● 來 源：劉 潤（ID：runliu-pub）；觀點：劉潤；主筆：木言聲； 編輯：二蔓
50億、67億、79億……《哪吒2》，破100億！
哪吒的導演餃子，每破一億就畫一張圖慶祝。結果新年開工，欠了一屁股賀圖。網友調侃說，餃子的手都畫冒煙了，也趕不上票房增速。
圖片來自網路
春節以來，我的朋友圈被《哪吒2》刷屏了，幾乎每天都在創紀錄。這也是我春節唯一一部去電影院看了的電影，的確很激動人心。不知道你去看了嗎？你去看了幾遍了？
就像網友評論那樣，《哪吒2》不論從哪個角度，都妥妥稱得上國產動畫電影之光。
不過，有關藝術性鑑賞，或者電影影評，這幾天，我想你已經看了太多太多相關的文章。我也不是這方面的專業人士，今天，就不再拉著你贅述了。
但是關於哪吒，有一件事我實在忍不住，特別想分享給你：哪吒的爆火，從商業角度到底意味著什麼？
它的商業模式是什麼？背後到底有誰在分賬？各方能分多少？還有很多人關心的，餃子導演到底能賺多少？
更進一步，為什麼近十年突然開始密集出現厲害的動畫電影？背後到底誰在推動？有什麼商業邏輯？
這幾天，後臺也總是收到讀者熱烈催促我們寫一篇文章。
沒問題。
我連夜聯絡上一位資深的業內人士，問了許多“外行人”的問題。出乎意料的是，哪吒背後的故事，遠比我想的，還要豐富太多。
收穫實在太滿了，極大的滿足了我的好奇心。
所以今天，我迫不及待寫下這一篇文章。請允許我，把我所瞭解到的事，全都和你分享。
從哪裡開始呢？就先聊聊你可能比較關心的，哪吒導演到底能賺多少錢吧。
如果到100億票房
導演餃子能分到多少錢？
各大票務平臺預測，《哪吒2》極有可能突破100億，甚至160億。
那到了100億，餃子導演又能分到多少？雖然沒有十分確切的數字，但是背後的分賬規則，可以說來給你聽聽。
要知道餃子導演能分多少，得知道他所在的公司，到底能分多少。我們可以把他的製作公司和出品方，先籠統都歸為一個詞，片方。
突破100億，哪吒出品方到底能掙多少呢？有人說是80億，有人說是50億，還有人說是8億。到底是多少億？
想知道答案，得先了解一個電影業的專有名詞，叫：分賬票房。
一部電影上映，我們買電影票的錢加總，就叫做“總票房”。也就是這幾天看到的，哪吒破多少億的賀圖海報上的數字。
突破100億，還不能急，這錢還不能分。其中，有兩項一定要先扣除。一個，是5%得先上繳國庫，也就是專資辦。另一個，是3.3%給稅務部門。
剩下的91.7%，才是可以分賬的票房。
分賬分賬，顧名思義，就得把這個池子裡的錢，好好分一分。那麼，分多少？分給誰？
來排隊分賬的，主要是電影院和片方，小部分會分給其他七七八八的公司。一般來說，要是分賬票房超過了6億，還得給中影數字交1%到3%的發行代理費。
100億的哪吒，自然滿足了超過6億的扣除條件。那麼還要扣完這一部分，才能拿去分。可是，分賬比例又是多少呢？
要知道這些數字，可以去票務平臺。淘票票對應的是燈塔專業版，貓眼則對應貓眼專業版。
就拿《哪吒2》來說，根據貓眼專業版，影院拿走52.27%，片方拿走39.31%。這個比例是固定的，一般，是上映前籤合同來協定。
貓眼專業版，截止日期2025年2月11日
所以，100億左右的票房，片方能賺35.68億左右。
可是，片方又是誰？一般來說，包含了出品方、製作方、發行方、聯合出品方等。
比如《哪吒2》的出品方兼製作方就是餃子導演的可可豆公司，出品方還有光線傳媒、彩條屋、成都自在境界文化有限公司等。
這裡給光線傳媒劃個大重點，後面要考。
所以，這35.68億，是這麼多人還要繼續分的。
