1公里長的鋼鐵坡道從地面長出，通體深棕，足足有十幾層樓高。
蚊香盤、旋風土豆……跑來打卡的人們把各種各樣的外號送給了它。
而這座風格獨特的建築，出自義大利建築師喬瓦尼·普拉澤之手。
▲©Spicky
對於這座建築在中國社交媒體上的大火，喬瓦尼非常好奇，也有點意外。
秋日的上午，他再度來到上海。當聊到“大螺旋”在網路上被熱議，老喬更是會心一笑：“我覺得這很好，因為大家很喜歡它。”
在這場持續一整個小時的深度對話裡，他思維敏捷，卻時刻流露著對於建築的情感。
用4年的時間，喬瓦尼和Archea事務所做出了這樣一座“充滿情緒”的辦公樓，再度為無數人所矚目。
用4年時間
在上海畫下大螺旋
遠眺“大螺旋”，宛如中式傳統流蘇造型的屋頂，從大樓之上輕輕垂下。
而它的背後，一條深棕色的螺旋坡道不斷上升，連線地面與空中花園。
這座造型奇特，卻又不失典雅的建築，是華東電力設計院（ECEPDI）的新辦公大樓。今年剛落成之時，外灘君便曾前去到訪，不少人站在上面，吹風散步，好不愜意。
而在大樓的總設計師喬瓦尼眼中，這個作品，其實是一場對中國和義大利文化的共同致敬。
“聖母百花大教堂啟發了我。”
佛羅倫薩是文藝復興之都，提香、拉斐爾、布魯內列斯基……無數的畫家和設計師們，用他們的作品思考著自然與人間。
而在喬瓦尼眼裡，哪怕過去了幾個世紀，這些靈感依舊能夠在建築中綻放光芒。
▲©Spicky
“所以當我們贏得（大樓的）設計競賽時，我們的出發點是——如何更好地去詮釋中國建築和佛羅倫薩建築。”
喬瓦尼和Archea更希望的，是用一種現代的方式，來展現屬於中國的特色。
“大樓的外形非常簡單，一個方形的盒子。但最上端的吊頂，就好像傳統中式建築的飛簷。”
“而從下面看起，整棟大樓向上延展，波浪形的線條就像雲朵一樣。”
▲©Spicky
當然，最引人注目的，或許要屬被大樓主體懷抱的“大螺旋”。
“就好像文藝復興的那些宮殿，它們向高處發展，並且能將陸地和天空連線起來。其實這種思維，在中國的文化中也很重要。”
用什麼才能產生這樣的共鳴，喬瓦尼的答案是：尺寸、形態、材料。
就這樣，一棵“大樹”開始在他的腦海中生長。
這條1公里長的螺旋坡道，全部使用棕色的耐候鋼製作而成，全高達到了88米。從地面出發，能一直走到大樓頂端的空中花園。
“它就像是樹幹，只有一箇中軸，向上延展。那些棕色的裝飾柵欄，也如同大樹的枝丫，這是一種與大自然的融合。”
從2020年8月工程開始，到今年4月最終落成，大樓的建造僅僅花費了不到4年的時間。如果考慮到中間疫情的耽擱，效率更稱得上驚人。
而亮相之後，這座“大螺旋”立馬就引來了無數人的關注。儘管並非景點，但跑來打卡的遊客依舊絡繹不絕。
“當建築第一次卸下腳手架，讓我們看到它全貌的時候，一種強烈的情感開始湧上我的心頭。”喬瓦尼說。
“我覺得，這就是一座很好的建築。”
每次來中國
我都能看到新東西
喬瓦尼與中國的聯絡算得上深厚，這次來上海，是他時隔4個月的再度到訪。
從機場到市區的路上，車子駛過南浦大橋，他的目光凝視著黃浦江兩岸的上海天際，久久沒有移開。
這座新生的“大螺旋”，是他和這座城市的最近一次碰撞，但老喬和上海、和中國的緣分，比這還要早得多。
“我們（在中國）工作很長時間了，北京的辦公室，到現在已經差不多有20年了吧。”
他說自己還記得剛來的時候，中國的建築設計已經非常成熟，但現在，情況又大有不同。
比如“大螺旋”的建造方案，當然也經歷了反覆的切磋，但喬瓦尼說，他身為一個建築師的大部分想法，在這裡都得到了實現。
