這幾天我發現了一個奇怪的現象，很多人對電影《哪吒2》的票房的關注，甚至超過了導演餃子。現在網上新增了一個似乎很無聊但圍觀群眾又很多的專案——票房即時直播。
為什麼？因為在電影領域我們被好萊塢火力壓制得太久了。在世界票房前100名內，算上哪吒竟然只有三部非好萊塢影片。
除了《哪吒2》，剩下兩部分別是來自中國的《長津湖》和《戰狼2》。《長津湖》位居第 76名，《戰狼2》則位居第87名，而《哪吒2》自大年初一上映以來，一路高歌凱奏，殺到了第八名。
看到《哪吒2》不斷地突破好萊塢的銅牆鐵壁，甚至有點血脈僨張，我們終於在文化領域出了一口惡氣，把美國密不透風的文化霸權撕開了一條縫。
有了這道縫，中國電影就有了信心、有了目標、有了動力，以後大家就瞄著好萊塢這道縫就行了。這道縫也是中國文化新的標杆，也是中華文化新的代言人。
大家期待著《哪吒2》能夠繼續創造奇蹟，最好能夠一舉奪魁。不然我們下次至少還得多花212億元（《阿凡達》的總票房），所以大家願意為他二刷甚至三刷。
《哪吒2》的成功，主要是因為創作團隊發揚“十年磨一劍”的精神，對作品進行精雕細琢，故事情節、臺詞畫面、精神核心等各方面，都深深打動了觀眾。
《哪吒2》成功更深層次的原因，首先就是立足深厚的中華文化，但又不泥於傳統文化，結合新時代融入了新元素，新的精神核心。
《哪吒2》成功，也得益於“天時、地利、人和”。如果早十年，哪吒不會像現在這麼成功。一方面，中國的動畫產業還支撐不起來；另一方面，中國的經濟體量還無法支撐起這個票房。
十年前也就是2015年，美國雖然也圍堵中國，但沒有這麼歇斯底里。《哪吒2》要是出現美國綠卡、美元符號，要是出現好白好白的房子，要是出現新冠病毒，估計要被噴得體無完膚。
十年前，更不會出現“仙界號稱照世燈塔，暗中盡幹些骯髒勾當”這種臺詞，因為那個時候，世界上無量仙翁的本來面目還沒有徹底暴露出來，燈塔依然還有耀眼的餘光。
2018年開始，美國的獠牙徹底暴露了出來，2020年9月，更是舉全國全球之力，扼住了華為乃至中國整個高科技產業的喉嚨。
然而正是在美國霸權的重壓之下，中國人民沒有屈服，選擇了迎難而上，選擇了奉陪到底，堅信“我命由我不由天”，選擇了扭轉乾坤，選了嘗試改變這不合理的世界。
可以說，《哪吒2》踏準了時代的脈搏，反映了時代精神，滿足了當今社會人民群眾的精神文化需求，也用“我命由我不由天”的精神，鼓舞著全世界被壓迫的人民。
俄國文藝理論家車爾尼雪夫斯基說過，藝術來源於生活，卻又高於生活。深厚的中華文化背景，沒有中國人民艱苦的奮鬥和頑強的抗爭，誰也寫不出《哪吒2》這樣的故事。
文藝作品，都是反映時代的。李白詩歌為什麼飄逸灑脫，因為他生活在盛唐時代。杜甫的詩歌有點兒沉悶壓抑，因為他經歷了安史之亂，生活在唐朝由盛轉衰的時代。
施耐庵的《水滸傳》能成為經典，是因為人物性格的刻畫入木三分，故事細節的描寫活靈活現。比如他對殺人的細節，讓普通讀者質疑，卻得到了法醫的認可，因為他真殺過人，而且很多。
因為施耐庵是個有故事的人，社會經驗極為豐富，參加過元末明初的農民起義，在張士誠手下當差。這些經歷，給施耐庵寫《水滸傳》提供了思路和素材。
同樣的道理，《紅樓夢》之所以能成為經典名著，也深刻地反映了時代。曹雪芹為什麼能寫那麼細，因為那根本就是他們家的事兒。
《哪吒2》的題材雖然是神話傳說，但劇本的情節、臺詞、細節很貼合實際，不是憑空想象出來的，是現實社會的反映。不得不說，《哪吒2》的很多細節，堪比《水滸傳》。
比如小哪吒總喜歡把手伸褲子裡而不是褲兜裡，因為古代褲子是沒兜的。還有敖丙衣服的針腳，都做得一絲不苟、清晰可見，令人歎為觀止。
當然，《哪吒2》動畫之所以如此精良，那是因為中國動畫產業有了產業基礎。《哪吒2》參與制作的人數，超過了4000人，近140家中國動畫公司花了2000多個日日夜夜，才打造出來的。
全片共有1900多個特效鏡頭，特效元素多達一萬個。這都是有技術含量的。比如影片中渲染用的動態水墨渲染引擎，就是《哪吒2》團隊自主研發的。
這個渲染引擎，將中國傳統水墨美學與現代動畫科技相結合，可以實現毛筆在宣紙上暈染滲透的即時模擬，可以創造出獨特的東方美學意境。