那，餃子導演能分多少？有一種演算法，是這樣的。你且聽聽看。
導演一般能從片方的淨利潤中獲得5%至10%的分成。宣發製作成本，網傳4到5億。數字不一定完全真實，我們只是拿來做一個簡單估算。
那麼，按照上面的規則一步步算下來，100億總票房的話，最後片方大概是30億左右的淨利潤。
假設餃子導演分10%。這樣預估的話，餃子導演能拿3億。
3億，很多了。但和100億相比，還是太少。不過別擔心，這還不是他掙的所有錢。從片方之後的分成規則，也不一定是按照這個演算法。
更別提，分來的30億票房，也遠不是片方掙的所有錢。
那麼，他們還掙什麼錢呢？
138元的哪吒手辦
要排5個月
你搶到哪吒的小手辦了嗎？就是那個，哪吒和泡泡瑪特聯名的官方正版盲盒玩偶，69元一個。
哪吒和敖丙，誰能忍心不湊個對抱回家呢？你想湊一對，可以，那就是得買至少2個，138元。
不便宜，可以吃頓火鍋了。可即便如此，它還是被搶破了頭。你要是之前沒買到，那麼，得等近半年去了。
泡泡瑪特官網
這個小小的盲盒，上線沒多久就售罄，8天銷售額就破了千萬。不想等？二手平臺從69元炒到600元，現在降下來，也要257元一個。
得物APP
這，還只是哪吒商業價值的冰山一角。
又比如，集卡社和哪吒聯名的電影收藏卡和周邊，輕輕鬆鬆就賣了一個小目標。
圖片來自集卡社
根據Tech星球的報道，導演餃子親筆簽名的卡遊卡牌，全球限量10張，一張已經炒到了10萬元。10萬，一輛入門小轎車的價格。
又比如，哪吒和蒙牛的廣告合作。你刷到了嗎？刷到過的話，一定印象深刻。廣告裡，主要人物在後臺等候登場。哪吒一邊不屑地說自己不緊張，一邊卻拿著牛奶抖得滿臉都是。
網友評論，這樣的廣告，多來點撒，多來點撒。電影不夠看，廣告來湊也行。電影上映前就跟哪吒深度繫結的蒙牛，現在肯定樂開花了。
不過，不知道你有沒有發現。其實不僅是哪吒，現在的中國電影，已經不僅是靠電影票房的收入了。
靠的，還有後續的周邊產品、版權授權、廣告合作、文旅發展，甚至，專門弄一個主題樂園。
哎？聽上去有點耳熟。我說出來，你馬上就明白了。
比如，迪士尼。比如，環球影城。工作日都是排不完的長隊，簡直就是印鈔機。就拿去年迪士尼來說，電影票房收入僅佔公司總收入的1/3。去年一整年，迪士尼營收突破了900億美元，相當於6500多億元人民幣了。
等一下等一下，我零要數不過來了。
新一代中國電影
在向美國電影看齊
這種商業模式，很“好萊塢”。怎麼說？
我們過往對電影的理解，更像是一種藝術創作。許許多多電影從業者，辛辛苦苦兢兢業業，為的就是呈現出精妙絕倫的鏡頭，講好美麗動人的故事。
這種模式，比較像歐洲電影的模式。
政府會給影院和片方很多補貼，可能是直接給錢、可能是稅收優惠，又或者設立專項基金。
大家只需埋著頭做電影，然後等電影上映，賺賺電影票房的錢，頂多再賣一賣版權什麼的。
這當然非常非常好。所以我們能看到一批很純粹的人，創造出了非常經典的電影。比如 《放牛班的春天》《海上鋼琴師》《美麗人生》等等。
走這條路的中國電影，比如，海清演的《隱入塵煙》。效果也非常好，入圍了歐洲三大電影節主競賽單元。
但基本上，它電影票房賣完了也就完了。再往海外發行一下，賣一下新媒體版權。之後，就沒有更多收益了。
但美國電影的模式，很不一樣。他們從一開始，就沒有什麼補貼。
美國幾乎擁有世界上最完善的版權保護法律體系。是的，政府給你的版權保駕護航。但是錢嘛，你自己去掙。
沒人兜底，怎麼辦？只能想辦法，開闢多元的收入。好萊塢賺這麼多錢，靠的是電影嗎？是，但不全是。