“（負責人）和我講：沒關係，你朝著這個方向走就可以，我喜歡你的思路。”
老喬感慨地說：“走進大樓，我自己都會被感動。”
而建築的細節之外，喬瓦尼感受最深的，是中國城市發展的變革——一場從高度到廣度的變革。
2010年的上海世博會，他設計了通體白色的Pavilion B3場館。依然是簡約的長方形設計，但它的內部沒有一根柱子，光線從屋頂的天窗自然灑入室內。
14年後，這座建築依然作為世博園區的一部分站在黃浦江畔。
“當年我參與設計的時候，就聽說這會是一座臨時的建築，但我沒想到，過去了這麼久它依然存在。”
“這對我來說，真的是一個很大的驚喜，因為我知道中國人民都很喜歡這個作品。”
正因如此，在老喬的眼中，中國社會對於建築的觀念，正在發生一些變化，而且，是好的變化。
“我知道，中國前些年一直在建造高樓，有很多著名的大樓，但現在情況不一樣了。”
這幾年他再來中國，沒有看到更多的大廈，而是看到了更多的“人”。而人們追逐的建築，也不再只有更高、更雄偉。
一個更加富有生活氣息的社會開始生長：花園、坡道和樹木隨處可見，大家在街道、廣場、小巷之中穿梭，就好像冒險一般。
“我覺得，這才是一個正確的方向，建築並不需要有多高，合適的尺度才更關鍵。”喬瓦尼說。
他談起自己在北京的經歷，衚衕裡的生活非常熱鬧。在他看來，這才是一種屬於城市的力量，它看似古老，卻充滿活力。
“人們需要待在一起，而不是僅僅在高樓大廈裡，”
“（那樣的話）我們與其他人之間，怎麼產生關係？”
用陶器做建築
在“斷橋”上親吻
Archea在佛羅倫薩的工作室，就坐落在穿城而過的阿爾諾河旁。
有時候喬瓦尼會出去散步，聖母百花、喬託鐘樓、烏菲茲……每當路過城中的地標，他都會為前人的情懷所感觸。
“如果說我從文藝復興裡學到了什麼知識，那就是，如何才能賦予建築以情感。”他對我說。
柯布西耶也給了他很多思考，這位建築大師曾說過：建築，正是光線之下的華麗而富有情感的空間。
以此為靈感，老喬在全世界做出了眾多動人心絃的作品。
▲©Pietro Savorelli、Cristiano Bianchi
2015年，他和Archea在湖南醴陵完成了世界陶瓷藝術城。
這是一個思路非常開放的任務，怎樣用最合適的方案，來展現陶瓷的魅力，反倒成了一個難題。
但喬瓦尼最後的作品，看似信手拈來，卻渾然天成：“我們去買了陶器，做了一些組合，對他們說：這就是我們的設計稿。”
▲©Pietro Savorelli、Cristiano Bianchi
所有的建築，都彷彿是陶罐、陶碗的再現。高一些的是酒店，矮一些的是博物館，中間還有辦公樓作為點綴，在十種顏色的搭配中，熠熠生輝。
穿越其中，一種無與倫比的情感連結油然而生。
▲©Archea Associati
2023年，他在越南設計了一座特別的“KissBridge”。用老喬自己的話說，這是一個“帶點瘋狂的專案”。
橋面自兩端向中間連線，但直到最後也沒有碰到一起，最終相隔了30釐米。
這個設計的靈感，來自於梵蒂岡城的西斯汀教堂中，米開朗基羅畫下的《創造亞當》。兩隻手相近，但並不觸碰。
12月31日，一年中的最後一天，西下的夕陽會正好落在橋樑中間。不少人藉此機會來這裡打卡，情侶和愛人們紛紛擁抱、親吻。
畢竟人間的故事，終究與上帝和亞當不太一樣。哪怕在一座“斷橋”之上，我們也能觸碰彼此。
▲©Archea Associati
這也正是建築師喬瓦尼所希望的——我們在各種各樣的環境中，都能去找尋情感的意義。
“我堅信，一個好的建築，總能給人們帶來一些情感上的共鳴。”