創作過程中，主場團隊還使用了人工智慧技術，用AI學習《山海經》神獸鱗片紋理製作“萬鱗甲”，2周內生成超200種動態鱗甲方案，還能依場景適配光影。
在技術層面，《哪吒2》的動畫製作技術已經不輸好萊塢和迪士尼的頂級水準了。可以說，中國強大的工業和科技基礎，以及大量的技術人才，是《哪吒2》成功的堅強支柱。
說一千道一萬卡爾馬克思總結得最到位：經濟基礎決定上層建築。中國的經濟實力、技術實力到了，一定會有優秀的藝術作品，《哪吒2》應了時代的召喚而橫空出世，他不火難道讓藍精靈火？
我們再來看好萊塢電影，好萊塢電影已經肉眼可見的走下坡路了。比如2月14日上映的《美國隊長4》，表現極為拉垮，7%的排片，僅僅貢獻了1.2%的票房。
《美國隊長4》不僅僅在中國大陸表現很差，在北美之外的地區都崩了。第一週，海外53個市場僅僅收穫了9240萬美元的票房，估計再過陣子北美的票房也得崩。
為什麼呢？難道場面不夠恢弘？特效不夠震撼？其實不是這兩方面的原因。難道是因為第四任隊長是個黑人？也不是這個原因。美國白人快成少數了，憑啥黑人不能當隊長？
《美國隊長4》口碑撲街的直接原因，那就是大的故事脈絡有硬傷，嚴重背離實際，嚴重背離了“藝術源於生活”的大原則。
大的劇情是，反派操縱美國軍機，進攻日本艦隊，試圖挑起日美衝突。日本首相生氣了，於是對手下說：把美國總統叫來，讓他跪在膏藥旗下！
在日本地淫威下，美國總統害怕了，於是親自前往日本求和。而此時此刻，日美兩軍已經在太平洋大打出手，日本戰鬥機竟然向美國航母發射了導彈。wishtoday，這都敢編，腦子進屎了。
沒有合理、接地氣的故事情節，再好的拍死技術，再出彩的渲染特效，再精心的細節設計，只不過是屎上雕花罷了。此時此刻，我突然想起了饅頭血案。
實話實話說，要是這個故事換成東大或者東更大來說，票房都要更好看一些，但也好不到哪兒去。因為現實中，美國根本就沒有超級英雄，美國更不是愛好和平、捍衛和平的人類燈塔。
如果故事改一下，美國試圖挑起東大和東更大的矛盾，美國隊長執行任務過程中良心發現，於是戳穿了美國政府的陰謀，開飛機創毀了五角大樓，化解了一場世界大戰，這票房可能會槓槓滴。
但這個劇情估計在美國過不了審。歸根結底，不是《美國隊長》不行了，而是美國不行了。最近這十幾年，好萊塢大片的水平肉眼可見的下降。
為什麼呢？因為好萊塢的大片，什麼超級英雄，什麼美國捍衛和平，美國拯救人類，美國強大無比，都嚴重背離實際，現實中的美國，做得恰恰是相反的事情。
電影裡，蝙蝠俠關鍵時刻神兵天降、力挽狂瀾，救萬民於水火。現實中，蝙蝠俠躲在車裡，一邊流淚，一邊眼睜睜望著自己的房子被洛杉磯大火吞沒。
好萊塢的確有過一些爆款大片，但那都是美國國力蒸蒸日上、甚至如日中天的時候。美國的科幻大片，有一定的現實基礎。你想想海灣戰爭和科索沃戰爭，美軍的確如同神兵天降。
但是2021年喀布林時刻之後，我認為就不適合拍戰爭片、科幻片、超級英雄片了。藝術拔高也得有個限度，你再拔也不能拍《李公公的幸福生活》。
有個現象，北美總票房十幾年沒增長了，甚至還有所下降。2009年，北美票房就站上了百億美元大關（105億），此後一直在百億上下波動，2018年摸高到了119億。
2020年疫情嚴重，北美票房受到嚴重影響，只有22.8億；2021年是45億，2022年恢復到了74.6億，2023年是90億，2024年時87億。
走了同樣曲線的是美國的發電量，美國的發電量已經有二十年沒有增長了，但是GDP名義上卻翻了一倍多，這是個很奇怪的現象。
說個更恐怖的，美國的石油消耗，有30多年沒增加了，一直維持在8億多噸。那麼問題來了，電力消耗沒有增加，石油消耗沒有增加，難道美國人掌握用愛發電技術？
如果不會用愛發電，那麼只能說明美國的經濟空心化了。而且經濟基礎決定上層建築。經濟基礎不好，好萊塢拍不出好看的電影，群眾也不願意拿出錢去支援票房。
當然，經濟下行、社會動盪時期，也可以有好的作品，但絕對不是好萊塢傳統大片那種套路，而是要揭露問題、批判現實、反思現狀型別的。經濟不行，票房就別想了。
所以蛋總的結論是，不是《美國隊長》不行了，而是美國不行了。