提到好萊塢電影，你可能會想到好看、大片，甚至願意去影院多刷，所以印象中，美國是全球最厲害的內容生產基地。但實際上，他們更強的，是宣發能力。
好萊塢的六大電影公司，迪士尼、派拉蒙、二十世紀福克斯、索尼影業、環球影業和華納兄弟，靠的絕不僅僅是電影本身。
那麼，靠的是什麼呢？電影，只是個引子。後面，還有一條長長的產業鏈。這些電影公司，無一不是從開始，就在做全產業鏈佈局。
就拿主題公園來說。表面看到的，是因為觀眾們喜歡加勒比海盜、侏羅紀公園的電影，所以才有的海盜園區、恐龍園區。
但在電影拍攝之初，從藝人經紀、內容製作到發行放映，每個環節都會不斷串聯到後期的商業承接。
甚至，說他們是為了開主題樂園才去拍的電影，都不為過。
所以你會看到，許多典型的好萊塢電影，裡面的人物眾多，情節眾多，就是為了後續開發周邊、衍生品甚至主題樂園來早早做了鋪墊。
圖片來自網路，《復仇者聯盟》
最典型的，就是漫威宇宙、星球大戰等等。這些電影，從最開始就打算做成系列，一做就是十幾二十年，一年又一年地把錢從觀眾口袋裡，透過各種渠道，收進自己的口袋。關鍵，觀眾掏錢的時候，還是樂滋滋的。
籠統來總結就是：歐洲，藝術性大於商業性。美國，商業性大於藝術性。
而中國的新一代導演，選擇了向美國看齊。
新的一代導演的思維，在一起手的時候，就已經開始思考商業化了。或者，至少會重視而不是牴觸商業化這件事。即便自己不擅長，沒關係，那就去交給擅長的人，一起合作。
比如說，唐人街探案系列。
唐探很聰明，每次拍，都換個地方。比如這次的1900，背景是華人在美國淘金的年代，拍的唐人街。
這會帶來什麼呢？喜歡唐探的人，會去“聖地巡遊”。
首先，唐探有系列優勢。什麼優勢？演員固定。磨合好了，方便繼續合作。
其次，每一部換地方，就可以打破審美疲勞，總是有新的打卡地出現。
文旅，就可以依託唐探的IP。
比如他們在山東搭建的德州樂陵影視城，每上映的時候，會進好幾萬遊客。這就是和文旅專案上做了個聯合。
圖片來自介面新聞
景區門票和周邊，就轟轟烈烈賣起來了。
這是常規的真人電影。又比如說，科幻電影。很有名的像是《星球大戰》系列。那一追，可就是幾十年的陳年老粉，IP價值非常大。而且，其他同類題材幾乎無法撼動。
圖片來自網路，《星球大戰》
我們的《流浪地球》，上映的時候周邊產品也連帶著賣得非常好。
所以，我們不妨大膽想一下，有沒有可能，《哪吒3》上映時，已經有了一座哪吒主題樂園呢？更別提，作為一部動畫電影，哪吒本就有著得天獨厚的優勢。
業內人士說道，唐探系列、流浪地球系列，他們的周邊的確做得成功，但跟哪吒，是完全沒法比的。
為什麼？
動畫電影
有著得天獨厚的絕對優勢
動畫電影，和其他電影很不一樣。動畫這一種形態，在商業化上有巨大空間。它實在是太“討巧”了。所有收益，都能集中在版權公司。
為什麼說它“討巧”？
我諮詢了一下業內專家，得到了三個原因。覺得很有意思。
首先，動畫人物不會塌房，更不會突然去世。
真人電影，最擔心的就是明星塌房。本來電影拍攝週期就很長，動輒一兩年、三五年，甚至十年。這要是還沒上映，啪，明星醜聞霸榜熱搜，怎麼辦？去哪裡哭啊。
好不容易，每一個參演明星都很好，上一部上映後觀眾反響也特別好。可是，是人就吃五穀雜糧，世事難料。等拍下一部的時候，突然，演員去世了。比如2020年漫威電影裡的黑豹扮演者查德維克·博斯曼去世，你下一部怎麼辦？
黑豹劇照
還能怎麼辦？只能換一個人了。可觀眾又嗷嗷叫著說很出戲。這要是最最核心的大主角，就更麻煩了。很可能後面的系列，就不能看了。
哎，所以你會看到，編劇只能含淚終結電影世界裡的角色生命，或者讓角色突然看破紅塵，遠走他鄉。
