的問題。
不斷追求廣闊世界的同時，她始終保持著內心的篤定，她也擁有了很多新的人生體悟。採訪過程中，袁婭維特意介紹了新專輯中的一首歌《側》，它不是新專輯的主打歌，卻是她最喜歡的一首歌。
她說，傾斜是一種主動的力量，如果人人都是平行線，那麼只能相望，無法相擁，所有人都沒有辦法相遇。只有一個人選擇傾斜，才能體會到另一個人的心跳和溫度。
這也是袁婭維第一次透過音樂在回望自己的人生選擇，「以前我是一個非常獨立、非常執拗的個體，但現在的我願意去傾斜做一些嘗試和一些體驗。」這是她最好的時候。她開始傾斜，開始向外走，只有產生了傾斜的人生，才會擁有更多的情感和靈感。
她說，自己的邊界越來越寬闊了，那是因為她開始關注更多人的情緒，保持對生活細枝末節的觀察，她將自己那旺盛的、鮮活的生命力，注入音樂，流動進更多人心裡。
在專業領域，袁婭維已經擁有很多榮譽，這些來自權威與專業的認可，證明著袁婭維已經是華語樂壇不容忽視的女性歌手，她也被很多專業的樂評人譽為目前華語樂壇最好的女歌手之一。第35屆金曲獎，她入圍最佳華語女歌手獎，她笑言，提名本身，就是莫大的認可了。
這一次，她又在浪潮音樂大賞獲得了三大榮譽。浪潮音樂大賞是浪潮評委會發起，以「共樹音樂行業藝術審美標準」為宗旨，基於7大維度，設定了年度專輯、年度歌曲、年度製作、最佳男/女歌手等35個獎項，評選範圍囊括上一年度發行的華語音樂作品，評委會由數百位華語音樂創作人組成，以作品質量為唯一評選標準。它注重引領音樂潮流，讓音樂不失為一種文明，評選標準不是以資料量為主，而是希望能夠發現真正的好音樂。這次「浪潮」，最佳男歌手是林俊傑，而袁婭維是最佳女歌手。
浪潮希望為華語樂壇打下一個標記。袁婭維和她的新專輯《在與生俱來的不平衡裡》是2024的浪潮標記之一。
這些年，「小眾」標籤給袁婭維帶來過壓力和不理解，但她依然在堅持自己的歌，自己的道路。她還是那樣強調，音樂是沒有邊界的，她也想成為一個沒有邊界、自由生長的人。她的付出最終也得到了迴響，從呼喚她迴歸歌手，到大眾都在討論她最新的表演，越來越多人關注她的音樂。袁婭維說，她也希望自己的音樂能夠貼近更多集體的社會情緒，能夠講述更多人的故事。
在樂評人呆若木一看來，袁婭維的音樂是有自己的美學體系的，她的音樂很細膩，很有東方的柔情，同時又有很多西方文化的交融、衝擊。更重要的是，袁婭維的音樂成長，也是時代變化的一個折射。
最初，她的音樂特別大膽，特別張揚，透露著一種「我要讓你知道世界有多遼闊」的概念，是一種非常本能的創作。之後的創作，又變得很私人，像是在屋中讀詩，這也跟大環境促使大家都更向內探索契合。最新一張專輯，袁婭維開始走出房間，關心具體的人和具體的事情。「你始終能夠在她的音樂中，聽到她對世界的探索，也能聽到我們這一代人的時代痕跡。」
歌手是人群中最敏感的那類人，他們發出時代指引，自身的創作常與時代共振，也是在這個過程中，歌手本身也在不斷地被看見，被理解，也被傾聽。袁婭維就是如此。
採訪最後，袁婭維分享了一個小故事。那是2021年夏天，她在重慶仙女山有一場演出，夜裡她結束彩排，坐車往山上走，那是一座海拔2000多米的山，她的酒店在山的高處。重慶總是多雨大霧，雨後的山路容易打滑，司機不知道怎麼了，一直往懸崖開，猛地一下，翻車了。
她記得，車子連翻了三四圈，她的頭撞到玻璃，全身都是傷痕。幸好那天車速很慢，沒有人受重傷，等她從車窗爬出來，發現車離懸崖只有半米的距離，她差一點就要落下去了。
當她爬出車窗，站上山路，忽然下起大雨，如果大雨來得早一些，車子或許就順著山崖滾下去了。她想起了車禍前三個小時，傍晚彩排的時候，有一隻豹紋蝴蝶飛來，停在她的手上。她想起一個傳說，蝴蝶可能是祖先，它的降臨是一種守護。
當危險降臨的那刻，她第一次那麼強烈感受到人生無常，生命也是如此脆弱。她想到，如果那天她落下去了，她再也沒有機會做自己了，離開仙女山，她立刻開始做一張專輯，名叫《月亮失眠了》，其中隱藏了一首歌曲叫《蝴蝶》。從那天起，她更加確信，一定要做自己想做的事情，「那隻蝴蝶好像我的靈魂一樣，是我追求音樂，追求月亮的化身，即便生命短暫，也什麼都不怕，我也要衝破一切阻礙，往更高的地方飛。」
這是袁婭維的命運時刻，也像是她人生的一個啟示，一個隱喻，去往高山的路上，或許有霧有雨，或許危機四伏，或許在某個瞬間會打滑、跌落，但是她就像蝴蝶那樣，帶著巨大的勇氣和生命力，抵抗地心引力，飛向高處，飛向月亮，去做她獨一無二的夢。
圖源袁婭維微博
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