但是動畫電影，完全沒有這個問題。
電影拍完後，如果後續還想繼續開展合作，拍拍廣告。真人的話，你還得挨個把人找齊，統籌他們的排期，還得看他們是不是每人都樂意接。突破一系列阻礙之後，才能繼續。
動畫呢？畫就完事。哪吒上臺前，緊張得手抖都要喝的牛奶，你想嘗一嘗嗎？
其次，動畫電影的生產更可控。
什麼意思？動畫電影的生產，是一個嚴格的工業生產過程，可以流水線操作。到點做什麼，相對真人電影更好把控。
比如說，你永遠都不用擔心一開拍外面就狂風暴雨，也不用擔心需要下雨的場景卻天天太陽。畢竟，這一耽誤就是好幾天的預算，明星片酬、劇組成本、租金壓力等等，還是挺肉疼的。
動畫呢？真就是我命由我不由天。不用看天氣臉色，畫就完事。上一秒呼風喚雨，下一秒豔陽高照。不夠？還能給你畫個千里江山圖。
《哪吒2》海報
另外，成功的動畫電影系列，做衍生品的想象空間，可太大了。
前面說的手辦、收藏卡、繪本、文具等等周邊，還是衍生品裡很小的一部分。文旅園區、主題公園，動畫天然更適合做這些事。
更別提，整個中國文化在崛起，動畫順著就能出遊戲。
哪吒，就誕生於中華傳統文化，屬於封神宇宙裡面的其中一個重要人物。光是圍繞著哪吒本身，就已經出來了哪吒父母、陳塘關百姓、申公豹家族、敖丙家族、海底妖獸、闡教天庭等一系列人物。
這要是展開封神榜，那就是完全不輸於漫威宇宙的體量。而依託於民族自豪和悠久的文化，衍生出遊戲，簡直是順其自然的事情。
遊戲的想象空間，那就很大了。去年爆火的3A大作《黑神話·悟空》，賣了90億，就是佐證。
不僅如此，同樣是做衍生品和主題公園，動畫的靈活度和廣度，也更大。這麼說可能還有點抽象。我給你舉個例子，熊出沒系列。
很多人會說，熊出沒有什麼好看的？他們的核心受眾本就不是你，而是幼齡小孩。這就決定了，他們幾乎不存在對手。
別小看幼齡人群。他們背後往往是兩三張電影票。畢竟，小孩子會喊爸媽親友陪同觀影。
這還不是熊出沒最厲害的。最厲害的，是他們的“母公司”華強方特的主題公園。
圖片來自網路
華強方特靠著熊出沒的IP，打了漂亮的翻身仗，實現了主題公園和數字動漫業務的雙重增長。
每一年，熊出沒都會出一部新的。就這樣出了十幾年了。每一次電影上映，就在提醒小孩去看，提醒小孩家長帶孩子去樂園玩，提醒他們買熊出沒聯名的文具。
小孩會長大，但是，永遠都有8歲的小孩。那麼，就永遠會有想讓自己的8歲小孩開心的父母，牽著他們的手，走進有熊大熊二的方特樂園。
總結一下動畫電影的三點獨特優勢，用簡單的話來說就是：
1、不受人限制。
2、生產可控性強。
3、衍生品空間大。
好傢伙。動畫電影太完美了。這麼完美，為什麼這麼多年，也就這麼幾部出來了呢？
因為，太難了。電影行業太難了。動畫電影太難了。一進來，拼的不是你死我活，一半一半的機率。
而是，九死一生，一比九的機率。
電影業
本質是在“賭博”
猜猜看，2024年一整年的電影票房是多少？425億。
圖片來自專資辦
哇，400多個小目標。其實不然。
這400多億，電影人看了，得齊刷刷感到眼前一黑。為什麼？
或許，陳思誠導演的這句話，能部分回答這個問題。大意是，如果中國電影年產票房比480億少，那麼7成的影院可能都要關門了。
而上一次比480億少，還是十年前。
有人覺得，這只是電影行業短暫的失靈，春節檔一來，這不又好起來了嗎？真的會好起來嗎？
要知道，這個整出了425億的一年，春節檔也創造了紀錄。2024年春節檔總票房和觀影人數雙雙創新高。開門紅也禁不住全年的慘淡。
所以，如果你回看2024年的電影業，497部新上映的電影裡，真正開心的可能不超過20部。
我在前兩天的進化島日課裡，就和大家分享了一些例子。比如，動畫電影《雄獅少年》因角色設計問題被批評“自我醜化”，最終票房慘敗；而口碑佳作《封神》，續作卻未能延續成功。
這說明什麼呢？電影的成功，不僅需要優秀的內容，有時還依賴於市場運氣。
一般來說，電影是個贏家通吃的行業。只有最最頭部的，才活得下來。
就像這次春節檔，也是一樣。根據燈塔專業版的資料，春節期間總票房大約是130億，其中哪吒一個就佔了80億。唐探20多億，但有新聞爆料說，他們甚至沒有說回本。其他的，就不用多說了。
所以，投資電影，簡直就像是在賭博。
電影行業，看上去十分光鮮。但是資料卻在講另一個故事：中國的電影近90%都無法盈利。
一部電影的製作成本動輒數億，週期長達數年，一旦失敗，損失慘重。雪上加霜的是，觀眾口味變化太快，宣發效果不太受控制。更別說，在國內拍敏感題材，處處受限，創作難度又加大了。
就拿今年春節檔來說。哪吒一出來，其他幾個部電影，就只能哀嘆。十分殘酷，他們唯一做錯的就是選錯了檔，哪吒一出來迅速吸掉了所有人的流量。
但是風險巨大的另一面，是巨大的收益，賺到超出想象的錢。
那麼，到底怎樣，才能不做九死一生的“九”，躋身走入“一”的行列呢？
如何打造哪吒的成功？
毫無疑問，哪吒系列就是那個九死一生的“一”。而且，還是“一”裡面的超級尖子生。
哪吒的成功，絕對離不開一家公司的佈局。這家公司，叫光線傳媒。
光線旗下有個專門做動畫的品牌，彩條屋。也正是他們，投資了餃子導演的可可豆動畫，共同開發哪吒IP。餃子導演的另一個持股公司，就是自在境界。
準確來說，光線傳媒下注的物件，不是哪吒，而是餃子導演。而且，是透過共同成立合資公司，深度繫結導演。
現在我們重新來看參與公司的列表，你就會發現，哇，這麼一溜，原來全是光線的影子。
哪吒上映後，節後回來第一個交易日，光線傳媒股票直接漲停。
有網友說，光線傳媒真有眼光，這次投對了哪吒。這句話，只對了一半。
實際上，哪吒完全不存在對外融資的問題。也就是說，你想投哪吒，投都投不進去。
光線做的事情裡，有兩件特別有前瞻眼光。一件，是成為貓眼最大的股東。另一件，就是從十年前開始，投資動畫導演。
光線是在好幾年前，壓對了餃子導演這個人。其實，光線已經不是第一次出現在水面上了。不知道你有沒有發覺，最近十年，好像突然湧出了好多很棒的國產動畫電影。網友高呼，國產動漫崛起。
我隨便說幾個。2015年的《大聖歸來》，2016年的《大魚海棠》，2019年的《哪吒1》，2023年的《深海》等等。你看過哪幾部？
《大聖歸來》和《深海》的導演田曉鵬，《大魚海棠》的梁旋、張春聯，《哪吒1》的餃子……每部電影，要麼是彩條屋聯合出品，要麼是光線出品。
他們的導演肩上，都有一隻光線的手。
基本上，從資金到宣傳和發行，導演不用去多想，都會有光線包辦。導演只需要帶好團隊，把內容做好。
可以說，國漫崛起裡很大一部分原因，真的要感謝光線傳媒投資導演的毒辣眼光。
那麼問題來了。這眼光，怎麼做到的？
超前眼光的“導演投資法”
光線對動畫導演的投資，不是說“我給你投個專案”就完事。
這其實很好理解。成熟的導演和成熟的專案，你根本投不進去。
甚至，他們本就不需要你投。舉個極端點的例子，比如張藝謀導演，你會找他說我投資你嗎？他不需要你投資。
那麼，光線是投資什麼呢？就像前面說的，他們投資的，是導演這個人。
啊？人怎麼投資？你給他錢嗎？對，不僅給錢，更重要的，是直接給他一個家。啊不是，是直接給導演成立公司。
這樣一來，他們和導演就是股東關係了。這有什麼好處？這樣一來，雙方就變成了不出問題，就走一輩子的關係。
所以，在這樣的合作模式下，你如果問餃子導演能賺多少錢？其實遠不止作為導演這個職位的分賬。
根據企查查，跟哪吒有關的兩家公司，可可豆和自在境界，餃子（楊宇）導演分別持股56%和51%。
你可以先粗略理解為，兩家出品方賺的錢，餃子能分56%和51%。所以，哪吒破100億，片方分39.31億，餃子的倆公司有一定投資佔比。再加上後面的衍生品收入，那麼，餃子的收入不僅是3億的導演分紅，加起來毛估或許是10來億。
有網友吐槽，一點都不眼紅，餃子導演估計會把這些錢，又投進哪吒3。
圖片來自網路
這種合作模式，本質上是一種深度繫結。
只是初期，可能不會投那麼高。隨著導演的成長，再動態調整。
所以你會看到《哪吒1》的時候，許多動畫動作其實是受限於資金，沒能完全把創意用特效落地。但是《哪吒1》拿到了非常漂亮的成績，超過50億的票房。於是之後，《哪吒2》就能完成“心願”，直接拉上130多家公司，一起去幫他完成。
有一家公司只負責幾分鐘的鏡頭，可能就要團隊一起花費好幾個月的時間。更有的特效，只有十幾秒，但是另一家公司花了一年多才完成。可謂工程龐大。
工程龐大不害怕，怕的，還是導演不給力。
給需求的人，自己都不知道自己要什麼。不篤定，不專業，不靈活。那麼就算有再多的資金，有再多動畫公司幫忙，最後的作品就會散亂糟糕。
這裡面固然有賭的成分。業內人士評價餃子導演是“天縱奇才”。什麼是天縱奇才？可遇不可求啊，萬里挑一啊。
所以，投資導演這件事，就是一場風投活動。既然是風投，也總會有一些辦法，稍微對沖一下風險。光線怎麼做呢？
可能還有其他的辦法共同輔助，但是核心就是兩點：人多。短片。
什麼意思？
人多，好理解。就是初期不僅僅只去找一位導演，而是投資許許多多的動畫導演。基數夠大，只要能跑出一兩個，就夠了。
短片，則是在選擇導演的時候，透過他們初期的作品，來判斷導演潛力。
餃子導演當年，就是憑藉16分鐘的短片《打，打個大西瓜》，把自己的潛力和才華，推向了光線。
經驗深厚的電影從業者告訴我，其實基本上看個預告片，就能把票房猜個八九不離十。當時看預告，他們就說哪吒能充第一。但是沒人想到最後成績能這麼高。
餃子導演的例子，也反映了電影行業的另一面：
人才，太太太缺了。
電影行業
太太太缺人了
餃子導演，不是科班出身。
他從四川大學華西藥學院畢業，學的藥學專業。完全是因為熱愛，“啃老”三年，硬是把動畫這條路死磕了出來。
他的故事太傳奇。太難複製。
電影業，優秀的人進來少，培養難。
許多網友發現，怎麼許多在電影業裡嶄露頭角的人，怎麼都是“外行人”？
因為，賺錢太難了。
這麼說，可能還不夠直觀。這樣，上海的新天地，你聽說過嗎？根據克而瑞的統計，那裡的一個樓盤，中海·順昌玖裡，去年銷售額就有370億。
去年電影業整體票房400多億，他一個樓盤，銷售額就到了370億。什麼概念？
一個樓盤，就快頂得上整個電影業一整年的努力了。
這樣的小規模行業，難以吸引頂尖人才。
所以就有業內人士感慨道，可惜特別聰明的那波人，大多都沒來電影業。沒來，也真是有他們的理由。
畢竟在這風投一樣“贏家通吃，其他人蝦米都吃不到”的電影業，成功的機率太低了。
他們寧願去金融，去地產。去學法律，去學醫藥。你看，清華北大怎麼不開一個電影專業呢？
更痛的是，不僅培養人難，關鍵好不容易把人才培養起來了，留不住。
缺人，就很難做出好內容。這裡，尤其要點名那個“挨千刀”的、富得流油的遊戲行業。
電影的最大對手
是遊戲
遊戲行業老挖人。挖人就算了，總是一挖就走。
好不容易培養了10年的一個錄音師，一個遊戲公司跑來，說我給你開價三倍，不再風吹日曬，做的活還沒以前那麼多，你來不來？傻子才不來。
比如成都一位初級特效師，工資大概在6000元到1萬左右。工作經常日夜顛倒，是真的覺得網際網路大廠的996是福報，至少比自己的007要好。遊戲公司一來，說給2、3萬的，實在很難拒絕。
電影行業和遊戲行業所需要的許多人才，是相通的。
比如特效、劇本、原畫師、配音師、剪輯師、美術設計師等等等等。培養人多難啊。電影栽樹，我遊戲乘涼就好了。
遊戲行業規模遠超電影行業，財力雄厚，能夠以高薪挖走調音師、CG動畫師等核心人才。
更可怕的是，不僅搶人，遊戲還搶佔了觀眾大量時間和注意力。人一天就24小時，下班後的4小時，拿來打遊戲，就沒時間去影院看電影了。
遊戲，成為了電影行業最強勁的對手。就連訪談的最後，我問聯絡到的電影業專家。她說，如果親朋好友找她推薦方向，都不想讓孩子來自己的這行。
電影業，太難了。
未來，比的是誰能把電影做成廣告
呼，終於寫到最後一部分了。也特別感謝你的耐心，閱讀到了這裡。感謝。
其實那天，一邊和專家老師聊，我也一邊在想。以前，一提到“商業片”，似乎大家都會挺鄙視。但現在，觀眾對於商業片的接受程度，大大增加了。
我想，觀眾不是反對商業片。更不是反對辛辛苦苦的電影人掙錢。
真正反對的，是那些把觀眾當傻子的劇情、製作過程偷懶到讓人看不下去的電影。
而製作精良、帶著匠心的影片，管你是文藝片、動畫片、商業片，你做得好，觀眾還巴不得你多多商業化，多多拍廣告，只希望你更多次，出現在觀眾面前，陪伴觀眾。
電影對局遊戲敗下陣來，不得不說，還是因為“沒錢”。那如果越來越多的電影，可以透過合理巧妙的商業模式，不斷放大收益，或許才有機會，把越來越多的人才，搶回到電影裡來。
還有那麼多純粹、熱愛電影的從業者，面對高薪的誘惑不為所動，死守著心中的夢想。我很佩服，同時也很心疼。
很感謝《哪吒》系列，告訴了大家一種可能性。那就是匠心和商業共存的可能性。
所以，像《哪吒》這樣的動畫電影，準確說叫動畫商業片，對導演是作品，對商業策劃而言，則主要是承擔起“廣告”的效果。
即便票房達到100億，其真正的商業價值在於後續的主題公園、授權玩偶等龐大的周邊產業鏈。
從本質上說，每一部優秀的大電影，實際上都是為周邊產品商業化精心打造的廣告。
並不是說，要用廣告語堆砌電影。而是讓電影足夠好，內容足夠精美。要爆，一定要爆，然後才能成為一大串後續鏈條的灌溉引流器。
電影，只需要負責吸引你來。它負責告訴你，在看完電影之後，還有好多好東西排著隊在等你，還有好多快樂和溫暖，你花點錢，就能帶走。
期待《哪吒3》。更期待哪吒樂園、封神宇宙的出現。
祝福。
*個人觀點，僅供參考。
*頭圖素材來源於網路。
參考資料
1、從《國色芳華》到《唐探1900》，小城樂陵的火爆正當時，介面新聞
https://www.jiemian.com/article/12304695.html
2、中國房地產研報：2024年11個專案銷售超百億，高階專案值得持續關注，東方財富網
https://data.eastmoney.com/report/zw_industry.jshtml?infocode=AP202502081642888583
3、2024年國遊銷量年表出爐 《黑神話：悟空》總銷量2800萬份 銷售額高達90億，遊民星空
https://www.gamersky.com/news/202501/1869866.shtml
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